又能在大銀幕上見到「青綠腰」了，難以想象這一刻有多麽震撼。
何為青綠？
「取顏色之名，見青山嫵媚，塑山石之形。」
「青綠」是名畫【千裏江山圖】中的頭青與石綠，也是舞蹈詩劇【只此青綠】中最濃墨重彩的角色之一。
它是一種顏料，是一座山，是一個意象，更是一幅傳世畫作的靈魂之所在。
視覺層面上，「青綠腰」是一個極高難度的舞蹈動作，看似柔若無骨，實則穩如磐石，舞者必須有極強的肢體控制能力。
而「青綠」的群舞，則是層巒疊嶂，山水相依，氣勢磅礴。舞者們慢慢轉身，一座座青山迎面而來。
演員們的每一個動作，都需要幹凈利落、一氣呵成。舞者們動靜結合，既有險峰的鋒芒和陡峭，更有「大音希聲，大象無形」 的力量和沈澱。
舞蹈詩劇【只此青綠】近年來之所以能夠成為國內的頂流，場場爆滿，引發一股全國上下的「青綠潮」，歸根溯源，還是在於它讓我們再一次領略到了獨特的東方式美學。
它兼具中國山水畫的意境之美，和一種朦朧而鮮明、寫意而生動的舞蹈語言。在形式上讓人耳目一新，在內容上卻又是一次對於傳統文化的神妙致敬。
因此，從劇院走向銀幕，從舞蹈詩劇改編成電影，電影【只此青綠】的誕生，也可以說是眾望所歸。畢竟，電影是一種更為大眾的傳播形式，我們希望【只此青綠】被更多人看到。
同時，作為一個經久不衰的大熱IP，我們也很好奇，【只此青綠】是否還有更多的可能性，又能否從新的改編形式裏，碰撞出不一樣的火花。
那麽，電影【只此青綠】，究竟做得怎麽樣呢？
首先可以肯定的是，它必然是「好看」的。
在全片的89分鐘裏，舞蹈詩劇中的經典舞段，在大銀幕上一一得以再現。我們自己在二刷時選擇了杜比廳，那種視聽的結合與美的享受，都可以說被放大到了極致。
它同樣也是非常具有「感染力」的。
借由快速剪輯、定格、特寫等電影技術，銀幕上的每一次起舞，都變得更聚焦、更唯美、更具有視覺上的沖擊力。舞者的動與靜，快和慢，跳出了時間的局限，得以從現實中昇華，被賦予了更多的象征意義。這也與作品本身的抽象美和寫意美相契合。
尤其要提到的，還有電影中的每一個攝人心魄的特寫鏡頭。
在大銀幕上，演員們傳情達意的方式，不再只是肢體語言，還有他們的面部表情，每一寸細微的、肌肉的顫抖，每一次眼底微微泛起的波瀾。
當鏡頭對準少年希孟時，你看到他聳動的肩、顫抖的手，和眼角滑下的一滴淚。那是一個少年的嘔心瀝血。
而當鏡頭對準青綠時，你會看到她在舞動時鋒利如鉤的眉眼。女演員莊嚴冷峻、睥睨蒼生，一回眸便是悠悠千年。
你也會領略到青綠「心有丘壑、眼存山河」的悲天憫人。當你看清舞者飽含情感的眼神，也就走進了一個角色的內心。這何嘗不是觀眾「入畫」的一部份。
一些舞蹈詩劇中的經典片段，電影中也運用了巧妙的場面排程，來深化其意境之美。
例如，在「青綠」的群舞部份，電影會用「煙霧」的特效，來模擬出一種水墨畫筆韻繞的縹緲之感。
而在【聽雨】一章裏，演員在水中獨舞，每一次水花的濺起、抑或是水中的漣漪和倒影，都體現出了畫家少年心氣的恣意，也進一步凸顯了人在畫中、山水相依的寫意。
形式上，【只此青綠】運用豐富多樣的鏡頭語言，對其獨特的東方式美學進行了一次更加深入的詮釋。而在內容層面上，【只此青綠】也有其獨特和創新之處。
全片沒有一句對白，這並沒有提高觀眾的觀影門檻，依然很好地實作了電影敘事上的傳情達意。
影片從展卷人的視角展開，他因癡迷於對【千裏江山圖】的研究，而神遊入畫，「窺」見畫家希孟創作的全過程。
展卷人「看見」了一幅畫是如何被繪成的——這個過程巧妙地展現了中國的民間工藝和手工匠人的智慧。
展卷人也「看見」了希孟——他看到了一名少年的成長，從頑皮的學生，到清苦的畫家，他的胸中萬馬奔騰、包羅永珍，下筆卻已是人生絕唱。
隨著電影中的十個篇章，影片井然有序地鋪陳出了三組人物關系：希孟與畫，希孟與展卷人，以及希孟與每一位民間匠人。
