今年是中國電影市場對於引進國外動畫電影態度上有所改變的一年，院線湧現了大量動畫電影，根據院線電影時間線的排列，2014年上映的外國動畫電影有【昆蟲總動員】、【馴龍高手2】、【冰雪奇緣】、【天才眼鏡狗】等；2015年上映的外國動畫電影有【頭腦特工隊】、【哆啦A夢】、【小羊尚恩】、【小王子】、【精靈旅社】等，可以看出可供選擇的片子十分少，日本電影更是只手可數。
但2016年，從一月份到十二月份上映的外國動畫電影有近二三十余部，日本電影更是有【火影忍者劇場版：博人傳】、【海賊王：黃金城】、【你的名字】等賣座佳作。是什麽導致了中國電影市場的大開國門，我們不由得從自身的問題去思考，國內優質動畫電影稀少，但現在的市場需求需要國家在影視娛樂方面提供更好的作品，在暫求無路的情況下，透過引進大量動畫電影來滿足觀眾的觀影需求。
中國動畫電影與日本動畫電影之間究竟存在怎樣的合作與競爭關系？兩者之間有怎樣的比較？在2016年7月上映的【大魚海棠】作為一部典型未映先火的中國動畫電影，在放映後引起了全國觀眾激烈的探討和辯論，常與之比較的是當屬在世界上聞名的日本動畫電影【千與千尋】，筆者也將透過對兩者的比較，來反映中國動畫電影與日本動畫電影之間存在的距離和對未來的展望。
一、【大魚海棠】與【千與千尋】的比較
(一)拯救的情節，成長的故事
【大魚海棠】主要講述了在天空與人類世界的大海相連的地方，生活著掌管著人類世間萬物執行規律的「其他人」。居住在「神之圍樓」裏的女孩「椿」，十六歲生日那天變作一條海豚到人間巡禮，被大海中的一張網困住，一個人類男孩因為救她而落入深海死去。為了報恩，她需要在自己的世界裏幫助男孩的靈魂——一條拇指那麽大的小魚，讓他成長為比鯨更巨大的魚並回歸大海。歷經種種困難與阻礙，男孩死後終於獲得重生，但這一過程卻不斷地違背「神」的世界規律而引發種種災難，這一系列的災難又引發另外一個悲傷的結局，椿失去了一直守護她的爺爺和青梅竹馬，留下一個看似美好又滿是遺憾的結局。
【千與千尋】講述了一個名叫荻野千尋的10歲小女孩在與父母搬家的過程中，誤闖了人類的禁地——神隱世界，父母竟因為貪吃變成了豬，為了救父母，千尋開始在湯屋裏工作，並得到了很多人的幫助，在朋友受傷的時候也懂得要幫助與拯救他，透過遵從內心成長起來的千尋最終也帶回爸媽回到了現實世界。
兩者之間的故事看上去是沒有很大程度上的聯系的，如果沒有看過電影的人乍一聽也的確是兩個不同的故事。但從故事中牽扯出來的主線，筆者認為是拯救與成長的故事。【大魚海棠】中女主先是被人拯救而又反過來拯救他人，這一故事主線的發生，是伴隨著成長的。換句話說，是【大魚海棠】是主角在成長的過程中，發生了這一系列的故事；【千與千尋】是發生了這樣一件事情使得主角在這樣的環境中成長了起來。而且單從故事的結局來看，兩部電影都是存在遺憾的結局，但是【大魚海棠】中的主角並沒有真正成長起來，反而拖累了別人，她為了愛與報恩不顧一切違反了規定，看上去像是現在比較受人喜愛的反叛者這樣一種型別角色，但實際上因為她的無知和沖動才使得無辜的他人受到更嚴重的傷害，甚至傷害了家人，一度無法彌補過錯，最後導致遺憾出現。
