「聖母頌」(AveMaria)是天主教對聖母瑪利亞的頌歌，在歐洲的各種藝術中，「聖母」這個形象是至美至善的象征。繪畫和雕塑中的聖母形象在古代就已經出現得很多了，而在音樂中此類作品也有不少，除了本文要重點介紹的這三首【聖母頌】以外，還有門德爾松和威爾第的一些歌劇片段中也有稱之為【聖母頌】的等等。這些音樂家們無疑都是把最美好、最完善、最能給人慰藉的高尚理想境界充實到「聖母」這個形象中去。下面，我們就來介紹音樂史上較為經典的三個【聖母頌】鋼琴版本。
義大利畫家薩托1516年創作的【哈匹聖母】（筆者收藏）
一、巴哈——古諾的【聖母頌】（鋼琴演奏：趙健）
J·S·巴哈（1685—1750）是巴洛克時期德國偉大的作曲家、鍵盤演奏家。他在1722年創作完成了【平均律鋼琴曲集】的第一卷，二十二年後在萊比錫又完成了第二卷。曲集每卷由二十四曲組成，兩卷共四十八曲。這部作品不僅是十二平均律首次被這樣完整地運用，在當時古鋼琴不夠完善的情況下，它奠定了現代鋼琴技術，也是復調音樂的登峰造極之作,被後人稱之為復調技巧的百科全書和鋼琴音樂史上的「舊約聖經」。
【C大調前奏曲】是【平均律鋼琴曲集】全卷的第一首，可以說是整部鋼琴曲集的序曲，是前奏曲中的前奏曲。這首樂曲的創作手法非常簡練，一個由分解和弦構成的優美音型貫穿全曲，和弦在不間斷地變換著，就像流水一般自然地流淌著，表現出了純潔與和諧的情感。
德國亨樂音樂出版社出版的巴哈【平均律鋼琴曲集】（筆者收藏）
有趣的是，到了十九世紀，法國的作曲家查理·古諾（CharlesGounod,1818—1893）給它加上了一個諧美莊重而又簡潔的旋律，與十八世紀巴哈創作的這首前奏曲恰成完美的默契，這就是著名的歌曲【聖母頌】。
樂曲的鋼琴版本就是巴哈的前奏曲加上古諾的歌曲旋律而合成的一首獨奏曲。之後，經作曲家們的編配又成為了小提琴、大提琴、小號、長笛等各類樂器的獨奏樂曲，被廣為流傳並經常在音樂會上使用。
德國亨樂音樂出版社出版的巴哈——古諾鋼琴獨奏【聖母頌】
二、舒伯特的【聖母頌】（鋼琴演奏：趙健）
匈牙利布達佩斯音樂出版社出版的舒伯特和古諾的【聖母頌】鋼琴獨奏版本
在十九世紀初葉的音樂名城維也納，繼海頓、莫札特、貝多芬等偉大的音樂家之後，又出現了一顆閃亮的新星——作曲家弗蘭茨·舒伯特（FranzSchubert,1797—1828），雖然他的一生只有短短的三十一年，卻驚人地創作出了六百多首歌曲、九部交響樂、大量的舞曲、室內樂、鋼琴小品、鋼琴奏鳴曲等。另外，他還創立了【音樂瞬間】和【即興曲】二種鋼琴音樂新體裁，並被後人譽為「歌曲之王」。
這首【聖母頌】是舒伯特在1825年他二十八歲時創作的，歌詞選自英國作家司格特的敘事詩【湖上夫人】中的「愛倫之歌」。哀傷的旋律波浪式地緩緩推進，烘托出了寧靜、和諧的氣氛，表現了少女純真無邪的心靈和虔誠的祈禱，有著強烈的藝術感染力，它也是舒伯特最具代表性的歌曲之一。
這首歌曲在之後被改編成了各種形式的器樂曲被廣泛流傳，我們也經常會在音樂會上、廣播、電視節目中聽到這首樂曲。
三、朱利奧·卡契尼的【聖母頌】（鋼琴演奏：趙健）
朱利奧·卡契尼（GiulioCaccini，1546—1618），義大利作曲家、歌唱家，他也是歌劇和美聲唱法的創始人之一，所作歌劇【尤麗狄茜】（成稿於1600年）是歐洲的第一部歌劇。
關於這首【聖母頌】也有專家學者認為它實際上是俄羅斯作曲家、吉他演奏家維拉迪摩·瓦維洛夫（VladimirVavilov）所作，原因是在1970年之前這首歌曲從未曝光過，盡管它現其傳唱度很高，並且被眾多音樂家以不同的形式進行演繹。
拉斐爾1513年創作的繪畫【椅中聖母】（筆者收藏）
瓦維洛夫是在1972年錄制了這首【聖母頌】，（這也是這首【聖母頌】的首次亮相），但不知出於何種目的，瓦維洛夫卻將作品的作者姓名標示為「無名氏」。（難道是怕自己的知名度不夠嗎？）瓦維洛夫去世之後，參與當時伴奏的管風琴演奏家馬克·沙欣對外宣稱這是卡契尼創作的作品。自此後，這部作品便逐漸以朱裏奧·卡契尼【聖母頌】的名字傳播開來，並廣受大眾的喜愛和傳唱。至今，這部作品的創作者是誰仍無法斷論，筆者疑惑的是：當時為何瓦維洛夫對外宣稱這部作品的創作者是「無名氏」？在瓦維洛夫去世後，馬克·沙欣又為何立刻對外宣布說這是卡契尼的作品？最為不幸的是，瓦維洛夫在1972錄制完這首【聖母頌】後，1973年就去世了，而事情的真相我們可能永遠都不會知道了。