十八歲的希孟，是一名孤獨的天才。他英年早逝，僅留下一幅傳世之作。畫中的「青綠」越是濃墨重彩，就越是反襯出他短短一生的暗淡。他之於畫，仿佛一種知其不可為而為之的執著，一種幹將莫邪式的自我實作和獻祭。
好在，展卷人看到了他。二人惺惺相惜，既是知己，也互相成就。
畫家嘔心瀝血完成創作，展卷人則花費一生探尋其蹤跡。他們一次次隔著時空共舞，試圖走向彼此，然而無法觸碰。直到影片尾聲，默默守護的展卷人，終於將他的外衣，披上了希孟的肩。兩人跨越時空的共鳴並非虛無，而是真切存在的溫度和傳承。
將繪畫過程與民間工藝的制作過程雙線並推，電影鏡頭也更為清晰和立體地，讓我們看到了每一位民間工藝人。他們都和希孟一起，站在【千裏江山圖】的背後。
尤其在影片尾聲，出現了開頭「問篆」篇章的回文，鏡頭揭示了篆刻的名章為「希孟」，希孟卻沒有接受，這表達了：此畫與天地眾人共繪，往來者但見青綠足矣。希孟並不孤獨。他有知己，有夥伴，他們的靈魂曾有過真切的碰撞。這一刻，觀眾的情緒也得以昇華和釋放，很難不而潸然淚下。
一幅畫的背後，是筆、墨、紙、硯、絲、色、石、人環環相扣的傳承。【只此青綠】講述的是一幅畫、一個人，又何嘗不是在致敬每一位默默付出的無名匠人們。
【只此青綠】是一次電影形式上的創新，更是一次文化自信的展現。
【千裏江山圖】中的一抹「青綠」，借由別出心裁的舞蹈和鏡頭編排，實作了對傳統藝術形式的打破和重構，得到了一種新的傳承方式。它符合當代的美學表達，又是一種極致、東方美的巔峰體驗。
這也是對於電影形式的一次拓寬和探索。舞蹈不僅能與繪畫相融，同樣也在豐富多樣的鏡頭語言下大放光彩。當電影鏡頭的具象、寫實，與舞蹈語言的抽象、寫意相結合，這兩者並不相悖，反而構成了一種富有新意的再創造。我們驚喜地看到，電影創作還有更多的可能性。
而在內容上，【只此青綠】不僅帶我們踏入了【千裏江山圖】，還帶我們回到了北宋。
在片中你看到宋代的三白妝、珍珠妝和簪花，看到宋代「四雅」焚香、點茶、掛畫、插花……無論是對宋人生活雅趣的呈現，還是對篆刻、制絹、研磨顏料等非遺技藝的展示，每一個細節都別具匠心。
包括對於舞蹈動作的編排，也兼具獨特的、山水寫意的韻律，和歷史現實的參考。例如主演張翰就有提到，片中不少舞蹈動作來源於對宋代出土的陶俑姿態的研究。
這其實也給我們帶來了很多啟示，對於當代的創作者而言，以傳統文化為根基的創作，並非一種限制，反而能帶來更大的突破。優秀的傳統文化，能夠提升作品的審美高度，也能夠拓寬創作的想象力，它讓你站在巨人的肩膀上。
正如影片中所言，流行的東西或許轉瞬即逝，但【千裏江山圖】中的青綠卻能歷經千年而不褪色。而我輩人所能做到的，便是不斷去探索、去尋找新的形式，讓更多人看到中華文化的瑰寶和魅力。
這個層面上來說，【只此青綠】所講述的，也的確是一次對話：是希孟與「青綠」的對話，是希孟與展卷人跨越時空的對話，更是我們每一個人與中國傳統文化的一次對話。我們都是展卷人，我們都是收藏家。
9月28日，桃桃觀影團也和各位北京的展卷人們，一起提前觀看了【只此青綠】。
這是一次非常特殊的觀影體驗，因為它是一次「漢服特別場」。不少觀眾們都是穿著自己珍藏的漢服而來。
桃桃觀影團邀請到了許多和我們一樣熱愛傳統文化的觀眾們，來一起觀賞這部國粹之作。
我想，對於每一個人來說，這都是非常特殊的一部電影。
映後，我們有幸邀請到了片中的三位主創謝素豪、劉沛然和戴可偉來進行交流。
觀眾和主創們互相行禮，看得我們工作人員也是淚汪汪的。
驚喜時刻，三位主創展示了「青綠腰」！！！！
放映結束後，大家還是很依依不舍，我們也收到了很多真情實感的觀眾反饋，瘋狂向電影表白。
「觀影過程幾度落淚」
「一定會二刷！三刷的！」
「感謝片中所有演員帶給我們視覺上的盛宴」
「如夢如幻，如癡如醉，恢宏大氣」
「這種宣揚中華文化之美的影視，值得我們一觀！」
「震撼！！」
也還是想真情實感地為【只此青綠】安利一下。
影片將於10月1日上映。
這個國慶檔，它真的值得。