【大魚海棠】故事的開端就是因為成長，直至結局也沒有特別圓滿完成這最開始的契機。【千與千尋】在影片一開始並沒有為大家過多描寫主角的形象，而是直接進入主題講述故事，在故事發展過程中，讓觀眾體會到了主角的變化，從一個柔弱的小女孩變成內心強大並且成為擁有力量的拯救者，她不僅是自己在成長，也帶動了周圍的事物能跟她一起成長，結局雖不圓滿，合情合理能夠讓人接受，更可以說，就是因為有了這樣的遺憾，才使得故事更加完整。故事情節讓人意想不到，充滿轉折與離奇。雪梨菲爾德說過「劇本創作，必須要走在觀眾前面，如果觀眾先於創作者猜到劇情發展，那麽你就失敗了。」
在觀看【大魚海棠】的時候，就存在這樣的失敗，觀眾能夠隨著故事想到接下來會發生的情節，比如椿和湫把鯤的靈魂到處轉移躲避時，觀眾都會知道他們勢必會被發現並且引起巨大的爭議，比如湫一定會犧牲自己去拯救椿這樣比較順理成章的情節。而【千與千尋】中產生的戲劇沖突更大是因為我們沒有辦法去想千尋接下來還會碰到什麽樣的麻煩，第一次看見無臉男的時候覺得是反派，而後卻發現是以一個最原始的渴望得到救贖的形象存在。而【大魚海棠】的整個主線劇情，還有印度神話「摩奴之舟」的影子，存在以小魚的成長而更換環境的相似場景。
(二)人物的塑造，場景的融合，想象力的碰撞
【大魚海棠】和【千與千尋】之間的人物塑造，可謂是極度相似的，主角同為女性，都是青少年，把椿對比千尋的話，鯤就相當於白龍，湫則是無臉男，鯤救過椿，於是椿為了報恩而反救鯤才引發了故事後續，白龍在一開始也幫助過千尋，千尋則在白龍有困難的時候選擇去救他，而湫和無臉男，都是無條件對主角好的那個角色。
其他人物也有與之對應的地方，【大魚海棠】裏的靈婆對應著【千與千尋】裏的湯婆婆，湯婆婆以沒收別人姓名作為交換，而靈婆以沒收靈魂進行交易；【大魚海棠】裏椿的爺爺對應著【千與千尋】裏的鍋爐爺爺，會在關鍵時刻出現對女主進行幫助和啟發；場景和劇情相似度最高的場景，應該是【大魚海棠】中椿為了救鯤需要坐船渡河去找靈婆，對應【千與千尋】中千尋為了救白龍而乘電車去找錢婆婆，【大魚海棠】裏的擺渡人造型也與【千與千尋】裏幫助千尋搭乘電梯的妖怪極其相似。
這也就是【大魚海棠】一經上映後，被多數人認為是抄襲的原因之一。在第一眼看到【大魚海棠】相關影像資料時，大多數人應該都會聯想到【千與千尋】，相似的畫風，相同的色彩，無疑，【大魚海棠】的制作某方面可能是受到了宮崎駿的影響，但是同時也融合了中國獨特的文化在裏面，【大魚海棠】在前期宣傳中給人以這部作品是融合了中國幾千年傳統文化為底子而創造的，這部動畫號稱靈感來自【逍遙遊】、【山海經】，包括主角們的名字，稱大魚名為鯤是由【莊子·逍遙遊】中非常著名的典故而來，祝融、赤松子幾個人物名字來自【山海經】，可惜影片裏並見不到山海經龐大的神話背景，但透過想象力的疊加，也創造了一個「其他人」的世界，讓人耳目一新的是，在影片中最為有中國色彩的除典故外，還有建築，主角所居住的地方以福建的客家土樓為原型，圓形的建築搭配眾多的木欄，欄桿的紅色與墻壁的褐色相襯，營造出一種獨特的古典美。
椿與湫的服飾也用了紅白黑三色的搭配，充滿傳統氣息的中國紅，醇厚而大氣。【千與千尋】也是直接構造了一個神隱世界，同樣加上日本傳統文化，建築采用日本古時期的典型建築——木制的結構澡堂，也頗有風格。但是我們透過這個神隱世界，能夠發現更多引人思考的問題，這也是宮崎駿在寫故事和創造細節這方面，更勝一籌的地方，不管是上升到人性、環境、救贖哪個方面的問題上，【大魚海棠】始終無法一心多用去構造整個故事框架中那些更為細小的附加點，【千與千尋】也就在描述日本傳統文化的同時，揭露了更多讓人能夠接受的現實問題。
