新民晚報訊 （記者 徐翌晟）「日課」二字對於中國傳統畫家來說意味著什麽？是每天不停歇地用功！正在上海芊荷藝術空間舉行的「日課——陳翔、湯哲明、錢軼士、謝興濤作品展」上，這是幾位藝術家的共識。
策展人熊宜敬認為在古代文人生活中，大部份時間都在讀書寫字畫畫，生活和藝術創作融為一體，而現在生活環境明顯復雜豐富，「我們在追問藝術家作品的面貌時，可能更需要去挖掘為什麽會產生這樣的結果」。展覽的四位藝術家都有非常紮實的傳統筆墨設色等能力，可是，每個人呈現出面貌卻截然不同。
陳翔青綠山水畫中的「老頭」，或三三兩兩在山間行走，或獨坐孤舟中，或兩兩相對於茅草亭，「讓老頭代替我去感受大自然，代替我去放松」。陳翔認為，繪畫對自己而言，從來不是去刻意追求什麽，而要自然而然地去表現什麽。「我的基本觀點就是：你是怎麽樣一個人，你就會畫怎麽樣的一種畫。風格或者圖示，不是刻意創造出來的，而是自然而然形成的，這樣的作品才是好作品，我一直朝這個方向努力。」
湯哲明一直從事山水畫創作，已有三十載，尤其專註研究兩宋時期的山水。「我覺得自己非常幸運，在學畫的年代，包括從事研究工作的時代，能滿足自己少年時開始學畫的那些理想。傳統的中國畫曾經遭遇很多碰撞，受到外來藝術的影響也產生了很多融合。在我們那個年代，要找到信心其實是一件非常困難的事。」此次畫【梵凈樂土】以及【仙都瑞色】，都體現了湯哲明由師古至師造化乃至師心給他帶來的下筆自信。
藝術家錢軼士此次展出的【赤城】【青湖】【赭岱】【玉嶂】等作品描繪了祖國大西北的壯觀景象。雖然畫的是大西北的獨特物象，但借鑒的還是畫江南的細膩手法。
謝興濤的作品繪在絹本上，「這種絹本是用野蠶絲做的，是幾十年前的老材料。剛開始時還不能使用，因為它的經緯紋路比較粗，一受水，材料就會鼓起來，要用蒸汽熨鬥熨燙到一定程度，才能落筆」。他對於材料的極致講究，才有了今天的作品面貌。
