文/編輯 香冷
前言
「日月燈，雲霞帳，風雷鼓板，天地間一場大戲，湯武凈，文武生，桓文醜末，古今人俱是角色。」
梅葆玖作為中國京劇大師，承載著梅派的希望，他半道入行，努力彌補兒時落下的功夫。
即便如此， 基本功依舊是梅葆玖的缺陷，甚至成為別人談論他的詬病， 著名戲曲學者章詒和曾這樣評價： 如果梅葆玖也稱的上大師的話，那京劇就真的完了！
初露鋒芒
上海，這座充滿異國風情的濱海都市，正是中國京劇藝術的發祥地之一， 梅蘭芳大師最小的兒子梅葆玖出生於1934年。
作為梅家最小的兒子，梅葆玖自小就耳濡目染梅派的藝術氛圍，可誰也沒料到，這個繈褓中的嬰孩，將在未來幾十年裏扛起振興梅派藝術的重任。
按理來說振興梅派的責任輪不到梅葆玖來肩負， 可隨著梅蘭芳的幾個子女相繼夭折後，梅蘭芳夫婦不得不將目光放在了對戲曲絲毫不感興趣的小兒子身上。
然而，相較於梅蘭芳纖瘦挺拔的身形，梅葆玖從小就長相英武，五官剛毅， 與京劇旦角的柔美形象有些格格不入。
他從小就對藝術缺乏熱忱，反而對西洋物件和新奇玩意情有獨鐘，面對父母殷切的期盼，梅葆玖只能勉強接受梅派藝術的傳承使命。
梅蘭芳為了培養梅葆玖，費盡了心血，他找遍了國內一流的京劇大師為兒子請師授藝，可梅葆玖卻總是心不在焉。
老師也是有些無奈 ，只好向梅蘭芳反映，這個小兒實在太過貪玩，對藝術缺少毅力和專註。
作為京劇表演的祖師爺級人物，梅蘭芳自然深知藝無曠日持之的真理，但兒子這副姿態，卻讓他頗感無奈。
其實，梅葆玖的 「半路出家」也讓他在藝術道路上吃了不少虧， 相較於從小就在「梨園」中摸爬滾打的戲子們，梅葆玖明顯錯失了培養基本功的黃金時期。
不過，梅蘭芳也清楚，梅葆玖雖然天賦平平，但京劇之路終歸還是要一步一個腳印地走下去，於是在梅蘭芳的悉心教導下，梅葆玖逐漸入門，開始習得梅派藝術的精髓。
可就在這個節骨眼上， 一場耗時十年的動亂不期而至，梅派遭受了沈重打擊 ，不僅梅葆玖失去了寶貴的舞台實踐機會，更讓這門藝術一度瀕臨失傳的境地。
就在困頓中摸索前行的這段日子裏， 梅蘭芳以78高齡離世，這個噩耗無疑給梅葆玖當頭一棒，但作為梅家唯一嫡傳，梅派藝術的存亡就系於他一人之手。
從那一刻起，梅葆玖徹底覺醒了對藝術的熱忱，日夜苦練功夫，恢復梅派經典劇目，並四處招攬徒弟，孜孜不倦地傳授藝術真髓。
就這樣，在梅葆玖的努力耕耘下，梅派藝術漸趨復興，重現昔日的風采，同時，梅葆玖本人的演藝事業也漸入佳境。
梅葆玖開始在國內外巡回演出，聲名鵲起，被普遍譽為 「梅派第一人」 ，有人甚至親熱地稱他為 「大師」 級人物，與其父梅蘭芳並駕齊驅。
質疑聲漸起
然而，就在梅葆玖的事業走向巔峰之時，戲曲界資深人士章詒和卻對其 「大師」 身份提出了嚴厲質疑。
在戲曲學者章詒和看來，梅葆玖雖已位列梅派藝術的頂梁柱， 但從藝術造詣來看，他終究難以超於他的父親梅蘭芳。
要知道，章詒和可謂是當代京劇界的泰鬥級人物，她不僅是國內著名戲曲教育家，而且本人研習戲劇藝術數十載，對於評判演員的藝術水平可謂指點迷津。
章詒和曾多次表態 ，「如果梅葆玖也算是大師的話，那中國京劇就真的完了。」 在她看來，京劇是中華民族的瑰寶，大師級人物自然也應該是非常之人。
而梅葆玖雖有不俗的演技和出色的嗓音條件，但就整體的綜合表現而言，終歸與大師梅蘭芳相去甚遠。
對此，梅葆玖本人也曾謙遜地表示， 自己終究配不上「大師」這一重量級稱號， 梅葆玖對梅蘭芳十分敬重，不僅僅是因為父子之親，更多的是對於其藝術造詣的由衷欽佩。
他不止一次感慨道： 「咱們那一代人能有大師這種榮譽，實在是愧不敢當。」 實際上，章詒和對梅葆玖 「非大師」 的定論，也不無有失偏頗之處。