不得不說【大魚海棠】中最具想象力的方面，是天空與海洋一線相隔的這一想法，「其他人」透過湧向天空的海洋而到達彼岸世界的真實海洋這一點，想象力十足並且能夠創造出驚人的畫面感，給人天空即海洋的感覺會使觀影效果變好很多，【大魚海棠】所勾勒的畫面也都是美輪美奐的，這一方面值得肯定，但當這些東西超過了故事本身的時候，可能成為靜態的效果會比制作成電影要好得多。【千與千尋】則明明是描繪一個不一樣的妖怪世界，但是裏面出現的妖怪或者場景，都像是現代都市生活的一角，當夜幕降臨時，妖怪們也像平時的上班族們開始享受娛樂之旅，電梯，電車這些現代化工具出現在魔幻的妖怪世界，反而讓人覺得親切又帶有幽默之意。
(三)畫風與色彩的比較
【大魚海棠】與【千與千尋】在畫風上可謂是有異曲同工之妙的，【大魚海棠】是一個在宣傳方面就做了十足準備的電影，早在2004年官方就已經在網路上發表過【大魚海棠】正在制作的訊息，筆者在2009年就看過了【大魚海棠】的第一支宣傳片，當時的印象則是，和【千與千尋】畫風近似，因為抱著對【千與千尋】的喜愛，所以也對【大魚海棠】充滿了期待。
【大魚海棠】以逍遙遊為創作原型，以中華文化為價值導向，【千與千尋】也是處處體現著日本文化，兩者近似的原因也可以說，由於日本文化是中華文化的借鑒與創新，日本的文化大部份由台灣方面引出，所以【千與千尋】中的湯屋其實是根於台灣依山而建的密集樓宇，繁華的商店街中建築為創作原型，這也不難解釋兩者異曲同工之處的原因。
再者，【大魚海棠】中的永定廊橋濟行橋與【千與千尋】中的日式傳統拱橋，【大魚海棠】中屋檐下的球形燈籠和【千與千尋】中沿街而掛的筒形燈籠，【大魚海棠】中傳統雙開大門的豬頭門鎖和【千與千尋】中大門的老太婆門鎖吊環，許多東西都透露著相似的氣息。兩部電影的基本色調都為紅色，這也就是兩個電影的文化碰撞與融合之處了。
(四)故事的價值，主題的昇華，導演的誠意
【海賊王】的作者尾田榮一郎曾說。如果他覺得自己想出的點子不能讓讀者覺得意外，就一定要推翻重來。也許正是由於這種匠心，【海賊王】才能成為風靡世界的漫畫。對於宮崎駿其實也一樣，宮崎駿自己的作品包括吉蔔力旗下的所有作品，每一個都有一個好的故事，所以每一部都能被大多數人銘記於心。宮崎駿本人曾說：「動畫電影應該有較低的入口，就是什麽人都能看懂的和較高的出口，有討論的余地，有挖掘的價值」，從低入口這方面來看，在【千與千尋】這部電影裏有活靈活現的人物，美麗精致的畫面，跌宕起伏的情節，和隨時讓人驚訝的想象力。
這些元素都是不太需要討論和挖掘的，大部份人都會喜歡。所以即便不去管電影當中蘊含著的深刻主題，千與千尋也是一個非常值得看的電影。而另一方面，電影的高出口，準確地說是在較低入口基礎上的高出口，則是使宮崎駿的作品蜚聲世界的根本所在，也就是他的主題。【千與千尋】、【哈爾的移動城堡】、【龍貓】，每一部都是筆者的心頭愛，宮崎駿自己本人所有的作品更是故事百變而其中真理不變，他所表達的主題，永遠都會是在反戰，女權，童真，人類與自然等中任選幾樣都存在。
