在中國文化中，有「傷春」和「悲秋」的傳統。「傷春」又稱為「惜春」，當然是惋惜春歸，這裏就不多說了。單說這「悲秋」，好像這「悲秋」跟遊子聯系最為緊密，元曲大家馬致遠在他的代表作【天凈沙·秋思】中寫道，「夕陽西下，斷腸人在天涯」，就是一種典型的「悲秋」。
夕陽西下，斷腸人在天涯
但詩詞中長久不衰的「悲秋」，還是集中在「愁」字上。對於「愁」，眾多的著名詩人做了不同的演繹。詩仙李白筆下的「愁」，是「抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁」；詞帝李煜筆下的「愁」，是「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」；最偉大的女詞人李清照筆下的「愁」，是「只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁」。而秋天的「愁」，最唯美、最傷感的演繹，則是對「愁」字的拆字，將「愁」拆為「秋心」，即秋天的愁苦心緒。這一拆，既體現了「秋心」就是「愁」這一特點；又體現了「愁」的痛苦，是一種心被拆開的疼痛。
曾經風靡一時的歌星周杰倫的【菊花台】中有這樣一句，「愁莫渡江，秋心拆兩半」。網上有很多人不理解這句歌詞，其實，應該這樣理解，「愁」字拆兩半，得「秋心」，因為菊花是秋天開放，此時的心情，就稱為「秋心」。所謂「秋心」，就是兩個人的離愁。這句歌詞雖然很有古典美，但拆字拆得並不好，因為在邏輯上比較難以理解。
而「愁」字拆得好得，要數這五首詩詞了。
1. 何處合成愁？離人心上秋，吳文英
一個有趣的現象是，絕大多數的頂級詩人，無不在寫「愁」上能寫出一個或多個作品的詩人。詩仙李白是這樣，詞帝李煜更是這樣，大詞人辛棄疾也是這樣，最偉大的女詞人李清照也是這樣。南宋詞人吳文英是婉約派的代表詞人也不例外，他的這首代表作【唐多令·惜別】，也是寫「愁」的經典之作：
何處合成愁？離人心上秋。
縱芭蕉、不雨也颼颼。
都道晚涼天氣好，有明月，怕登樓。
年事夢中休，花空煙水流。
燕辭歸，客尚淹留。
垂柳不縈裙帶住，漫長是、系行舟。
何處合成愁？離人心上秋
前面說了，【菊花台】的「愁莫渡江，秋心拆兩半」，對「愁」字的拆字，效果很不好，因為很不好理解。對比這首詞的「何處合成愁？離人心上秋」，就很容易知道。這句，「何處合成愁？離人心上秋」，既經典，又不晦澀難懂，這才是詩詞的最高境界。
「何處合成愁？離人心上秋」，這個「愁」是怎麽產生的呢？當然是兩地分離的人兒，他那顆處在秋天的心啊！很自然，「愁」由心生，但並不是所有的心，都會產生「愁」；只有分離兩地的人兒，他那顆在寒秋中深受煎熬的心，才能產生「愁」。
為什麽秋天特別容易產生「愁」呢？詞人進一步說了，「縱芭蕉、不雨也颼颼」，秋天的環境冷啊，就像芭蕉樹，即使不下雨，那也是冷颼颼的，這如何能不讓人悲涼呢？如何能不讓人「愁」從心生呢？
縱芭蕉、不雨也颼颼
一句，「何處合成愁？離人心上秋」，吳文英對「愁」的演繹，又開辟了一條新的方向，讓後人不斷模仿和創新！
