潮新聞客戶端 廖少華
近段時間以來，中國美術界熱議中央美術學院靳尚誼先生批評的 「缺少寫意作品」 ，多數讀者贊同靳先生的批評，當然也有不同的聲音。恰巧筆者一位朋友舉辦畫展，原定是寫意作品展覽，後來改成了中國畫作品展。於此，筆者就中國畫寫意的基本概念、它在藝術中具有的特征、容易引起哪些誤解以及 中國畫寫意創作為何覺得難 這些問題談些拙見。
「寫意」之說，公眾都很熟悉，亦是繪畫界之常談。就「寫意」二字而言，最常用的解釋是指中國畫傳統畫法之一，與「工筆」相對而言。其特征是作畫時用洗練、誇張的筆墨描繪物象的形與神。這個說法已經基本上闡明了寫意的概念。
不言而喻，「寫意」是中國重要的藝術文化組成部份；也是中華民族重要的文化傳統，一個民族的文化傳統不能割裂，這一點西方學者都註意到。美國藝術評論家派屈克·法蘭克認為中國畫家「充分尊重傳統，然後才能表達自我主張。因而他們創作的許多作品中能明顯感受到對傳統的敬意」(【藝術形式】第44頁)。靳尚誼先生，曾任中國美術家協會主席、又是中央美術學院著名教授，自然洞察到弘揚民族優秀文化傳統的責任，他對當下中國畫創作寫意形式的明顯失落提出批評，顯示出一位老藝術家可敬的擔當與遠慮。
寫意創作，容易產生一些曲解。最常見者以為寫意藝術不難，持這種看法者經常以「逸筆草草，不求形似，聊以自娛」而自我陶醉，以為古代畫家都如此，我們創作時為何不可以瀟灑、隨意、活脫和輕松？其實這是曲解。提出這個說法的元代畫家倪瓚，他的作品真的不求形似嗎？是草草幾筆而成嗎？我們分析最早顯示文人畫之端倪、以詩意表達為主的唐代王維的【輞川圖】與張璪的水墨樹石等作品，可以否定他們的創作絕不是筆戲，而是另一種審美創造形式的探索。
另外，還有一種對「寫意」概念擴大化的趨向。有些理論家把寫意概念延伸，認為作品是「意象藝術」，可以與具象藝術、抽象藝術二者並列為三種藝術，這是不科學的認識。楊成寅先生在【藝術美學】一書中指出:「‘意象概念’在中國美學史上是不確定的、兩義的。……審美意象的存在和作用，並非為中國傳統藝術創作構思過程所特有」，「任何有價值的藝術形象的創造，都不是客觀物件原封不動的、機械的、純客觀的再現或模仿」，「具象藝術與抽象藝術是藝術種類，意象藝術概念並不能夠成立」(【藝術美學】第322頁)。有些工筆畫家曾經提出自己的作品，也具有寫意的因素，從中可見楊先生的立論確有來由與例證。
清 惲壽平 甌香館寫意冊
還有一些人士提問: 當下的寫意如何與現代性相吻合和對接？這個憂慮可以理解，因為許多社會現象都會涉及到所謂的「現代性」問題。筆者認為沒有必要就寫意與現代性硬劃出一個座標。現代性是一種進行時，不同時代都有該時代的現代性質與問答，而寫意藝術也會隨時代而變化。毫無疑問，沒有人會認為完全的模仿古代藝術具有現代的藝術意味。
「寫意」創作，不但是中國文化傳統的延續，同時更是審美形式的選擇。王朝聞先生提出:「形式問題在美學領城裏占有重要的地位」。吳冠中先生在接受記者采訪時，非常坦率地說:「我覺得中國畫傳統的東西裏有很多的優點，很多智慧可以啟發我們。……造型藝術只重視形式不行，還要給它一個意境。……又有思想又有形象才是寶，否則大家都能搞」。這些話，有力地回擊了有些人誤解吳冠中先生只重形式的說法，也對我們討論寫意創作的目的具有重要啟發。
元 倪瓚 五棵樹山水
寫意創作確實難。首要之難----有無創造意識決定了寫意作品的審美價值。吳冠中先生說:「藝術品是發明出來的，發明很不容易」，確實值得我們銘記；第二個方面難在有無寫意精神。這個精神具備之後是否得到充分的釋放？許多傑出的前輩為我們樹立了榜樣。黃賓虹、齊白石、傅抱石、潘天壽與林風眠等，他們創作中的寫意精神永遠值得學習；笫三個難是寫意技巧。有技而巧才能產生逸品。就基本要求而言，畫家對「物性、筆性、墨性與色性(含水性)」的駕馭如何？凸顯畫家的造型基礎與藝術修養之深淺。所謂峰高無坦途，確屬箴言。