【千與千尋】則是永恒的女權主題附加上成長的迷失與人類自然，成為了一個在高低入口之間遊刃有余的存在。它在故事上給了觀眾驚喜和遺憾，脫離故事本身又有著完整的主題線，成長從無到有，發人深省的環保意識覺醒，人與自然最終的和諧共處，都是導演的獨具匠心。宮崎駿也把這個故事講的十分精彩，它在立意上也繼承了日本妖怪文化一貫的主題，就是「若人善良真誠、鬼神也為之動容」。影片裏，千尋的每一次困境，都是靠善良與真誠化解在人物關系上白龍對千尋的愛，也並非毫無理由。因為兩人都是從人世亂入妖怪的世界相同的處境，才讓白龍對千尋格外同情並且，表面上看，是白龍在幫助千尋而實際上，是千尋幫助白龍找回了迷失的自己。
所以，【千與千尋】除了是一部想象力豐富的動畫電影還與「百鬼夜行」的眾多故事一樣，是一個高明的寓言故事。白龍多次告誡千尋，不要忘掉自己的名字其實也是在告訴觀眾「人生難免會迷路，走入一個充滿妖魔鬼怪的世界。但只要你不忘初心，不要忘記自己是誰，就總能找到回家的路」。
【大魚海棠】更像是用今年大家很追崇的中華文化的元素包裝了一個狗血的三角戀的愛情小說，在故事情節中，沒有感受到更多親情的解讀和友情的象征。導演說「這是一個守護愛的故事」。愛情是愛，親情友情難道就不是愛嗎。女主為了拯救男主而犯下的過錯，甚至導演自身都沒有意識到這樣的過錯，在影片最後仿佛爛尾一般沒有提及此事，沒有得到修正，這樣的故事實在是無法讓人茍同。相比起來，【大魚海棠】想要表達的主題就實在是有些薄弱和無力，我們能看到導演和他的制作團隊都是很用心想去表達出更好的東西，但尚有進步的大空間。
(五)音樂的感染力
【大魚海棠】和【千與千尋】的音樂都是不得不說的，【大魚海棠】最值回票價的點，就在於它的音樂制作來自於吉田潔，一位十分有才華的日本作曲家，他還做過筆者很喜歡的導演細田守所制作的動畫電影的主題曲，在【大魚海棠】中，我們還是能夠明顯聽出使用了日本的傳統樂器演奏的段落，但整體的風格是很中國化的，渲染氣氛都很有表現力，也運用了很多現代西方配樂的套路，從樂器到旋律風格，再到音樂與電影相連的節奏感，吉田潔都駕輕就熟，在電影中有很大的作用。
但是存在時間比較短所以沒有辦法很好發揮出吉田潔最大才華的效果，因為吉田潔最優秀的地方就是有長時間起勢的和弦渲染，但是和電影中很多地方沖突了，沒有辦法表現出最好的一面。而宮崎駿的禦用作曲家久石讓，在為【千與千尋】作曲的時候，完美地和宮崎駿默契地配合在一起，從分鏡出發，在音樂中體現出來，他運用細膩的琴鍵之音揣摩千尋的情感世界，劇情隨時與掌握冒險歷程的管弦樂互動融合，繁雜多變的弦樂編曲完美體現了久石讓融會日本與西方音樂情感基調的匠心，裏面的【Always with me】就像是一首童謠，能夠觸摸到人們心底最柔軟的地方。所以才總是說，宮崎駿的動畫構造了一個個善與愛的世界，而久石讓則是賦予這些動畫生命力的人，他讓虛構的世界更真實，也是他給這些動畫插上了翅膀，讓他們更美妙，更神奇。
三、中國動畫電影與日本動畫電影的比較
(一)中國動畫電影的發展
國產動畫的開端時期，影響較大的是萬氏兄弟完成的中國甚至亞洲第一部動畫長片【鐵扇公主】，萬氏兄弟是中國美術和動畫電影事業的開創者，為中國動畫電影的發展做出了巨大的貢獻，從【大鬧天宮】就可以看出，當時這部作品可謂是中國動畫史的巔峰之作，先後獲得兩項國際大獎，在國內國際都享有很高的聲譽。1960年，水墨動畫片問世，突破了以往采用單線平塗的制作手法，創造了【牧童】、【小蝌蚪找媽媽】等佳作，可以看出，當時的制作者都非常的認真對待動畫片的發展，從畫面、配音、配樂都一絲不茍，這也就是中國動畫的黃金時代。
