半個世紀之前的藝術家樸實單純，他們善於用自己的眼和心去捕捉自然最美的光和色。
油畫家劉克敏（1938年-2022年）生前為同濟大學建築與城市規劃學院教授，2022年4月29日，因病辭世。劉克敏先生是中國第三代油畫家群像中的一員，也是上海油畫創作代表性畫家之一，他與同時期畫家們一同貼合著歷史的節奏創造屬於那個年代的理想，他的獨特之處在於孕育其藝術生命的源頭之母在北京，而讓他藝術之夢完美實作的則是在上海。謹以此文紀念白衣飄飄的年代。
先生家祖上是狀元，家中懸掛著的清朝皇家欽賜狀元匾是先生童年最深的記憶，這濃濃的人文情懷始終貫穿著他一生的藝術創作生涯。先生的創作軌跡伴隨著近現代中國命運的轉折更叠，每一道藝術年輪見證著先生的藝術生命。
縱橫劉克敏先生的藝術生涯，筆者依其風格歸為三個時期。
一、青銅時代
在河北唐山一中念書時，作為學生會記者，先生以速寫的形式記錄學校的活動，從那時開始他就堅定了自己的藝術人生。1959年，21歲的先生因病未能參加當年的高考，卻在藝術舞台初綻鋒芒——他在讀高中時創作的水粉畫【挑戰】與【復測】入選唐山市美展，發表於【河北畫報】。也因此，他與水粉畫結下了一生的緣分。
1960年在家療愈肺結核三年之後，透過自學領悟，先生如願考上了中央美術學院油畫系二畫室，師從林崗、鐘涵、鄧澍、李天祥等傑出畫家。
整個六十年代的中國是多災多難的，可是在先生的作品裏看不到時局產生的影響，相反，他以燦爛的心情，古拙的筆法，響亮的色彩，畫出了一批構圖簡單卻饒有趣味的小幅油畫。
先生從來都不認同給他戴上「蘇派」這頂帽子，盡管他的老師們是留學蘇聯的畫家，但他們卻並未將蘇聯的模式強加給學生，學生們的取向和追求都是自由的。顯然先生深受印象主義的影響，且印象派對光和色的運用與研究深入他的一生。
油畫【中央美術學院】1962年
油畫 紅色抽水機 1962
油畫【有自由車的山村小巷】1962年
【頭戴小帽的老頭】素描1964年
先生曾這樣寫道：「光，是個很神奇的東西，它不僅使我們看到了眼前的一切，而且使我們感受到了豐富，空靈，層次，運動，氣氛，魅力……生命似乎是有聲的，像音樂。」他還寫道：「陽光的表現是印象主義的一大貢獻。並非在印象主義之前的畫家不畫陽光，但他們或者以室內光方法表現陽光，或者也似乎註意到了外光的某些特征，但畢竟還未從根本上抓住要害，因此陽光仍未輝映起來。印象主義有了關於光現象的全新理論武裝，具有了一定全新的對光、色的洞察力，又從技術上找到了富有表現力的全新方法，於是，在他們的畫面上，陽光終於顫動起來了。」
1965年，劉克敏作為央美的優秀畢業生被分配到了上海同濟大學建築系任教。在這之前，上海幾乎沒有來自中央美院的油畫系畢業生。他這位來自北京的藝術青年，很快投入到時代性的命題宣傳畫創作中。
先生紮實的素描功底和構圖創作能力，使得他對這些題材駕輕就熟，很快在上海灘成為搶手的時代宣傳畫作者。1967年應上海人民美術出版社的邀請，創作了水粉宣傳畫【為人民利益而死——紀念張士德】並入選宣傳畫展，得到了好評，之後這張畫作為宣傳品在上海的街巷遍布張貼，也從此開啟了將近十年的宣傳畫約稿創作。
1967年代初，他創作的大幅油畫【遵義日出】在上海美展一炮打響，由【解放軍畫報】社出版。這一時期，革命領袖、革命歷史是他主要的創作題材。代表作有【毛主席視察上鋼】【深夜】【毛主席與民兵】【洪湖戰歌】等。此後，他又創作了【工農一家親】【童年】【喜迎貴賓】【太湖霧香】【人·魚·鷹】等，多次入選上海市美展。
【遵義日出】1967年 油畫190*300 解放軍畫報社 上海美術作品展
1972年，應人民美術出版社邀請，創作了大幅油畫【喜迎貴賓】，並入選了1973年的上海美術展，這幅作品在當時引起了廣泛好評。
