星夜
有一天，看到某畫刊登載了國內一畫家仿梵高的【星夜】，雖有些不以為然，但仍不禁為那色彩、造型的奇異和充滿想象的創作動力而為此心動。
再回過頭看原版【星夜】，然後聆聽美國人唐.麥克雷恩唱的那首【文森特】，不免為那個時代和故去的人而陷入無盡的懷想之中。
文森特.梵高，這位荷蘭畫家，於1889年聖.雷米治療精神病期間，畫下了那幅動人心魄的【星夜】——
扭曲的松柏，扭曲的光，大海一般洶湧旋轉的星空，象征耶穌和十二聖徒的星與月在奔湧的藍色間變形，那神秘而崇高的夜色，恰如其分地體現了這位癲狂畫家的悲劇氣質，以及更多的、燃燒著的獻身熱情。
作為後期印象主義三個代表之一的文森特，在展現獨特的藝術表現形式的同時，讓我也在看到後期印象那色彩的更加絢爛、線條更為抽象、誇張的背後，所蘊含的個體生命對特定境界的某種追求。
當然，一種精神世界的尋覓與創造，這個歷程是非常痛苦的。這或許是創作本身具有的特質，它總是為了要給人帶來更多的思想教益和深邃的哲理及生活意義。然而什麽才是符合這個精神領域內容最好的表現形式，或者說究竟怎樣才能把內心世界的希冀和訴求表現得含蓄或淋漓盡致呢，是寫實與抽象，具象和印象的區隔，這似乎又太簡單了。
當我為【星夜】那想象與表現大膽地結合並在形式上任意扭曲、變形、誇張並色彩詭異而驚悸時，我想文森特給後世留下這幅在精神分裂時創作的作品的同時，他也同樣會為藝術對精神世界所具有的如此表現張力而震撼。
由於梵高是真正為藝術、為人類精神獻身的殉道者，在這裏，我不禁要問:他到底要表現什麽?在他手握的那支不安分的畫筆下，線條與色彩究竟在描繪著怎樣的一個跳躍不平、蕩氣回腸的心靈境地?
梵高很孤獨，世人無法理解他看世界獨特的眼光和表現內容，更不能進入其思想境界裏去理會與知解其用意和目的。正因為如此，在文森特的身軀裏，我看到了有一種偉大靈魂在超越凡俗，那裏有崇高的苦痛和愛，有矛盾和無助在困擾、掙紮以及決不妥協的堅毅，有神、寧靜和永遠。。。。
於是，我從中窺出，作者內心的呼喚是多麽地強烈，心中的境界又是多麽地崇高而純潔。他的無助與向往，也正反襯出現實社會對精神的粗暴和無知，同時也證實了在精神領域的遊弋和瀏覽，永遠都高於世俗的眼光並引領現實走向幸福的未來。
而唐.麥克雷恩演唱的【文森特】，讓我最終聽到了人類與精神產生的共鳴。這裏有巨大的關懷、溫柔的心靈和細致入微的美感，歌者用歌聲的空曠、遐思與對話的結合來觸及偉大的靈魂，為一個太陽般熾烈、流星般短暫的人生歌頌。
走進瘋子一樣的梵高，我知道他在那個時代所追求的內容時至今天仍然有著強烈的意義，或者說我們今天所處的這個時代和現實社會更需要精神的普世光照。這樣我就應該可以如歌詞所言:「現在我知道你要對我說什麽了。」
繪畫、音樂等藝術形式的精神創造，本是對更高品質生活和人生境界的追求與體現，需要理解與關註。只有在這樣的情況下，我們才可以與天才在同一個藍天下，在星光璀璨的夜空裏，相擁而坐，或歌，或對話，或靜默。。。。。。
閑室走筆於深夜星空下