2. 猶有遺簪，不展秋心，能卷幾多炎熱，張炎
宋末詞人張炎，比大詞人吳文英要晚一些，他屬於南宋的遺民詞人。因此，他對「愁」的理解，就不僅僅是離人之間的憂愁，而是國恨家愁。這首【綠意】，是一首典型的「詠物詞」，訴說著他對元滅南宋的痛苦之情：
碧圓自潔。向淺洲遠渚，亭亭清絕。
猶有遺簪，不展秋心，能卷幾多炎熱。
鴛鴦密語同傾蓋，且莫與、浣紗人說。
恐怨歌、忽斷花風，碎卻翠雲千疊。
回首當年漢舞，怕飛去、謾縐留仙裙摺。
戀戀青衫，猶染枯香，還嘆鬢絲飄雪。
盤心清露如鉛水，又一夜、西風吹折。
喜靜看、匹練秋光，倒瀉半湖明月。
猶有遺簪，不展秋心，能卷幾多炎熱
「猶有遺簪，不展秋心，能卷幾多炎熱」，所謂「遺簪」，是一個比喻，指的是沒有展開的荷葉，就像一個綠簪子一樣。「秋心」，當然是「愁」字的拆字。
還有一些像是被人遺失了的綠簪一樣，沒有展開荷葉。就像一個憂愁的心，沒有向任何傾訴。但是它又能扛得住多少的炎熱呢？
毫無疑問，一個懷念南宋的遺民，他的心思又能向誰訴說呢？沒有人訴說，就是自己扛，也不知道他能扛多久？
「回首當年漢舞，怕飛去、謾縐留仙裙摺」，這是懷念當年南宋的美好！「盤心清露如鉛水，又一夜、西風吹折」，「西風」，暗示南宋遺民被元廷的打壓。
回首當年漢舞，怕飛去、謾縐留仙裙摺
一句，「猶有遺簪，不展秋心，能卷幾多炎熱」，繼承了吳文英的「心上秋」的拆字傳統，而且更進一步，「不展秋心」，表現的是有愁無處傾訴的痛苦！
3. 三分月色，半痕煙影，一點秋心，孫雲鳳
相較於男性，女性更加容易多愁善感。她們除了在暮春時節，看到春去花落，就容易「惜春」；到了深秋，看到萬物蕭條，就更容易「悲秋」。清代女詩人孫雲鳳是大詩人袁枚的弟子，善於刻畫女子細膩的性格。這首【眼兒媚·題仕女圖】，是她的代表作之一：
雲鬟玉貌小庭深。閑卻紫瓊琴。
春纖乍露，銀毫未落，幾度沈吟。
井梧攪得西風碎，清露滴羅襟。
三分月色，半痕煙影，一點秋心。
三分月色，半痕煙影，一點秋心
「雲鬟玉貌小庭深」，一個「小庭深」，典故最早出自文學家歐陽修的【蝶戀花】，中有「庭院深深深幾許，普都堆煙，簾幕無重數」；易安居士很喜歡這句詞，她在【臨江仙·梅】中，直接參照了這句，「庭院深深深幾許，雲窗霧閣春遲」。
一般都是寫「思婦」的！
「春纖乍露，銀毫未落，幾度沈吟」，「春纖」，形容女子的纖纖細手指。「銀毫」，指毛筆。這句很好理解，就不多說了。
「井梧攪得西風碎，清露滴羅襟」，這句，「井梧攪得西風碎」，是一個倒裝句，正確的句式是「西風攪得井梧碎」。當然了，我們也可以這樣理解，憂郁井梧的阻攔，把一往直前的西風擋住了，攪碎了。
井梧攪得西風碎，清露滴羅襟
總之，也不知道是西風碎了，還是井梧碎了，女孩的心亂得很！
「三分月色，半痕煙影，一點秋心」，「三分月色」是朦朧，「半痕煙影」是朦朧，「一點秋心」，這裏當然是拆字，指的是一點愁，也是一種朦朧的愁緒。
現在看來，這首詞的主人翁，應該不是思婦，否則，就不是「一點秋心」了。應該是一位多愁善感的女子，在秋天那種淡淡的憂愁，朦朦朧朧的思緒。