二、白銀時代
整個1970年代，先生把創作的目光投向了大自然。作宣傳畫接觸了水粉顏料後，他發現水粉是一種很好的媒介，水粉在技法上可以相容水彩與油畫的長處。於是，從70年代以後的四十年間，先生不間斷地以寫生的方式創作水粉風景畫百余幅。
先生本質上是一位激情畫派的畫家。他的激情源自對自然界，對鄉村生活的喜愛，而印象主義對光和色的運用恰好與畫家對鄉野感受不謀而合。面對一個景致，他總能找到一個特殊的構圖，這構圖裏「光」是必然的一個重要環節：陽光下、月光下、陰天，陽光順光、逆光、側光，早晨、中午、黃昏，這些光映襯著景致，在他的畫面裏產生了奇妙的色彩變化。而對於色的理解和運用，畫家的感悟也是獨特而犀利的，他寫道：「鮮艷二字用以寫文章，它可以替我們囊括一切，而在色彩審美中，它的內涵卻相當有限。鮮艷的顏色可能是美的，鮮艷的顏色不見得都美，更多美的顏色並不‘鮮艷’。油畫家從不簡單追求鮮艷他們忌諱色彩奪框而出。他們追求的是色彩的響亮，響亮所展示的微妙感覺和精深學問，絕不是‘鮮艷二字’所能描述。對顏色和效果的關切，是畫家終生的追求之一。」
上個世紀七八十年代，整個社會文化和現在截然不同。那時，山東海邊農民的屋頂是用海草做的，蘇州河道旁的房子是黑色和灰色的墻，古老的街道保持著百年的原樣，人們在河裏洗衣服。。。鄉村沒有樓房和商業，一切都是質樸而單純的，就是因著這份樸素的力量促使畫家在十幾年間一次次深入鄉野。時隔半個世紀，當我們再次從畫作中看到這些早已不復存在的景象時，才能領悟真正的懷舊無關乎物質，而是一份深切的情懷，那是一種精神的寄托。
那個年代，人們無需考慮生計，也不必加班，街上的人們都穿著整齊劃一的藍布兩用衫，路邊小飯館裏總有外鄉的逃荒者……而位於上海市中心先生的鬥室卻很熱鬧，不知不覺就成了穿著白襯衫的文藝青年們的沙龍。鬥室人來客往，有表演手風琴的，來歌唱的，更多的是美術同行，他們如饑似渴地討論藝術，從古典主義到印象主義，到畢加索、康定斯基，他們細品每一位畫家的風格，翻看著醬油色的畫冊，熱烈地討論著，他們喝著白開水，不抽煙不喝酒，整個空氣裏都是藝術的味道，這是一段美妙的白襯衫時光。
【晌午】水粉1978年
【運糧河】1979年
【深宅】水粉1995年
在先生的油畫繪畫中，一直堅持使用強烈而濃厚的筆觸；他不是看不見皮膚是透明的，桃子是毛茸茸的，只是他不願意那樣去解讀，他更願意讓筆觸肆意在畫布上留下濃厚的銘印，從而形成濃厚的畫意。豐滿的筆觸和響亮的灰調子是他一直的追求，最終也成就了他的畫風。
演員們一旦站在聚光燈下，就會進入興奮表達的狀態，先生也有相似之處。只要他面對真實景物拿起畫筆時，他就激情澎湃，對表現主體他是那樣地興奮的，靈思泉湧，當下的感受和思考即興躍然畫布上。先生總是能在平凡的景物前尋找不平凡的色彩關系。當90年代初誕生數位相機後，他也趕時髦買了一台，想著用數位相機來抓拍更多的景致後回畫室創作。事實上，當回看那些數位相片時他沒了激情和表達的欲望，自此，他始終堅持面對真實的實物用當下的感受直接進行創作，先生認為只有肉眼所見的光和色，才能傳達出最鮮活和微妙的色彩。
【妻子】油畫 1977年
【女兒】水粉 1978年
三、黃金時代
「1979年，建築系的老主任希望美術教師考慮如何與建築結合......這番話正中我下懷。我於是決定專攻壁畫、浮雕、雕塑......等環境美術。在學術上，是個不小的挑戰。這個我不怕，自信還是有的。但是，這條路走的通嗎？不知道。眼前一片茫然。然而我在對自己原有知識結構的大改造，及再學習，並沒有因此絲毫放松。——劉克敏寫於2014年」
