文·段宏剛
「書如其人」這句話一點不錯，一個人的書法完全是自身精神人格的外在對映。
在我們的文化觀念和評論體系裏，評議一個人的藝術成就時，往往把他的人品和作品結合起來綜合評估，有時候甚至更看重人品，以人品直接定論成就。
書法史上留下大名的書法家，無不是道德高尚、書藝絕倫的楷模，更是文人士大夫心目中的完美標桿。
如王羲之，之所以被稱作「書聖」，不僅因為他的書法出彩，更重要的一點，是因為他是忠良之後，身上具備鮮明的忠君愛國思想，同時又是一位在政治上很有作為的高官。
顏真卿有「亞聖」的美譽，除了書法優秀之外，他還是一位驍勇善戰的將軍，在平定「安史之亂」中做出了巨大貢獻。
兩位大師在書法上都很全面，擅長多種書體，但有所偏重，王羲之以行草和楷書成就最高，顏真卿則在楷書和行書上登峰造極。
從古至今，大多數人以這兩位「聖人」的書法作為學習物件，不僅領略他們精妙絕倫的書藝，更是從他們的書法中感悟到一種高風亮節，提升了自己的精神境界和人格魅力。
時至今日，兩位「聖人」的書法，依然是眾多書法愛好者學習的主流。相對來說，王羲之的書法學起來容易，但走出來很難，許多學習者一輩子走不出模仿「二王」的路數。而學習顏真卿的人，有所成就的人相對比較多。
如果單看楷書，楷書四大家有歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫，四位風格迥異，各有千秋。讓人納悶的是，學習楷書的人，依然是學習顏體的占大多數。
再看一下幾年一次的全國書展，顏體風格入選並獲獎的作品也很多，而歐體、柳體、趙體風格的作品連入選都很少見，這究竟是什麽原因造成的？顏體為何這麽吃香？
為了弄清這些問題，必須從書法史裏尋找原因。
顏體的整體風格是筆畫肥碩敦實，給人寬博凝重、莊嚴靜穆、雄壯大氣的審美感受。之所以有這麽多的優點，很大原因在於，顏真卿是一位善於博采眾長、熔古鑄今的高手，探索精神極強。在書法學習和創作中，他往往采用「縱橫相容」的方式。
在縱向上，他廣泛吸收鐘鼎文、魏碑、蔡邕、「二王」的筆意，豐富了自身的筆法，在橫向上，他向同時代的張旭、虞世南、褚遂良等人學習，進一步擴充套件了自己的書法氣象。在書法實踐中，他把許多個零散的點串聯起來，形成了整體的面。
再一個，顏體的結構舒展寬松，筆法在豐富的基礎上又比較率性，包容性非常強，利於初學者接受。
正因為顏體在傳統的「技術含量」上異常豐富，學習者只要抓住其中一點加以吸收和深化，就很容易創造出屬於自己的風格，學習顏體，非常利於學習者自由發揮。
可以說，學習顏真卿的書法，實際上是在學習顏真卿教給人們的學習方式。學習書法時，要善於舉一反三，多點開花，不能把某一個人死學到底，否則，容易陷進死胡同走不出來。在書法上如麗學舌，永遠沒有出路。
歷史上，學習顏真卿書法的人很多，唐代有柳公權，宋代有蔡襄、蘇軾、米芾、歐陽修等人，明代有董其昌、倪元璐，清代有傅山、劉墉、伊秉綬、何紹基、翁同龢等人，當代有沙孟海、沈覲壽、耿仲敭等人，以上書法家，都是學習顏體學有所成，並開拓了獨特個人風貌的大家。
反觀歷史上學習歐體和柳體的人也不少，但真正獨具一格的人並不多。從歐陽詢之後，稱得上「歐體」大家的有姚孟起、黃自元、王維賢等幾位，如果把這幾位的書法不姓名標示放在一起比較的話，風格幾乎一樣，很難辨別出作者是誰。
當代的田蘊章、田英章兄弟，以及盧中南、劉小晴等人，都是當代「歐體」的佼佼者，但是，他們的字同樣沒有擺脫某些禁錮，比如，筆法變化不多，線條過於僵硬呆滯，缺乏奇絕險峻的味道，給人「美術字」的感覺。
「柳體」以結構嚴謹、點畫爽利、骨力遒勁為主要特點，跟「歐體」一樣，柳體同樣是「入門難，出門更難」，學習者稍有不慎就容易鉆入死胡同難以自拔。
學習柳體學出名堂的大家，歷史上僅有黃庭堅和王鐸兩位，這兩位之所以能走出柳體的窠臼，在於他們沒有把柳體當做主食，只當作開胃菜，吸收部份營養罷了。
歐體和柳體都以嚴謹工整而著稱，學習這兩種書體，每一種筆法，每個字的結構，整體的章法布局，都有嚴格要求，學習者需要慢慢揣摩和領會，若是急於求成、急功近利的話，連它們最基本的形似都寫不好，更不要說寫出神韻了。
田氏二兄弟學習歐體幾十年，依然停留在形似的層面，連神韻的門道都沒有摸著。
說到底，學習歐體和柳體勢必要耗費大量的時間和精力，即使付出了也不見得能學出來，學習者很難擺脫「美術字」的嫌疑。所以，有先見之明的人大多數選擇學習顏體，因為顏體「入門難，出門易」。
全國書展參評標準看重作者的創造性、獨特性和個性，書法家參加全國性書法展的目的不僅是為了露臉，更重要的是為了檢驗自己書法水準的成色。試想一下，全國書展裏若是出現許多雷同的書法作品，作者又怎麽能夠脫穎而出，入評委的法眼？
以上便是全國書展裏顏體很常見，歐體和柳體不多見的直接原因。
