周桃華華龍軒畫館制監
楊耀寧
1958年11月生於江蘇南京
現任江蘇省國畫院副院長
江蘇省國畫院藝術委員會副主任兼山水畫創作研究所所長
國家一級美術師
江蘇省政協委員
享受國務院政府特殊津貼
楊耀寧 蒼黃天地間 143cm×125cm 2020年。
楊耀寧 穿雲載夢行 123cm×160cm 2020年。
楊耀寧 飛揚出天際 102cm×145.5cm 2016年.
楊耀寧 揮手帶走一片雲 156cm×123cm 2020年.
楊耀寧 金光照大千 123cm×160cm 2020年.
千山沸騰千山歌
文/ 王揚
「仁者樂山，智者樂水」，中國古代山水畫總是和人的品格氣質相聯系。高士們秀骨清像，玄談論道，山水畫也以應會感神，怡養生性為己任。宋元時期是古代山水畫的高峰，畫中林木秀雅，山川含情。正如郭熙【林泉高致·山水訓】中所說「春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡」。中國人的含蓄總是在山水畫中得到禪意的表達。而楊耀寧的畫，卻完全沒有傳統山水畫含蓄的隱忍和矜持的秀美，他用一種極度誇張的表現形式，潑辣辣地抓住觀眾的眼球，令人過目難忘。
楊耀寧 空谷聽泉 97cm x160cm 2016年.
楊耀寧 閑雲笑我 250cm×300cm 2016年.
楊耀寧 蒼峭煙雲 97cmx180cm 2005年.
楊耀寧 風雲際會 125cm x250cm 2017年.
楊耀寧 風雲際會 125cm x250cm 2017年.
楊耀寧善於用色，他於色彩上，用得狠，用得足，絕對不瞻前顧後，其明艷度、飽和度淋漓盡致。周京新評論他的畫：「具有穿透力的色彩如同布滿人體的血管一樣，潛移默化地流動並滲透在造型的每一個角落，成為造型脈絡的一部份。」中國傳統繪畫對於用色極為謹慎，歷來有「墨分五色」之說。墨原本只有單一的色彩，但是經由水的混合以及運筆的動勢，便呈現幹、濕、濃、淡、焦、重等不同面貌，體現出質感與層次，呈現出形同五色的變化來。青綠或淺絳則在此基礎上添加色彩，透過點染的收拾令畫面更為精致。千百年來，中國畫已經形成了一套固定的程式，並且逐漸變得因循。到了近現代，國門大開，西方思潮以迅雷不及掩耳之勢席卷中華大地。一批畫家不滿足於中國繪畫的單一表現方式，走出國門去學習西方繪畫的技法與風貌。林風眠、趙無極、吳冠中等人在中西結合的道路上走出新意。楊耀寧雖非學院畢業，卻研習中西繪畫數十年，他將中國畫的筆墨技法和西方油畫的表現方式相結合，獨創屬於自己的個人化語言。首當其沖的探索就是對於色的運用以及色與光的關系處理。他的畫面有西方印象派的光感，也有巴洛克風格的奢華，色與光交融著、碰撞著，宛如交響曲的樂章，種種場景看似不合常理，卻又自然生發。大自然的明媚與活力就這樣被畫家攝取了來，揮灑在這咫尺方寸之間。
楊耀寧 金秋 97cm x 120cm 2017年.
楊耀寧 明鏡守望 125cm x180cm 2017年.
楊耀寧 南迦巴瓦 250cm x 250cm 2015年.
楊耀寧 千峰長嘯圖 125cm x 250cm 2017年.
楊耀寧 千山沸騰千山歌 125cm x 250cm 2017年.
流動感，是楊耀寧山水畫的另一重要氣象。中國傳統山水畫以恬淡、靜謐為美，畫風綿延數千年。現代山水畫大師黃賓虹、傅抱石、李可染等人尋求山水畫的時代創新，他們「用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來」（李可染語）。黃賓虹善於用墨層層積染，以體現畫面的渾厚華滋；傅抱石獨創散鋒破筆，畫面恣意揮灑；李可染對逆光的處理十分大膽，筆墨沈穩厚重……楊耀寧在汲取前輩大師筆墨精華的基礎之上不忘創新，在意境表達上，變中國畫的靜態美為動態美。他就像一個出色的導演，策劃了一幕幕令人贊嘆的雲山之舞。值得一提的是，此雲非彼雲，傳統山水畫中的雲是氣眼，以空白為氣息流動之處。因此畫中的雲如輕紗般，薄薄地、淡淡地從山頭飄過，畫面氤氳之氣蔓延，符合中國美學的「雅逸」特征。而楊耀寧畫中的雲，宛如火山爆發般，五光十色，一團團，一簇簇，貌似從山體內核迸發開去，又或簇擁著向峰間草木聚攏而來，令人想起【垓下歌】中的那句 「力拔山兮氣蓋世」。【大谷雲舞】中，雲包裹著山，簇擁著山。【山嶽雲舞】中，雲包壓迫著山，吞沒著山。楊耀寧畫中的雲是放縱的、肆意的，是蘊含巨大動勢的能量體，體現出康德美學中「壯美」所散發的強大自由意誌。
楊耀寧 山嶽吟笑 250cm x 250cm 2016年.
楊耀寧 彩墨系列之二 124cm×124cm 2021年.
楊耀寧 彩墨系列之三 124cm×124cm 2021年.
楊耀寧 彩墨系列之四 124cm×124cm 2021年.
楊耀寧 彩墨系列之一 124cm×124cm 2021年.
氣場的營造鋪就了楊耀寧山水畫的宏大氣息。【莊子·逍遙遊】中有文曰「北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千裏也；化而為鳥，其名為鵬，鵬之背，不知其幾千裏也；怒而飛，其翼若垂天之雲」。又曰「鵬之徙於南冥也，水擊三千裏，摶扶搖而上者九萬裏，去以六月息者也」。寥寥數語，展示了一幅遨遊於天地之間的盛大氣象，這和楊耀寧的畫有內在的精神契合——流動、飛揚、宏大、激蕩，這是楊耀寧的畫呈現出來的精神氣象。這種宏大不是透過物像的堆砌，而是構圖的奇崛和角度的獨到。中國山水畫取景角度有「高遠、深遠、平遠」之說，自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山後，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。而楊耀寧獨樹一幟，他的畫常以俯瞰角度，居高臨下，仿佛駕臨萬山之巔，那種「會當臨絕頂，一覽眾山小」的氣勢必定雷霆千鈞，包含著強勁的張力。
楊耀寧 獨幅水墨 59.5cm×40cm 2018年.
楊耀寧 紅雲 69cm×99cm 2018年.
楊耀寧 莽林 92cm×68cm 2018年.
楊耀寧 越過高山 180cm×97cm 2018年.
【石濤畫語錄】中說：「夫畫者，從於心者也。」楊耀寧的山水，是心像的山水，是夢幻的山水，它消解了物像本身的束縛，奇幻之感通於神境。那些沸騰的山河，宛如一首首蕩氣回腸的歌，它們的明艷和瑰麗是如此攝人心魄，它們的氣勢和華美又是如此令人震撼。觀其作品，有「四弦一聲如裂帛」之驚，又有「大珠小珠落玉盤」之美。趙緒成說：「一個耀寧，躍動、精道、狂野的靈魂，正在大肆泛濫開來，亂石崩雲，驚濤裂岸，奔流到海而去，老好、老痛快噢」。
這份痛快，是楊耀寧的，也是觀者的！嘆乎贊乎，是以為記！
