【開端】之後，國產劇又有爆款出現。
以女性反家暴為主要題材的【江照黎明】，一開始評分就有 8.0 分，在很長時間裏都占據著豆瓣即時熱門榜的首位。
領銜主演是馬思純和白客。
上回看到二位的作品，是在大銀幕上。
在【第一爐鋼】【第一爐香】中，有一個人因為長得太胖太壯，被大家嘲得一無是處。
在【門鎖】中，有個人最後表演太過用力，把有著童年陰影的寵物醫生演成了「王大錘」式的喜劇。
再次相聚，Sir 心裏還是害怕得很。
涉及的題材依舊是女性、成長、懸疑、暴力危機……難道會再次使出老手段、重犯過去的毛病？
點開瞅瞅，喲，這畫風不對勁兒。
開場才三分鐘，這邊剛有人報警，那邊彈幕全在談論——馬思純身材。
接下來，這和劇情不搭邊的話題從第五分鐘一直說到第十五分鐘，從第一集一直談到第八集……
這背可真厚實
胖，胖，胖……
馬思純瘦下來那會，顏值簡直絕了！
甚至在豆瓣評論區，被頂得最高的留言跟劇情沒啥關系。
而是替馬思純叫屈：
有關【江照黎明】的劇情，Sir 前兩天說過
當下瞧著還有跟進的必要。
有關演員「容貌（身材）」和「演技」這方面，爭議可不是一回兩回了。
背後是國產影視圈一直以來就有的錯誤認知。
隨意拿出一兩個：
胖了就等於不敬業嗎？
「醜」了，演技就肯定好嗎？
Sir 擔心的並非是問題本身。
而是由問題引出的答案，太肯定了。
不瘦就等於醜嗎？
東亞影視圈被「白幼瘦」的審美折磨很久啦。
「白」和「幼」這倆問題都不難處理，前期靠撲粉來遮瑕，後期用祛斑除皺的辦法，唯有「瘦」得演員自己辛苦保持，一刻都不能放松。
栽跟頭的可不只一兩個人：
在【夢回大清】裏，李蘭迪自稱是「手無縛雞之力的女子」，可她虎背熊腰的，胖得男主都抱不動。
在【千古玦塵】中，許凱飾演上古界四大真神之一的清冷上仙，結果發福得像胖頭魚。
「是不是一白就能遮百醜，一胖就毀了所有」？
Sir 明白，偶像劇對於角色的顏值要求更嚴。
但這曾經也不是咱們唯一的標準。
【惡作劇之吻】
林依晨演的袁湘琴，下巴不尖溜，鼻梁也不挺翹。
卻能把備受吐槽的「傻白甜」展現出最大魅力——單純可愛、心地良善不裝模作樣。
別拿偶像劇來說事，瘦可不代表角色就契合。
甚至很有可能是「偷懶」。
原本應該很有風采的女警察，瞧上去頭大身子小，還顯得很單薄。
本該精明能幹的行動組組長，瞧著滿身首飾，沒啥真本事。
△【幸福還會來敲門】【風暴舞】
輿論氛圍倡導女性在身材方面獲得解放，要做到自由、獨立和自信。
在熒幕上，那些「大女主」嘴上說著政治正確的話，可實際播出來呈現的卻是另一副模樣。
經濟能獨立、事業很自由的大女主，哪一個不是皮膚白白的、身材瘦瘦的？
△【完美伴侶】【婆婆的鐲子】【我是真的很愛你】
真不敢想啊，天天晚上熬夜，工作壓力又大強度又高，感情還老是吵架、矛盾不斷，可就算這樣，每天還能把妝容打扮得精致到頭發絲兒。
職場精英那種懸浮的幻夢感覺，出現啦。
對於那些得兼顧事業和家庭的觀眾來說，焦慮感變得更強了。
最近能讓 Sir 眼睛為之一亮的職場女性，是【愛很美味】中王菊扮演的夏夢。
身材有點胖，不過有健身的愛好，身體健壯還有肌肉。
在公司，她可是有著女王範兒，能掌控全場的夏總。
回到家，她是素面朝天、戴著框架眼鏡，就連床上運動時都還在分析報告的工作狂夏夢。
醜不醜呀？
應該沒有呀。
夏夢這長相和身材都不屬於「白瘦幼」的型別，可卻在熒幕內外給「獨立女性」實實在在地解了一次綁。
反過來呢是男演員。
【鬼吹燈】把胡八一設定為身高 180 ，體重 80 公斤的退伍軍人。
想象裏的他呀，是那種身材高大壯實，還有點兒痞帥模樣的糙老爺們：
