謝稚柳（1910-1997），是現代著名書畫大家，也是著名的書畫鑒定專家和詩人。
謝稚柳的荷花畫作，早年多工筆細寫，筆觸細膩入微，每一片荷葉、每一朵荷花都仿佛經過精心雕琢，展現出無與倫比的細膩和生動。然而，隨著歲月的沈澱和藝術的成熟，晚年的謝稚柳開始嘗試用落墨法來描繪荷花，這種縱筆放浪、墨彩交融的畫風，讓他的荷花作品呈現出一種濃郁浪漫的詩境。
謝稚柳的荷花，與好友張大千的荷花雖同出一源，卻風格迥異。張大千的荷花以富貴氣著稱，仿佛楊貴妃般雍容華貴；而謝稚柳的荷花則舒卷有致，清氣可掬，更似李清照般的婉約清麗。這種風格上的差異，不僅源於兩位藝術家不同的性格和氣質，更源於他們對荷花這一主題的深刻理解和獨特感悟。
在謝稚柳的筆下，荷花不再是簡單的自然景物，而是被賦予了豐富的情感和內涵。他透過細膩的筆觸和獨特的墨色，將荷花的清雅、高潔、婉約和飄逸展現得淋漓盡致。無論是淡彩的冷艷、石綠染葉的重彩、墨彩交融的落墨，還是籠霧拖煙的水墨，謝稚柳都能巧妙地運用，讓每一幅荷花作品都充滿了清氣襲人的情致。
在謝稚柳的荷花畫作中，我們還可以看到他對傳統書畫技法的深厚造詣和獨到見解。他不僅在繼承傳統的基礎上進行了大膽的創新和嘗試，更將現代繪畫的理念和技法融入其中，形成了自己獨特的藝術風格。這種風格的獨特性不僅體現在他對墨色的運用上，更體現在他對畫面構圖和意境營造的把握上。
謝稚柳的荷花畫作不僅具有極高的藝術價值，更承載著豐富的歷史和文化內涵。他透過對荷花的描繪和詮釋，展現了中國傳統文化中「出淤泥而不染」的高潔品質和「清水出芙蓉」的清新氣質。這種對傳統文化的傳承和發揚，讓謝稚柳的荷花畫作具有了更加深刻的文化內涵和歷史意義。
