在某種程度上，【凡人歌】是成功的。
在某種程度上，【凡人歌】是成功的。
它挑動了當代人的討論願望，關於二本生和精英男的愛情，謝美藍該不該離開「不求上進」的沈磊，以及35歲失業的中年危機……當一部都市生活劇頂著「破防文學」的詞條上了熱搜，看起來這劇應該是成了。
但反過來看，這種討論更多的是基於焦慮，而並非對內容創作的認同。相反，在整個播劇過程中，「現實不現實」一直是各方爭論的焦點。
如此討論熱度，還是帶動了該劇開播後的數據走高，酷雲顯示其央八收視率從首播的1.26升至9月16日破1.88；燈塔、雲合顯示其收官前後的市占率達到30%，在近期的市場環境下也算是難能可貴。
可是從集均有效播放數和口碑來說，如果要認證其為今年的爆款，【凡人歌】終究差了口氣。
而差的這口氣，在一定程度上折射著當下的正午陽光，正處於一種搖擺期。
【凡人歌】：接近好劇
【凡人歌】是一部好劇嗎？對比近年來大部份都市劇，算是。
至少在其中，觀眾能夠看到鮮活的人物。
首先是說人話，每個人物只要一張嘴，還是能讓你相信他的身份、背景和立場，從職場頂級牛馬那雋跟上級拉扯的話術，到結尾王睿智這種頂級PUA大師的畫餅，都讓人佩服編劇寫人、寫事的功力。
其次，雖然如許多評論指出，劇集的話題類事件似乎太集中、太「典型」，但很難得的是，這些事件能夠在有條理地編織下，做到是為人物服務的。
這也是為什麽該劇的人物能夠出圈，尤其在圍繞謝美藍和沈磊這對夫妻的討論中，觀眾快速進入了有立場的爭論，這意味著，人物本身是站得住腳的，基本能跳過「真假」這道門檻。伴隨著劇情發展，三對男女主角也都獲得了不同程度的討論和共情。
【凡人歌】的創作思路是，分別展開三對在不同年齡段下，不同理念和生活方式的對立探討，又能實作沈磊離婚時說的「你沒做錯，我也沒錯」，每個人物都有充分的行為正當性，是非全留給觀眾評說。
那偉和沈琳反映的「中年危機」問題的不同投射，謝美藍與沈磊關於生活滿足閾值的差異，年輕一代的李曉悅與那雋不同的人生態度，也都有紮實的人物背景和動機，這在當下的都市生活劇領域都堪稱難能可貴。
從這些方面看，【凡人歌】在劇作上的紮實，還是能看出正午陽光的功力。但問題或許在於，一些創作方式上的「流俗」，以及創作理念上的預期違背。
首先是創作方式。
三對男女，分別具有典型化的人群特征，又各自遭遇具有話題性的極端問題，類似的創作方式甚至可以說是套路化的，即使有劇作能力打底，這樣的展開依然穩穩踩在許多觀眾的疲憊區，很難帶來觀劇的新鮮感。
包括其中填充的事件，以那偉與沈琳這對夫妻為例，遭遇了包括那偉35歲被辭退、被討債80萬；高知女性沈琳重回職場無果、做了月嫂，雇主是曾被自己辭退的女同事，遭遇雇主老公性騷擾……
即使這些事件能夠做到為人物服務，如此密集的、話題優先的事件節點，還是很挑戰當下觀眾對「照著熱搜抄劇」類作品的厭煩情緒。關於該劇是否「現實」的討論，很大程度上也是源於這種極端話題化的敘事。
而從創作理念上，當下的觀眾明顯表現出不適的，或許還是在於該劇為博取話題而有意制造焦慮。
事實上，在正午陽光近幾年的都市題材劇裏，以話題制造「焦慮」也是常規打法。【歡樂頌】後三部對兩性及各種社會話題的呈現，以及【相逢時節】的「狗血」，已經在口碑上遭遇了不少爭議，豆瓣評分頻頻跌破及格線。
但或許是因為，在當下，觀眾已經不需要從外界獲取「焦慮」了，反而更傾向於在影視劇裏實作一些「造夢」。類似創作法所能獲得的流量轉化，效果也越來越差。
而這似乎意味著，正午陽光劇集對觀眾需求的解讀，出現了某種失準。
正午陽光的三次選擇
要解讀這種失準，要先理解正午陽光這家公司。
後來被譽為「正午出品，必屬精品」的正午陽光，最初其實很接近一個手工作坊式的劇集生產方。
孔笙、侯鴻亮、李雪，是2014年公司調整為獨立制片公司時，支撐起正午陽光的「鐵三角」，他們延續了在山影搭班子的模式，導演、制片人、禦用攝影各司其職。【瑯琊榜】和【偽裝者】，也就是在這樣的「作坊」裏，被精心打磨成型的。
一連兩部火爆大劇，讓正午陽光一夜爆紅。對於已經陷入口碑危機的電視劇產業，這樣的金字招牌無異於香餑餑。
那是正午陽光第一次面臨選擇，而由此開始的搖擺，也始終影響公司後來的發展。
