酒讓人聰明敏銳
活力充沛，如車輪般轉動
左右搖擺
不隨波逐流 亦無盡頭
靈巧如所羅門之手
看向摩天大樓逐漸消失的遙遠天際
就在帝國大廈的最頂端
攪動出貫天白虹，有如彩練
閑庭信步，卻未嘗稍停
這時 我登上了航船
它移動著
在水面上留下道道波痕……
—— 朱沅芷【駛向紐約】
朱沅芷
二十世紀之初，五四運動的號角吹響了留學遠航的時代行程。1921年，朱沅芷登上了駛向美國的輪船，誓言要為藝術「 在巖石上造房子 」！彼時的美國排華嚴重，朱沅芷卻憑借過人的才華，在繪畫、戲劇、音樂等眾多領域均展現不凡造詣。而他並以前衛藝術家的身份組織畫會，參與各大展覽、比賽，大力推動現代藝術的發展，最終於紐約融匯而創生其獨一無二的、具個人標誌的晶燦「鉆石主義」，成為「華人現代主義先驅」的輝煌典範。
是次秋拍，「亞洲二十世紀及當代藝術部」特別規劃了「 勁筆顏色 」 專題，提取藝術創作中兩個關鍵元素： 「 雄渾的筆力 」 與 「 妙用的色彩 」 。聚焦17位現當代在此有卓越表現的藝術家之代表作 。當中，領銜之本季封面作品即—— 留美重要大家朱沅芷書寫時代理想與希望、曾展出於美國大都會藝術博物館之重要代表作【這裏是紐約】 。
朱沅芷
這裏是紐約
油彩 畫布 | 一九四三年作 | 91.4×71cm.
Yun Gee
Here’s New York
Oil on canvas | Painted in 1943
出版
1992年，【朱沅芷作品展】，台北市立美術館，台北，第123頁
2008年，【行旅生涯——朱沅芷與朱禮銀之繪畫】，華盛頓大學出版社，西雅圖及倫敦，第85頁
2014年，【世界名畫家：朱沅芷】，河北出版傳媒集團出版，石家莊，第63頁
展覽
1944年10月4日至12月3日，「描繪美國」，大都會藝術博物館，紐約
1944年12月15日至1945年1月15日，「描繪美國」，春田市美術館，麻薩諸塞州春田市
1945年2月1日至3月4日，「描繪美國」，卡內基研究所，匹茲堡
1992年3月25日至6月14日，「朱沅芷作品展」，台北市立美術館，台北
2017年11月24日至2018年1月28日，「無界之境：朱沅芷、朱禮銀 雙人展」，耿畫廊，台北
來源
藝術家女兒朱禮銀舊藏
台北耿畫廊
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源
附： 台北耿畫廊開立之作品證書
估價ESTIMATE：
HKD 6,000,000–8,000,000
紐約！紐約！
珍稀磅礴的摩天大樓系列之作
綜觀朱沅芷畢生創作，以紐約風貌為題材者可謂最為經典，當中不乏展現中央公園、百老匯大道、城市景觀的系列作品。而在其中， 描摹紐約核心地帶、也是最標誌性的現代化特質—— 「 摩天大樓 」 系列的創作，當為最受矚目、最為人稱道的一環 。
究其畢生創作， 共僅有6件油彩作品以此主題展開。是次呈現、唯一完成於40年代的【這裏是紐約】，即為僅次於藝術家世界拍賣紀錄top1 【工業之輪在紐約】的第二大尺幅之作 。作品在細節上的豐富程度絲毫不亞於後者，朱沅芷以細膩的下筆、高飽和度的色彩、獨創的雙人舞形象、強大的戲劇張力、抒情的表現力，為觀眾揭幕40年代紐約登頂世界中心的盛世面貌！
朱沅芷唯6件紐約摩天大樓主題珍稀油畫：
朱沅芷【這裏是紐約】，油彩畫布，91.4×71cm，1943年作。是次拍品，且為當中尺寸第二大者
朱沅芷【工業之輪在紐約】，油彩畫布，214×122cm，1932年作，拍賣成交價105,287,500 港幣
朱沅芷【曼哈頓下城】，油彩木板，46×28cm，1931年作
朱沅芷【無題（工業之輪在紐約油彩習作）】，油彩畫布，52×39cm，1932年作
朱沅芷【工業之輪在紐約草圖】，油彩畫布，51×38cm，1932年作
朱沅芷【焊接工人：紐約市的工業】油彩畫布，50.5×34cm，1933年作
盛世之構，
敲響城市的脈搏樂音
作品在結構上采多點透視，構成豐饒有趣、多層次的空間，充分展現了朱沅芷一生中堪為經典之最的磅礴構圖。首先在縱向上，以左側宏偉的曼哈頓大橋作為視覺引導點，斜向貫入右側的城市建築核心，並巧妙汲取了元代倪瓚「一河兩岸」直立式的山水布構，呈現大橋兩岸的風貌。