結果打算連續出演五部【鬼吹燈】中胡八一的潘粵明，單從【龍嶺迷窟】到【雲南蟲谷】這兒。
就讓觀眾老是分不清他和王胖子
盡管很少有人在表演方面指責潘粵明。
但本該動作敏捷的摸金校尉，走動起來老是喘粗氣，汗流個不停。
這胖啊，連表情的反應速度都給影響了。
演員和角色之間的感受差異，到頭來還是得讓觀眾來承擔。
類似的潛規則可多了去了。
比如說，「不白就等於醜」 。
致使國劇後期紛紛陷入內卷，磨皮曝光濾鏡到處泛濫，而且越來越嚴重。
同樣一下子變了的，還有沒了的棱角以及下頜角。
預告裏是一對佳偶，正片卻成了假相
奇幻劇也沒能幸免。
花絮裏劍眉星目的，到正片就變成發面饅頭似的了。
當下這麽瘦，可不是因為要塑造角色。
而是為了「別犯錯」。
畢竟，被說「胖」可比被心疼「瘦」，罪過大多了。
要知道，這可並非是。
比預先判斷觀眾的期待還可怕的事兒，是把觀眾本就不太堅定的審美給扭曲了。
2
扮「醜」，難道就意味著演技好？
不曉得是從啥時候起。
扮「醜」成了演員的「絕招」，好像外形有所突破就意味著演技也突破了。
小花小生展現演技，把自己扮「醜」；流量明星想要轉型，也扮「醜」。
可到底啥叫「醜」？
扮「醜」，大致能分成兩類：
一種是身材走樣。
從健美的挺拔模樣變成肥碩又臃腫的樣子，或者從玲瓏有致的身形變成骨瘦如柴的狀態。
當然在當下的審美裏，前者展現出來的勇氣要比後者更強。
另外一種是在外表裝扮方面顯得很粗糙簡陋。
主角得處於困境或者弱勢的狀況，得素顏亮相，把皮膚的毛孔、瑕疵、雀斑都露出來；處在惡劣環境裏弄得不幹凈、沾了臟東西；或者是挨打以後那種痛苦的慘樣。
楊冪在【寶貝兒】中嘗試從流量路線轉型，「降低姿態」。
油臉、雀斑、疤痕還有細碎的裂紋，營造出的粗糙模樣，困住了一個進城打工的殘疾女孩。
貌似拼了。
但要是僅僅在外表上謹小慎微、精心雕琢地「扮醜」，卻沒有去深入琢磨角色。
也許在某個細節之處，一下子就露餡了。
曾經在福利院照顧孩子整整一年，如今在醫院當清潔工，每天得處理多少垃圾啊？
可她倒垃圾的時候，每根手指都透露出怕臟的那種「嫌棄」勁兒。
性格特別倔強，甚至到了軸的程度，只認死理，反映在表演上就是老是板著個臉，眉頭還緊緊皺著。
在跟生病小孩的爸爸對峙的時候，她那眼神從著急慌張，一下子就變成了咆哮的狀態。
情緒波動很大，話說得特別肯定的時候，難免太使勁兒，顯得很膚淺。
光有形象上的「醜」，倒為演員多增加了一層保護的屏障。
把那經不起琢磨的演技，給藏在了「大膽」「敢於突破」的外殼裏頭。
【一秒鐘】當中的劉浩存
扮演劉閨女，這是一位和年幼弟弟相互依靠著過日子的西北小鎮少女。
跟【秋菊打官司】中充滿村味的鞏俐比起來，還有【我的父親母親】裏鄉土氣息濃重的章子怡。
劉浩存留著一頭亂蓬蓬像鬣狗似的發型，身上披著一件臟兮兮的軍大衣。
曬傷妝一處不落都給畫上了，沙地也費勁兒地滾了個遍。
扮相那叫一個「醜」，滿臉都是灰撲撲的。
但就是那雙眼睛清亮透徹得不太真實。
這樣的眼神擱在別的作品中或許是長處，可在【一秒鐘】裏卻感覺很不協調。
一幅場景
劉浩存跟張譯演的那個逃犯在面館一塊兒吃面。
劉浩存得給弟弟把面帶回去，有嗦一口筷子這樣的「規定動作」，不過仔細瞧瞧她動筷子時的眼神和狀態
之前被張譯搶走的油潑面又回來了，可她呢，既不饞這油潑面，也沒因為弟弟就強忍著餓舍不得吃。
只是稍微扒拉了幾下，不停地看向正在訓話的範偉。
再瞧瞧張譯，把碗圍起來，幾乎不擡頭。
吃得狼吞虎咽，就跟一只又護食又兇狠的獸似的。
畫面的左右兩邊，呈現出兩種不同的內心世界。
確實，去演繹一個跟光鮮「明星」差別挺大的人物，這得有勇氣。