1979年，張汀、袁運生等畫家創作的以雲南潑水節為題材的大型環境壁畫【生命的贊歌】於首都機場大廳落成，在美術界引起極大震動。面對中國剛剛起步的環境藝術，劉克敏坐不住了。當時，上海美院，以及華東師大、上海師大、上海戲劇學院等有美術系的院校紛紛邀他入盟，但均被他謝絕。借助同濟大學在建築設計領域的優勢走進環境藝術——這就是他的選擇。
劉克敏教授參與的上海人民英雄紀念碑方案在設計競賽中一舉奪標。而就是同一命題、在同一地點，早在上海解放初期，有中國建築大家、同濟教授譚垣與雕塑大師張充仁合作的設計方案在競賽中獲得頭獎，然而由於諸多原因未能實施。歷史一個輪回，不同的是，此次劉克敏教授作為合作的美術家，並不局限於方案中的美術創作，而更關註紀念碑整體的思想性、藝術性及其環境價值。上海人民英雄紀念碑的實施，為劉克敏教授之後大量的「環境藝術」創作實踐奠定了信心基礎。從典雅的賓館大堂到喧囂的市中心地鐵站，無論是壁畫、雕塑，還是裝置，劉克敏教授的作品總是體現著主題與環境的緊密關聯性和藝術呈現方式的獨立性，具有強烈感染力的、令人耳目一新的原創特征。作為公共藝術，環境藝術比架上藝術受眾面更廣，比音樂更具象，比戲劇更穩定，比建築更直接，它需要更多出類拔萃的藝術家傾力投入。劉克敏教授立足於美術本體的環境藝術創作，既展現出他在藝術領域裏勇於追求、不斷拓展的專業品格與實力，又體現著一位優秀藝術家融入於社會、關切國家發展現實的社會責任。
———吳長福/原同濟大學建築成規學院 院長 寫於2013年【劉克敏作品集】序
【上海人民英雄紀念碑】1990年
在先生的壁畫設計中，他將理性、和諧、邏輯融於審美意識，以美的智慧延展建築語言。在為上海重點保護建築——上海科學會堂作壁畫設計時，他本著尊重原設計的和諧古典美為前提，以舊說新的手法，用做舊的木板，刻以現代風格的抽象線條，在古典氛圍裏表達了追求科技的現代化思想，非常巧妙地融古典與現代為一體，成就一幅經典佳作。
【傳華秋實】上海科學會堂木質壁畫1991年
1990年，上海率先建造城市地鐵，先生為90年代的上海地鐵一號線和二號線六個站點設計了壁畫。在這一系列的壁畫設計中，先生大膽嘗試了多種材料的運用，創造不同的質感語言，將現代化和工業化的產品賦予了時代的溫度。例如地鐵一號線的石門路站，石門路站位於上海南京西路時尚一條街，90年代的上海時尚大多源於此地，於是先生運用了當時的新材料「杜邦石」用拼切的手法，繪以時尚的人物剪影，整幅壁畫新穎，輕松，杜邦石的溫潤，賦予冰冷的地鐵站溫暖現代的感受。
【霓裳曲】上海地鐵二號線石門路站 杜邦石 2000年
90年代初期的上海市民不再需要擠公交，人們愉快地享受著現代城市的便利，每天進出地鐵站點都能看到劉先生設計的巨幅壁畫，家喻戶曉。如今這些壁畫都在重新裝修中不復存在，但它們卻永遠印在上海人民往昔美麗生活的記憶中。
20世紀90年代初，同濟大學實行教授負責制。作為教授、碩士生導師，劉克敏教授主持成立了【劉克敏環境藝術工作室】。闖入環藝領域的20年間，先生將他的全部才思融入北京人民大會堂西宴會廳、上海地鐵、浙江余姚河姆渡博物館二期工程、湖北武漢中山艦紀念碑……大江南北，祖國各地，那每天被成千上萬人觀賞著的百余件壁畫、雕塑、浮雕，以及廣場、紀念碑設計方案，正是他燃燒的生命閃爍出的一道道亮麗的彩虹。
終其一生，先生始終用一顆真誠的心去畫他所見，還原繪畫藝術最初的本真：用自己的眼和心賦予畫面美的氣韻；這種真誠樸實之作也只屬於那個年代。那時的畫家不必去思考如何出奇制勝，如何驚世駭俗，或如何用哲學的文字來解釋作品的真意，他們只需要對繪畫保持永遠的初心，他們只需要對自己的初心負責，這也是繪畫的本源之所在。
