前言
國產抗戰影片還能賣座嗎？ 個個都是細皮嫩肉！
近日，國內上映的「十一」影片 【誌願軍】 引起了網民的「口誅筆伐」。這部本該體現抗美援朝精神的影片，但卻在演員和細節上卻存在著許多不足之處，不僅讓人難以代入進去，而且也給人一種粗獷的感覺。
許多觀眾在看完這部影片後，都覺得把韓戰拍的太容易了。 在中美實力如此懸殊之下，中間部份看起來，誌願軍並沒失真傷多少人，反觀美國在每一次作戰過程中都有很多軍官犧牲以及被俘虜。不得不說這一次誌願軍的勝利，實在是太輕松了！
今年的十一國慶檔，哪個不是猛烈進攻！多部重磅電影聯袂上映，亦讓喜慶的日子充滿了懸念。
尤其是張藝謀導演的 【堅如磐石】 ，剛一宣傳就吸引住了觀眾的眼球； 【堅如磐石】 和 【誌願軍:雄兵出擊】 ，是張藝謀時隔多年的又一次回到了現實題材，而陳凱歌則是準備了數年的大手筆，孰強孰弱？
【前任3:再見前任】 ，在2018年的春節檔，創下了19.4億的票房記錄。所以，這部 【前任4:英年早婚】 還能重演一出 「以小搏大」 的戲碼嗎？
小鮮肉陳飛宇難扛大旗，導演兒子又怎樣？ 在傳出陳飛宇會飾演誌願軍孫醒，網民們都有些坐不住了，很大部份人都不看好他。 果然「不負眾望」成功讓網友對他的演技看不上。
當時大家都覺得，陳凱歌會趁熱打鐵，拿出一部可以媲美 【長津湖】 的電影來。 可是現在一看裏面幾個主演的長相，就感覺索然無味了。
陳飛宇也經常被人嘲諷，說他拍了很多電影都沒有火起來，但陳凱歌卻是拼了命地支持自己的兒子， 直到他的兒子火起來為止。
無論是自己執導的電影，還是自己監制或者監制的電影，都有自己的兒子陳飛宇。
再看 【誌願軍:雄兵出擊】 ，陳凱歌不僅 讓自己的兒子出演重要角色 ，而且影片的監制就是陳紅，三個人的身影走到哪兒都是一塊兒。
父親是導演，母親是制片人，兒子是主角，但陳飛宇的 私生活卻非常混亂 ，此前被曝出 與一名已婚女性纏結不清 。搞不懂他有什麽資格去拍一部電影，去當一名誌願軍？
陳飛宇這個前美國人，竟然要去當一名誌願軍，跟美國人戰鬥，而且還是主角，不得不說，陳凱歌導演果然是會搞事的導演，美國人都要被他們給氣死了。
一家三口，因為是 「主流電影」 ，得到了這部電影帶給他們的一切紅利，甚至連陳飛宇也有機會成為大螢幕上的主角，一家人都賺足了。
連電影選角都不上心，難怪會被觀眾唏噓。
首先，導演在挑選演員的時候，明顯是有 私心 的，他把自己的兒子陳飛宇帶進了劇組。
不止如此，陳飛宇的演技也在這部戲中得到了充分的體現，那就是 他始終睜著雙眼，昂著頭，一副鼻孔朝天的樣子。
這根本就不符合一個軍人應該有的樣子，坐沒坐相，站沒站相，眼神空洞，毫無熱血可言。 過分誇張的表現手法不僅令人反感，也破壞了影片的整體氣氛。或許，陳飛宇是想要將自己的「硬漢」形象，表現的淋漓盡致吧。
但最後的結果，卻讓所有人都大跌眼鏡，這也成為了這部電影的敗筆。
而在這部影片最令人感到不適還是黃曉明這個油膩的「霸總」，他不管是在之前的作品還是這部影片中一如既往地展現了他獨有的「油」。
並且在整個電影期間，只要一看他的身影無不是磨磨唧唧，猶豫不決，沒有什麽特點，也不突出。