千萬要記住啊。
在身材、容貌與演技之中，一直存在著一個角色的間隔。
「扮」不過是最初的一層。
「演」處於第二層，得把演技磨煉好，才能成為「是不是」那個角色。
【懸崖之上】裏，秦海璐生病的那場戲，有人吐槽她「太胖」「浮腫」。
確實，跟鏡頭裏一直膠原蛋白滿滿的劉浩存一比，不夠「美」。
但能讓她贏得全劇組掌聲的，可不單單是她浮腫後的模樣。
而是她接近了一個中毒且快要死了的模樣。
我在拍那一場戲的前些天
每天得喝八升的水，還得吃不少東西
然後就把自己搞得浮腫了，處於一種特別難受的狀態
因為她自己吃了那種毒藥呀
並且人在離世前，實際上都處在水腫的狀態
我竟把自己喝得浮腫起來了
給她在那被監禁的封閉廁所裏的戲份不斷加重。
她一直以來的忍耐和沈靜，在得知老張遭受嚴刑拷打還被註射大量迷幻劑之後，徹底爆發了。
她坐在冷冰冰的瓷磚上，拿水流聲當掩護。
虛弱、浮腫、困頓、壓抑交織下那無聲的哭戲，就連抽泣也不停顫抖。
在這場戲的鏡頭當中，她還是腫著的，這讓攝影都一度感到頭疼。
攝影：角度不好找呀，後期我幫您修一修。
秦海璐：您別啊，千萬不要修。
好演員展現演技的訣竅壓根不是「扮醜」。
而是去體驗跟自己差別較大的另一個生命的一段生活經歷，探尋一段生命經驗。
當對方的生活紋理融入了自己的肌膚紋路，當台詞和動作飽含著生活的種種細節時。
TA肯定會印在觀眾的心裏面。
3
日子，明星，人物
一般來說，就職業身份而言，演員存在三種身體：
生活中的身體、明星的身體、角色的身體
這三者肯定沒法完全隔開。
但在 Sir 看來，觀眾和演員本人都得尊重——這三者之間是有界線的。
演員要是當明星，就得自律又自信，還得光彩照人；
要是女演員懷孕了，那她在生活裏就變成母親的那種狀態了。
當他們跟普通人似的生病還抑郁了，由於藥物的影響，他們就變回了病人的狀態。
比起生活裏的演員還有身為「明星」的演員，Sir 更在意的是身為「角色」的演員。
我們盼著審美趣味能更多樣化，期望熒幕跟銀幕可以更具包容性。
但包容的標準到底是啥，或者說底線在哪兒呢？
不是人物設定，不是流量大小，也不是在圈內的地位或者資源。
只有角色。
以下兩個事例。
一位叫蔣欣的 。
在【甄嬛傳】中，華妃那雍容華貴且豐腴的形象，將她的千嬌百媚展現得淋漓盡致。
隨隨便便地抹殺一條生命，就跟梳理有點亂的頭發那般簡單容易。
這是她下意識用來立威的一個動作。
別的宮妃吸引皇帝，有的靠詩書展現婉約氣質讓皇帝傾心，有的憑曼妙的歌喉讓皇帝動情。
然而從外至內都明艷且大膽的華妃，於閨閣的情趣方面也是直爽直接
直接拽住皇帝的腰帶，將「獵物」拉進洞房。
她打心眼裏不怕皇帝。
真就是一個直楞楞莽撞的「虎」字，不過倒也不失那份率真和可愛。
然而這種率真可愛在張愛玲的【半生緣】（劇版叫【情深緣起】）當中，徹底走了樣。
37 歲的蔣欣去演 20 歲左右、氣質還很柔弱的顧曼楨，先不說年齡對不上。
她長得又高又壯，跟想要對她圖謀不軌的祝鴻才站一塊，按理說祝鴻才根本沒機會得逞。
再來說說馬思純這第二個。
在【你是我的城池營壘】這部劇裏，馬思純也不算瘦，可就是招人喜歡。
喜劇情節中既不低頭害羞，也不掩嘴偷著笑。
一會兒高興一會兒生氣，五官不停地動，藏不住的笑意裏，透著那種爽朗又有點憨憨的可愛勁兒。
△ 很少能碰到一個有「我」「你」的還不是爛劇
這份「討喜」到了【第一爐香】那兒，就變成了張愛玲書迷和許鞍華影迷頭上的一片陰雲。
電影鏡頭還有顯身材的旗袍，時時刻刻都在放大那些跟「上鏡頭」相違背的體征。