左：倪瓚【容膝齋圖】，墨紙本，74.7×35.5cm，元代，台北故宮博物院藏。朱沅芷在作品的布構上承襲傳統山水畫中「一河兩岸」式的構圖，以紐約的東河及大橋作為連線點，呈現兩岸的曼哈頓與布魯庫林區
右：朱沅芷【這裏是紐約】
其次在橫軸上，整體以遠景、中景、近景的三層空間和天、地、人這三種元素鋪展。直沖天際的摩天大樓高低不一，構成自然的韻律感， 仿佛激昂、勃發的樂音，敲動城市的脈搏 。而日新月異的天際線高度，亦彰顯人類競速、狂飆時代的特質。
1940年代紐約曼哈頓天際線景觀
©Andreas Feininger
而為契合高樓大廈的高聳的結構，朱沅芷特以長條形的色塊進行色階的層層過渡。在高樓群中，施以金黃色澤表現天際線最高處的帝國大廈與克雷斯勒大廈，凸顯二者直入雲霄的氣魄，而在其周圍簇擁的建築上，則分別以橘黃、墨綠、紫羅蘭、粉紅、米黃等豐富如霓虹燈般的亮眼色彩，展現彼時紐約興起的建築「裝飾風」（Art Deco）和霓虹光華。
上：1927年德國表現主義科幻默片【大都會】海報。在朱沅芷的畫作中，如魔術方塊般鱗次櫛比、呈現霓虹幻彩的紐約城，充斥著如賽博龐克式的未來科幻感和浪漫詩意
下：朱沅芷【這裏是紐約】（局部）
世界一體，
全球化的時代風姿
而在橋下港口處，貨輪遠近不一地駛往不同的方向，在均衡的秩序中註入了一種變動的活力，令觀者視線隨著船只的逡巡，進一步拉開畫面朝上、下、左、右外擴的空間感。此外，朱沅芷施以一道鮮明的紅色弧形，指涉了左下外緣兩艘輪船的航向，有意連線起地球的「球狀結構」，亦呼應主角腳踏的弧形地平線， 巧妙暗示在全球化中，世界一體的起點，和豐碩飽滿、生生不息的時代風姿，令人過目難忘 。
朱沅芷【這裏是紐約】（局部）
愛人與我，
別具自傳性、向陽起舞的自由精神
「
這裏有薔蜜，就在這裏跳舞吧！
」
——德國哲學家黑格爾（Hegel）【法哲學原理】
回顧創作此畫時，朱沅芷與妻子海倫（Helen Wimmer）甫成婚一年，其女朱禮銀也於該年出生，生活洋溢著幸福的喜悅，此心境亦體現在作品中。【這裏是紐約】畫中金發綠衣的藍裙女子和身穿西裝的男子，恰如同海倫和朱沅芷的化身。他們擺動出如電影【La la land】中美式踢踏舞的標誌性手勢，迎著曦光，向陽而舞。
電影【La la land】中致敬美國上世紀標誌性踢踏舞手勢的畫面。踢踏舞於40年代經由百老匯歌舞廳和音樂劇演出而在美國家庭中風靡一時，在二戰期間成為「美好和自由」的精神象征
朱沅芷將對愛人的炙熱情感自然地流露畫中，更將踢踏舞的自由精神註入此作，歌頌著「向陽而生」、自由的時代篇章，令作品別具理想與自傳性的特殊意義。
朱沅芷【這裏是紐約】（局部）
十年磨一劍，
獲獎巡展殊榮之重要代表作
作曾在1943年由美國極具影響力的非營利組織「藝術家為勝利」（Artists-for-Victory, Inc.）籌備、由百事可樂企業贊助、偕同紐約大都會博物館主辦之「描繪美國」大賽中，於5000幅作品裏脫穎而出，成為150件獲選畫作之一，朱沅芷更是唯一入選的華人藝術家。其後， 此作巡回展出於紐約大都會藝術博物館、麻薩諸塞州春田市美術館、匹茲堡卡內基研究所，展歷顯赫 ！
1944年10月20日，【大美晚報】報道了朱沅芷作為唯一一位華人藝術家入選大都會藝術博物館「描繪美國」展覽的光榮事跡，傳回上海，為國人所知
而在戰後世界的時代背景下，【這裏是紐約】具有重要的社會價值，如背景天空中飄逸的美國國旗，指向二戰時的愛國情懷，橋岸下新建的紅十字救護中心、教堂，大量飛旋的和平鴿，以及最右側建築上、代表治愈身體和人心」力量的「水中天使」雕像， 均展現了對於世界和平的深切祈願 。
左：朱沅芷【這裏是紐約】（局部）
右：紐約中央公園中畢世達噴泉的「水中天使」雕像
【這裏是紐約】無疑為朱沅芷生平中的極具重要意義的代表作，其重要性可與完成於1932年的【工業之輪在紐約】比肩，堪為至尊的重要姊妹代表作，令朱沅芷向世人展現其從30年代抵達紐約、40年代再重回故地、在此十年磨一劍更為成熟的藝術才情 。
在其中，他赤誠地描摹這座城市帶給他的憧憬與力量，訴說著他賦予這座城市的美好與暢想。在這裏，他站在城市之巔，踏著堅定而浪漫的步伐，與愛人向陽而舞。在這裏，他書寫下一生的光榮與理想，義無反顧地奔向未知的明天，在前進的腳步聲中，聽見心中無比清晰的吶喊：「 這裏是紐約！是我們的未來！是我們的時代！ 」