資本紛至沓來，劇集叫價一部比一部高。是堅守公司的「手工打磨」，保持原本一年一劇的節奏，還是擁抱影視的資本金秋，融資、增產、打造產業鏈？
根據彼時報道，正午陽光在2016年接受了華人文化基金的25%融資，同年開拍了五部電視劇；此外發力全產業鏈，為劉濤、靳東和王凱分別成立經紀公司，並傳出要建造影城、發力下遊公司等訊息。
也就是在2016年前後，正午陽光的增產帶來了第一次口碑危機。【外科風雲】遭遇口碑爭議；IP續作中【歡樂頌2】觀眾反饋嚴重下滑，甚至【瑯琊榜之風起長林】播出時也有不少質疑。
正午陽光做出了第二次選擇。
2017年9月，正午陽光發公告剝離了經紀業務，還叫停了影城計劃和多項合作計劃。侯鴻亮彼時坦白表示，是堅持內容，還是做覆蓋產業鏈的全能公司？在這一次搖擺中，他們選擇了回歸內容核心。
而這，也推動公司進入了內容創作的第二春。【知否知否應是綠肥紅瘦】【大江大河】【都挺好】，兩年三爆的正午陽光，真正夯實了在觀眾心中的「金字招牌」。
帶著這樣的成績，正午陽光在2019年之後「內容為王」的行業新階段，品牌價值在進一步提升。
此時，行業生產的核心已經徹底轉移到以視訊平台為中心，而當線上視訊進入「億級會員」時代、增長見頂，靠內容開啟存量市場的消費願望，成為大家共同的選擇。
對正午陽光的需求，就是兩個字——增產。
新一代正午陽光導演如孫墨龍、簡川訸、張開宙、黃偉等紛紛獲得了獨立執導的機會；此外2022年不少人發現，【歡迎光臨】【開端】的制片人趙子煜、【喬家的兒女】的制片人李紀山、【相逢時節】的制片人房輝等二代制片人也逐一獲得獨立操盤的機會。
更深層地看，正午陽光這第三次選擇，還有新的思考。
一批95、00生花包括流量藝人開始進入正午陽光的選角視野。張新成在【縣委大院】擔綱主要角色後，還主演了新劇【艱難的制造】；【相逢時節】選中張藝興、王楚然；【開端】交給了白敬亭和趙今麥。
雖然這些演員中也不乏亮點，但如此選擇背後，正午陽光正在既定的內容策略基礎上，試圖與平台的某些「標準」實作平衡。
在這兩者間的搖擺，一直延續到當下。
其實縱觀這三次選擇，正午陽光的優勢與問題都很明顯。
從優勢來看，正午陽光延續著一種傳統影視行業的傳承，保持紮實的內容制作底子和執行能力，也重視培養自己的人才體系。包括近幾年發力「光合」影視人才扶持計劃，從行業裏選拔新生代，很少有公司有這樣的意識。
問題在於，創作優先思路下的導演中心制，對導演的能力有很高的要求；而公司的傳統培養模式，又有些跟不上增產的需求。
2022年一連播出的五部劇中，只有【開端】實作較好口碑，其余作品豆瓣評分都未破7，其中包括孔笙執導、被市場寄予厚望的【縣委大院】。
更明顯的是，從2020年的【我是余歡水】開始，正午陽光劇集多次出現在敏感話題上的失控，之後【相逢時節】【歡迎光臨】包括【歡樂頌】系列都有過類似的爭議。
或許公允地說，單純把正午陽光近幾年的作品歸咎於「導演不行」，應該是不夠全面的。在2020年之後，快速變化的市場環境先後催生完全不同的內容需求和審美，一些行業曾經錘煉的經驗已經不再適用，尤其是對現實題材的要求要復雜得多。
曾經的市場對【都挺好】關於原生家庭、女性等話題的探討能讓人叫好，而如今的觀眾對於【凡人歌】式的焦慮和對立，或許會有一定的規避情緒。
或許近幾年類似的「踩空」，也是正午陽光考慮轉變內容制作思路的原因。從相關發言來看，公司也確實試圖進一步放開手腳，在制作上參考更多市場因素，進一步繫結流量生花。。
從今年3月正午陽光釋出的片單，可以進一步看到這種趨勢。
待播的【小巷人家】以閆妮、李光潔、郭曉東等演技派搭配範丞丞、關曉彤、王安宇、盧昱曉新一代年輕藝人。儲備計畫中，武俠劇【雨霖鈴】將由楊洋主演，青春年代群像劇【櫻桃琥珀】官宣趙今麥和張淩赫二搭；【生命樹】近期還網傳將由楊紫、胡歌主演。
此外，正午陽光計畫也進一步IP化，圍繞爆款【開端】的後續計畫包括電視劇【開盤】【開啟】、電影【開端之送不到的快遞】；動畫電影【瑯琊榜】也在籌備中。
面向行業下一程，正午陽光似乎變得沒那麽特別了。
【凡人歌】讓我們看到，正午陽光的手裏依然有「活」，也依然保持著內容上的某種追求；但能否勘破市場的迷局，突破生產局限，在未來打造新的爆款，走到轉折處的正午陽光，似乎還不能給出一個確定的答案。