他所飾演的角色是率領113團奇襲勝利的江潮，作為一個有勇有謀的人物，難道不應該展現出睿智以及勇武嗎？
他不管是在作戰過程中還是像戰士們講話過程中都是駝背，不知道是長得太高還是故意搞成難看的姿態。
並且這部影片裏面幾乎所有的演員都是清一色的烤瓷牙，笑起來頗有現代風格的技術。
所以在選角一事上，無論是從哪個方面，陳凱歌都沒有做到極致，並且嚴重忽略了如何讓演員貼合實際去飾演先烈。
除了演員陣容外，影片道具以及場景都有很多問題。
眾所周知在戰場上槍炮都是習以為常的東西，但是在這部影片中居然僅僅只是在一些比較大的場面才能看見。
盡管有許多戰爭特效支撐著，但是卻沒有體現出戰爭的殘，只看到了酷。
電影中的各種武器、服裝，甚至是北韓的破敗，都沒有完美地還原出來，各種戰鬥的特效，更是讓人看不下去。
另外，影片在畫面上的表現也不盡如人意。盡管有些打鬥場面和特技效果，但都不夠真實，也不夠震撼。觀眾對戰爭場面、英雄事跡的期望並未達到，導致影片情緒上的高潮呈現出 疲軟之勢。
電影內容蒼白，看不懂想要表達什麽。 大家都知道一部電影想要獲獎或者成為觀眾心目中的好電影最關註的一個問題就是故事情節的連貫性。但該部影片的敘述架構是令人困惑的，人物間的關系也是不恰當的，讓人難以了解，難以產生共鳴。
劇情的跳躍性和不明確的時間線讓觀眾們很難進入影片的世界。這樣的不一致性使得影片喪失了對觀眾的吸重力，也使得 影片很難在情感上產生共鳴。
在愛國主義題材的影片中，人們期待著能夠感受到真摯的感情，感受到深沈的對話，而 【誌願軍:雄兵出擊】 卻沒有。
對話的品質不但沒有表現出人物間的張力，而且也讓觀眾覺得自己很難融入劇情。電影藝術歷來是一種很好的傳達思想、傳達價值觀念的手段，而 愛國主義影片則肩負著民族歷史與文化的重任。
但是雄兵出擊卻絲毫沒有表現出它應該有的血性、責任以及堅韌不拔的精神。相比陳凱歌之前所導演的【長津湖】差之甚遠，遠遠達不到原先的水平。
眾觀現在的影視劇大多數對於場景道具都非常敷衍，在影片中甚至都能看見現代的一些東西，尤其是一些電器，數不勝數。
並且近些年的仙俠劇演員的著裝都一色兒的白色，不知道的人以為是劇情需要，知道的人則認為是劇組太窮，買不起有顏色的衣服。
也正為如此，國產劇這些年的品質都在斷崖式下跌，在沒有之前的神仙打架。尤其是在網劇盛行的年代，導演也不再去追求所謂的實力，流量明星才是香餑餑。
國產電影口碑撲街，還能夠重回巔峰嗎？
一周的時間，「國慶檔」的票房領先和落後，基本上都有了定論。陳凱歌與張藝謀，這場明爭暗鬥，張藝謀憑借著微弱的優勢獲得了勝利。 【雄兵出擊】 作為在長津湖之後放映的影片多少是有點出虧的，畢竟觀眾不可能一直對一個型別的電影情有獨鐘， 尤其是打著愛國電影的幌子去消費觀眾的情緒。
即使陳凱歌 集齊了娛樂圈中青年優秀的演員 ，例如因為 【狂飆】 爆火的張頌文，因為一部消防題材男配出圈的 魏大勛 ，再或者是轉型成功的一線男演員 朱一龍 等都不能夠撐得起這部電影的票房。
結語
總之，想要靠頂級特效和大牌明星打造「爆款」，並不是一件容易的事情，如今觀眾們更註重創意以及所能帶來的情緒價值。
