2024年3月15日，備受矚目的「流脈：中國當代藝術系列邀請展」在上海市長寧區華萃當代美術館盛大開幕。此次展覽由華萃藝術中心、華萃當代美術館主辦，匯聚了六位傑出的中國當代藝術家——陳彧凡、鄧國源、何多苓、計文於、潘微、楊述。展覽以「流脈」為主題，旨在展示這些藝術家們獨特的藝術視角和創作才華，為觀眾帶來一場視覺盛宴。
流脈，寓意著藝術的流動與傳承。這六位藝術家都是中國當代藝術界的佼佼者，他們以各自獨特的方式，呈現出了當代中國藝術的新趨勢和新思考。
此次展覽將持續至4月8日，為觀眾提供了充足的時間欣賞這些藝術家的傑作。「流脈：中國當代藝術系列邀請展」的成功舉辦，不僅展示了中國當代藝術的繁榮與發展，也為觀眾帶來了一場視覺與心靈的盛宴。
陳彧凡是國內較早用裝置來探索抽象的藝術家，從2008年開始，他便從中國傳統和抽象的關系出發，探討抽象與物體之間的純粹關系。他的作品裏既包含了對物的討論，又包含了對物的精神性、場域性、象征性的探索，他所指向的不僅是抽象的形式，而是對抽象形而上學的思考。
鄧國源對斑斕艷麗的色彩的韻律有著敏銳的感覺，而他單憑調節從黑到灰到白的色調值就營造出色彩斑斕的效果。多年來，他創立了一套完全利用中國繪畫傳統和以自然為中心主題的表達方式。
何多苓的藝術具詩意的特質，重繪畫性，唯美、優雅、感傷。他追求的是無拘無束的自由度。他的藝術造型功底堅實而全面，落筆之處，人物、景象充滿生命活力。他在形式語言上所推崇的單純感與中國傳統水墨畫具有異曲同工之妙，在洗練中見細致，於單純中現復雜，表現出一種超然的精神境界和深層次的藝術追求。
計文於持續著對其畫面語言系統性的研究和拓展，不斷挖掘帶有觀念性問題進行考究和反思。
潘微對中國古文字，彩陶和巖石都有著異乎尋常的感情。尤其是旅居日本多年來。他的畫面上永遠排列疊加著難以計數的、類似史前藝術風格般的神秘符號。
楊述即開始進行非寫實繪畫的實驗，其間對西方現代主義以來的多種風格形式進行了嘗試和實踐，最終形成獨具個人風格的抽象表現主義繪畫。近年來，楊述的作品越來越融入塗鴉手法，期望借由反繪畫的方式尋找新的可能性。
六位藝術家讓我們看到，藝術不是一成不變的，而是在不斷的變革中煥發出新的生命力。