即便不去論功力高下，單從藝術貢獻來看，梅葆玖確實為梅派藝術的振興貢獻了畢生心血，如果不是他孜孜不倦的苦心經營，梅派藝術說不定早就已經中落。
更何況，藝術發展也並非只有技藝層面那麽狹隘，梅葆玖在傳承與弘揚梅派精神方面同樣功不可沒。
而且，也不能因為章詒和一人的觀點就否認梅葆玖的成就，京劇界內部同樣有不少前輩大家對梅葆玖高度贊譽有加。
甚至梅葆玖本人也不介意外人的非議，他時常自謙： 「我只是一個傳習梅派藝術的‘幹活人’而已。」
儒雅含蓄是梅氏藝術的獨有品格，而梅葆玖無疑是梅家這種文化積澱的最佳詮釋者。
所謂 「玖爺無腰」 的責難，無非是在批評梅葆玖表演時欠缺梅派那種 「腰身斷然」 的身段特點而已。
不過話雖如此，任何藝術作品的缺憾都是無可避免的，重要的是藝術家能否在自身力所能及的範圍內追求極致。而這一點，梅葆玖無疑是做到了。
盡管章詒和對梅葆玖實力的非議引發了一些爭議，但無可否認的是，她所提及的對中國京劇前景的擔憂卻有一定道理， 梅葆玖的確算不上真正的大師級人物，那中國京劇還有何指望？
呼籲復興經典
毋庸諱言，當代中國京劇的確正面臨著一些嚴峻的挑戰，從表演人才培養到觀眾市場的萎縮，這些都是擺在眼前有待解決的難題。
對此，章詒和可謂是最有發言權的人，作為國內著名戲劇教育家，她親歷了中國京劇從全盛時期到沒落低谷的沈浮歷程。
當她呼籲重振京劇經典之時，這話自然別具分量，在她看來，當下中國京劇人才培養模式存在嚴重缺陷。
過去的 「科班」 教學方式雖然孕育出一大批京劇名家，但在現代人的眼裏，這種 「師徒贅傳」 的傳統已顯陳舊落後。
然而，現行的戲劇學院教育同樣也大有疵病， 幾百號學生同上一堂課，文化課占比重還過高，缺乏舞台實踐，這樣的教學品質如何能夠保證？
於是，我們看到在這種粗放式的教學環境下，中國京劇確實很難再出現像 梅蘭芳那樣的「祖師爺」級人物了 。
可是，如果沒有真正的大師來引領發展方向，中國這門古老的藝術難免就會越走越窄，最終式微至只存在於博物館中。
所以，章詒和才會如此焦慮地向外界發出呼籲，呼籲重塑經典，重視舞台實踐，讓這門藝術能夠永續傳承下去。
不過，要想真正實作中國京劇的復興，除了教學模式的革新之外，還有一個更為棘手的問題需要解決—— 那就是如何培養現代人的審美能力？
在以往的封建社會，京劇作為一種通俗娛樂被廣泛接受，觀眾們見多識廣，稍有一點表演細節的差異都會被發現並傳為美談。
因此，京劇演員們為了博得觀眾喝彩，自然會孜孜以求藝術的最高成就， 然而如今，隨著生活方式的轉變，普羅大眾早已將註意力轉向了影視、娛樂等領域。
對於京劇這種 「高雅藝術」， 除了文化精英之外，幾乎再難在大眾之中找到共鳴，既然沒有了欣賞者，藝術家的精進動力也就無從談起了。
觀眾對藝術品質的認知標準降低，對於演員的要求自然也就降低了， 於是中國出現了一大批自命不凡的「大師」們。
章詒和固然對此嗤之以鼻，但無疑這種態度反過來又加劇了普羅大眾對京劇的疏離感，由此可見，中國京劇要想真正復興，觀眾和藝術家之間就必須建立起新的互動關系。
藝術家們要重塑藝術的純凈本質，為觀眾呈現高雅的藝術體驗，而觀眾也要經過一番再教育，培養起對真正的藝術精品的鑒賞力， 只有雙方共同努力，中國京劇這一瑰寶才能在現代社會中重現光芒。
結語
傳統文化在時代變遷中如何繼承與創新， 如何在保留經典的同時展現出新的生命力，不僅是戲曲界所需正視的命題，也是整個中華民族文化發展所面臨的重大課題。
我們當代人理應為之深思熟慮，為祖國文化的薪火相傳貢獻自己的一份力量。
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