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中國山水畫之沿革，實根基於筆墨程式之探賾索隱，各時期大家皆以其獨特之筆性及風貌卓然獨立，異彩紛呈。然雖歷世變遷，新變層出，終不可離古法之樊籬，其審美之歸趨，至今猶似凝固不移。欲破此局，究何途以求變？此誠今日畫壇一大懸案也。
是否可采取抽象變形之法以革故鼎新乎？此或為一項值得嘗試之課題。固守筆墨之道統，同時變革畫面之二維構造要素，以期解脫千年一貫之固定圖式。
夫山水畫自古至今，由五代北宋之宏大構圖至南宋一角半邊，復至明清文人畫之情韻抒寫，筆墨之道，無不是其魂魄所在。然而時移世易，面臨現代社會文化激蕩，山水畫亟待在承襲舊緒之余，追求創新，破繭而出。
抽象變形之術，若能得當運用，或將顛覆山水畫昔日過分具象、象征之常規表現，進而凸顯內在精神意蘊與視覺沖擊力。借由此道，畫家可在保持筆墨韻味之基礎上，對山水畫平面構造諸元素進行重構，如簡化變形，自然物象之重新組合，乃至借鑒西學現代藝術構成之理，賦予山水畫嶄新之視覺體驗與審美層次。
融匯抽象變形於中國山水畫之中，須臾不可離棄對傳統筆墨精神之深研與活化，亦需膽識過人，勇闖藝海，探尋東西方藝術理念與技藝交融之處。其間，務必防微杜漸，以免全盤西化致本土文化失色，又忌因循保守，沈溺復古而喪時代生氣。
誠然，欲突破中國山水畫固有之美學框範，必先植根於悠久傳統之底蘊，復瞻望未來，銳意進取，籍由反復嘗試與創新之舉，使斯古老藝術形式在現今多元藝術格局中再煥生機，發揚光大。