20世紀90年代，中國動畫就已經開始受到美日動畫的影響，直至今日也絲毫不減退，但是中間也還是出現過像【九色鹿】、【天書奇談】、【寶蓮燈】這樣的好作品。中國動畫始終堅持著「寓教於樂」的宗旨在制作良心的動畫，但是隨著時代的改變，中國動畫產業的無人監管和沒有頂梁柱的狀態還是讓中國動畫淪入一個令人擔憂的狀態，【熊出沒】和【喜羊羊】系列的大電影層出不窮，甚至能夠收獲高票房，這實屬中國動畫電影現如今的悲哀，一味跟隨電影科技發展去制作3D動畫也讓人唏噓不已，所以當【大魚海棠】這樣的電影出現在電影市場中時，才會讓人感到眼前一亮，盡管它存在著諸多的問題。
(二)日本動畫電影的發展
1946年，手冢治蟲的【新寶島】問世，邁出了成為現代主流映像漫畫的第一步，長谷川町子的【海螺】在名古屋、劄幌、福岡三家地方報紙連載，這些作品都揭開了戰後日本漫畫的帷幕。手冢治蟲的漫畫中的畫面都如同電影鏡頭拍攝出來的一樣，有變焦、廣角等多種形式，所以他對之後日本的動畫電影產生了深淵的影響。而宮崎駿作為日本動畫大師，更是將日本動畫推向了世界，他的每一部作品都能被世人所稱贊和推崇，絕不僅僅是電影本身，也包含著日本動畫多年的經驗總結，才能使日本動畫能夠一直屹立於世界動畫產業之巔。
(三)中國電影市場中的中國動畫電影與日本動畫電影
盡管在現在的中國電影市場中還是鮮少能看到日本動畫的身影，但是單單從中國整個觀眾的觀影傾向來總結，有審美的觀眾在私下原則觀看的動畫電影中，日本動畫一定是處於不敗地位的，就算是不喜歡看動漫的人，也不敢說自己沒有看過【千與千尋】或者【龍貓】這樣的優秀的動畫電影作品，而對於中國電影市場，不光是日美的動畫電影少之又少，就連中國本土的動畫電影，都十分罕見，所以在2016年一整年突然增加了大部份外國動畫電影的原因，絕大部份是中國市場自身的問題，因為外國的動畫電影一直都是十分平穩甚至有提高地在發展著。
四、中國動畫電影的思考與發展
我們不能否定說【大魚海棠】在制作的過程中，沒有借鑒甚至抄襲了【千與千尋】的某些細節，如果讓導演站在電視機面前說，自己從來沒有看過【千與千尋】這部電影就做出了【大魚海棠】這種話，是不現實的。網路上對於兩者的質疑從來沒有消失，但是我們知道，【大魚海棠】潛心制作12年，如今問世沒有達到觀眾心中的預想，是因為觀眾的期待值過高，它還是屬於一部誠心滿滿的動畫電影，筆者也認為，這是中國動畫電影又一個良好的開端和崛起的機會，我們總是在反思和自省中才能成長得更強大。
近日，又一部日本動畫電影【你的名字】在中國上映，截止於12月12日，票房已近五億，這也算得上是日本動畫電影對中國動畫電影一次強有力的回應，日本從民族文化到語言，都存在對中華文化的遷移和借鑒，他們能夠一邊模仿一邊成長，中國不缺少好的文化底蘊和奇妙的故事，也不是因為技術的落後而被遠拋在後，我們應該也抱有謙遜的態度去學習，不僅是從技術和創意上去比較，也應該想一想，日本能有那麽多傑出的動畫電影導演，也是因為那些人本身的努力和存在強大的精神和毅力。筆者相信，總有一天，中國動畫電影會再次回到世界動畫電影之林中，成為一棵屹立不倒的大樹。