要是說有一張帶著嬰兒肥的「粉蒸肉臉」還算跟原著能搭上邊，那胳膊圓滾滾、肩膀寬後背厚的樣子，跟原著中纖秀雅致的葛薇龍差得可太多了。
再瞧瞧演技，馬思純把葛薇龍的單純給演出來了，可在對人生規劃這方面的世故和精明她沒表現出來。
見到姑媽的那一段，馬思純睫毛直抖，被安排了之後滿臉喜色，表現出葛薇龍寄住在別人家初步成功的那種高興勁，可就是缺了些窘迫和著急。
梁太太說：「你的腿稍瘦了些，不過年輕女孩大多都瘦。」薇龍心裏暗暗揣著事，著急回家跟父母說，瞧瞧他們啥反應，就趕緊告辭，換好衣服，拿著陽傘走出來，有小丫頭給她開門。睨兒專門跑來，笑著揮手說：「姑娘走好！」這股殷勤勁，跟之前又不一樣了。
——【第一爐香】
這敦實的身板再配上那種單純的表演，就像網友嘲諷的那樣，這哪是去投奔姑媽過紙醉金迷的生活，倒更像是進城打工，奔著脫貧致富過上小康日子去的。
這不就有了嘛，馬思純靠自己努力出演的【江照黎明】。
白天的時候，她在房產中介那兒是銷售第一名。
辦公室把準備工作做充分，在樓盤裏反復走動，親切溫和又很有感染力地給客戶推銷「幸福生活」。
到了晚上，她就成了小攤販的老板娘。
圍裙系上，大火猛顛勺爆炒，佐料給夠，整個人都被濃郁的煙火氣包圍。
馬思純好像又胖了些，皮膚松松垮垮的，淚溝和黑眼圈也沒遮擋就露出來了。
但這次變得更貼近生活更實在啦。
老公由於幫了忙受到表揚，大大咧咧地跑來討功：「聽見沒，要知足常樂。」
她手裏的大勺一直沒停，可還得應付著笑笑，帶著點兒哄小孩似的無奈。
常樂常樂
回家的那段上坡路，她費勁地推著車，一步一步艱難走著。（那可是重慶）
老公看著手機，還裝樣子隨手推了一下。
她啥怨言也沒有，只是深深吸了口氣再緩緩吐出來，這種生活她早就習以為常了。
半夜回到家，趴在桌子上算賬。
燈光昏暗，為了省電，她不自覺地把身體往前傾，劉海也垂落下來。
憑借那貌似不符合主流審美的寬大肩膀，撐起了一個家庭的興衰，還有對不甘平凡未來的憧憬。
她不再像明星那樣管理身材，倒是擁有了李曉楠這個角色所具備的力量。
真遺憾。
有一部份觀眾，就光瞧見了她的「醜」跟「胖」。
不只是觀眾。
這背後其實是整個市場與環境的「聯手」，長期對國產劇無瑕審美的馴化。
也不光是「醜角色」。
眼光得放長遠些
咱們的市場往往也難以接納「醜作品」。
前兩天寫【盲山】那會，Sir 對李楊導演專訪中的一段話記得特別清楚。
他自己說，準備拍電影的時候，為了能讓劇本更貼近實際，每天都得做很多采訪調研，深入到好多農村跟被拐婦女一個個地交談，在這過程中了解到了好多讓他沒想到的、特別嚇人的壞事。
「拍完【盲山】之後，我老是走不出這個‘盲山’的狀態。」
電影放映的時候留了兩個版本。
國內的版本相對來說要「美好」些
警察趕來搭救，白雪梅順利逃出了山村。
就算是這樣的結局，也還是藏著不好（讓人絕望）的地方：白雪梅得丟下孩子，離開自己的親生孩子。
咱們老是容易小瞧或者躲開這樣的「醜」。
那結果怎樣啦？
咱們都清楚啦。
Sir 想要表達的意思是：
角色當然能是漂亮的，潔白的，苗條的。
電影和電視劇當然能夠是美好的、積極向上的，甚至充滿夢幻色彩的。
但遠不止這樣。
畢加索講「所有的藝術都是謊言」。
然後借這「謊言」讓咱們脫離現實，靠近那些比事實還離奇的荒誕，比外貌更繁雜的人性，比現象更充裕的本質。
有時啊，謊言就是用來把事實給遮住的。
可有的時候呢，謊言是用來揭穿另一種更能迷惑人的謊言的。
比方說 。
童話中搭建的城堡
再比如說
期待中那個完美的自己
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