4. 一點秋心誰領略，除儂便要推他，彭兆蓀
這首清代詞人彭兆蓀筆下的【臨江仙·蟋蟀】，很明顯是一首「詠物詞」。它借用了秋天的「蟋蟀」，象征了勞苦大眾，在艱難困苦中討生活。雖然充滿了艱辛，飽經風霜，但依然樂觀向上：
一點秋心誰領略，除儂便要推他。
涼宵絮盡雨如麻。
葴莎沿砌草，躑躅半墻花。
還有飛奴兼懶婦，霜天一例牙牙。
流螢福分較爭些。
不知風露怨，只傍畫蟬紗。
一點秋心誰領略，除儂便要推他
「一點秋心誰領略，除儂便要推他」，雖然樂觀，但艱難的生活，使得他們還是有那麽一點點「愁」，只是這一點點「愁」，又有誰能理解呢？擁有這種愁緒的，除了我，其次就是它，秋天的蟋蟀。
我們的生存環境比較惡劣，「葴莎沿砌草，躑躅半墻花」，除了沿著石階生長的葴莎草，其他就只剩下那半墻高的躑躅花了。曾經盛開的百花兒，都雕謝了；曾經瘋長的青草，都枯萎了。
「還有飛奴兼懶婦，霜天一例牙牙」，「飛奴」，原是形容鴿子，這裏指蟋蟀。「懶婦」，也是指蟋蟀。只有那些蟋蟀，在飛霜的天氣裏，都「牙牙」的叫著。
「不知風露怨，只傍畫蟬紗」，它們也不知道去怨恨風霜雨露，只會傍著畫了夏蟬的輕紗。這句當然是描寫蟋蟀的樂觀精神，到了秋天，夏蟬早就下課了。蟋蟀看著輕紗上的畫蟬，幻想著現在還是夏天。
不知風露怨，只傍畫蟬紗
總之，整首詞的立意是樂觀，但畢竟到了秋天，蟋蟀還是有那麽一點點憂愁的。所以，「一點秋心誰領略」，這一點點「愁」緒，非常恰當的刻畫了那只樂觀向上，但面臨艱難困苦的蟋蟀。
5. 無端寄托籬根，剩一點、秋心難訴，張景祁
晚清詞人張景祁，在擔任台灣淡水知縣期間，遭遇台灣被割讓日本，個人被迫攜家內渡。所以，詞人的心態肯定是生不逢時的，他的詞，也多以「傷感」為基調。這首【惜秋華·憶雲館賦秋海棠】，是一首「詠物詞」，也充滿了哀傷：
花也誰憐，竟綠章、不乞春陰相護。
倚竹袖寒，西風又傷遲暮。
無端寄托籬根，剩一點、秋心難訴。
知否，慣含顰、弄影滿身涼露。
人意更淒楚。
問絳蠟高燒，幾家歌舞。
獨憑畫闌，減卻舊時嬌嫵。
冷落芳叢，怕尚有、紅妝偷妒。
心苦。斸愁苗、為移瑤圃。
花也誰憐，竟綠章、不乞春陰相護
「花也誰憐，竟綠章、不乞春陰相護」，第一句就是生不逢時，「秋海棠」不能開放在春天裏，雖然它也「不乞」，但也充滿了生不逢時的哀怨，期待「花也誰憐」。
「倚竹袖寒，西風又傷遲暮」，這句也好理解，當然是在描寫「秋海棠」所遭受的打擊，又是「袖寒」，又是「西風」。
「無端寄托籬根，剩一點、秋心難訴」，生不逢時啊！只能無辜的依托在籬笆墻根。「秋心難訴」，當然是拆「愁」字，意思是愁緒難以向人訴說。
一句，「無端寄托籬根，剩一點、秋心難訴」，感覺到詞人入木三分的絕望。無辜的依托在籬笆墻根，它無能為力；最後，什麽夢想也沒了，只剩下一點點「愁緒」，卻沒有人能夠傾訴。
無端寄托籬根，剩一點、秋心難訴
「知否，慣含顰、弄影滿身涼露」，「慣含顰」，一貫愁眉不展。「弄影滿身涼露」，又是一次遭遇打擊。
總之，這首詞裏的「秋海棠」，何尚不是他個人生活的寫照！
