梅蘭竹菊四條屏
王冕（1287年-1359年），字元章，號煮石山農，亦號食中翁、梅花屋主等，浙江省紹興市諸暨楓橋人，元朝畫家、詩人、篆刻家。王冕出身貧寒，詩作多同情人民苦難、譴責豪門權貴、輕視功名利祿、描寫田園隱逸生活之作。一生愛好梅花，種梅、詠梅，又攻畫梅。所畫梅花花密枝繁，生意盎然，勁健有力，對後世影響較大。招子庸，原名功，字銘山，號明珊居士。廣東南海橫沙人。招子庸出生於書香之家，其文筆矯健，詩文造詣頗深，亦善畫工筆畫，且精通韻律。清代文學家。招子庸以畫竹聞名，「子庸之畫，在廣東已久負盛名。不獨蘭竹、蘆蟹，山水、人物、花卉、草蟲也均有涉獵，而以畫竹之精湛與傳神最為人稱道。
梅，薔蜜科杏屬落葉喬木，性耐寒，冬春之交開花。梅原產於中國，植梅賞梅的記載至少已經有三千余年的歷史。從【詩經】中的「有條有梅」，人們只重果梅而不重花梅，到舂秋戰國時期「梅始以花聞天下」等，中國賞梅文化不斷傳承，梅花內涵漸趨豐富。南宋時期，世界上第一部梅花專著——範成大【梅譜】出現。晚唐至兩宋時期，中國民間藝梅賞梅迎來了第一個興盛期。梅花新品種層出不窮，栽培技藝不斷提高，以梅為主題的詩詞書畫作品大量湧現，有關梅花的著作也脫穎而出。明清時期，梅花五瓣被賦予快樂、幸福、長壽、順利與和平的五福寓意。而喜鵲登梅、竹梅雙喜、梅開五福等等，也成為中國民間傳統吉祥圖案的主要內容之一。同時梅也象征吉慶、傳春報喜，也有剛勁、堅貞、俏麗、希望的寓意。蘭，蘭科蘭屬常綠多年生草本植物，性喜陰潤，忌幹燥與陽光直射，生長於深山野谷林泉等空氣流通的環境之中。叢生，葉細長，春季開花，氣味清香。宋代是中國藝蘭史的鼎盛時期，出現了關於蘭花的專著。南宋的趙時庚於1233年寫成的【金漳蘭譜】是一部研究蘭花的著作，其對30多個品種的蘭花的形態特征作了簡述。宋末元初的畫家趙孟堅所繪的【春蘭圖】，被認為是現存最早的蘭花名畫。明清兩代，對蘭花的栽培與欣賞進入了鼎盛時期。有關蘭花的書籍、畫冊、詩作層出不窮，瓷器、雕刻等工藝品上的蘭花圖案也日漸增多。在四君子中，蘭被稱為「花中君子」，葉、花、香三者兼具，且具有氣清、色清、姿清、韻清這「四清」的特點，被稱為花中「全德」，象征孤高、雅潔、幽美、超脫。
梅簡練灑脫，別具一格。，筆意簡逸，枝幹挺秀，穿插得勢，構圖清新悅目。花朵的盛開、漸開、含苞都顯得清潤灑脫，生氣盎然。其筆力挺勁，勾花創獨特的頓挫方法。不僅表現了梅花的天然神韻，而且寄寓了畫家那種高標孤潔的思想感情。也成為中國民間傳統吉祥圖案的主要內容之一。同時梅也象征吉慶、傳春報喜，也有剛勁、堅貞、俏麗、希望的寓意。
蘭用行書的筆法，勾、擦、破、染大多中鋒參以側鋒，工細中見尖峭。刻畫精細，但在工細之中寓質樸，於沈著之中見靈動。筆墨則於幹枯中見秀潤，在熟練中見生澀，有很強的抒情意味。此畫中蘭花、蘭葉呈放射狀分布，長葉參差錯落，分合交叉，俯仰伸展，頗有韻致。在寫意畫中，畫家多用水墨來表現蘭花的美麗葉態和花質的素潔，追求天生素質、大樸大雅的神韻。
鄭板橋（原名鄭燮，1693年11月22日-1766年1月22日），字克柔，號理庵，又號板橋，人稱板橋先生，江蘇興化人，祖籍蘇州，清朝學者、書畫家、「揚州八怪」代表人物。乾隆元年（1736年）進士，官至山東範縣、濰縣縣令，政績顯著。後客居揚州，以賣畫為生；代表作品有【修竹新篁圖】【清光留照圖】【鄭板橋集】等。鄭板橋一生只畫蘭、竹、石，自稱「四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人」。其詩書畫，世稱「三絕」，是清代比較有代表性的文人畫家。虛谷（1823-1896），安徽新安（今歙縣）人。清代畫家，俗姓朱，名懷仁，移居江蘇廣陵（今揚州）。初任清軍參將，後出家，名虛白字虛谷，號倦鶴、紫陽山民。以字竹，室名覺非庵、古柏草堂、三十七峰草堂。他攜筆墨、著僧裝，「閑中寫出三千幅，行乞人間作飯錢」，雲遊四海，清貧於世卻筆墨人間，他行程之廣、畫作之多，己為當時罕見。他承古創新，另辟捷徑，廣集素材，勤奮墾作，終成一代巨擘。早年學界畫，後以擅畫花果、禽魚、山水著名。
竹，禾本科竹亞科常綠多年生木質化植物，性喜潮濕，生長快且量大，宜植於土質深厚肥沃、水分充足、排水良好、背風向陽等環境。竹子源於中國，在古代的武器制造、水利工程、采礦、紡織機械等方面發揮過極為重要的作用。春秋時代的竹簡，曾使中國古代語言文字得到了大發展。在中國傳統文化中，竹因其獨特的自然特征，與中國傳統的審美趣味、倫理道德相契合，因此竹被人格化。竹子因其空心而被引伸為虛心，因其竹節而被引伸為氣節，因其耐寒四季長青而被視為不屈，因其高挺而被視為正直，因其清秀俊逸而被引伸為君子，具有虛空、謙遜、勁節、不屈、蕭疏、高潔、脫俗等象征意義。菊目菊科多年生宿根草本植物，性喜短日照，於秋冬之交開花。在中國已有逾三千年栽培史，後經雜交育種、自然變異及傳播等，現已演進為品種繁多、五彩繽紛的著名花卉。中國最早關於菊的記載是在【周官】【埠雅】中，而【禮記·月令篇】中的「季秋之月，鞠有黃華」，說明菊花是秋月開花，當時都是野生種，花是黃色的。從周朝至春秋戰國時代的【詩經】和屈原的【離騷】中都有菊花的記載。中國栽培菊花最初是以食用和藥用為目的，後來隨著培養及選擇技術的提高，菊花品種也大量增加，其從藥用又衍生出了觀賞的功能。劉蒙的【菊譜】是最早記載觀賞菊花的一本專著。菊在「四君子」當中以淡泊著稱，春夏之時，各種花卉盛開，而菊花則在秋冬開花，因此菊花被賦予豁達開朗、超凡脫俗、潔身自好等意義，被稱作「花中隱士」，同時也象征獨立寒秋、不辭寂寞的烈士人格和不趨世俗、孤傲冷峻的高士情懷。
竹子以秀勁的筆法、淋漓的墨色畫出，一氣呵成，恣意揮灑。細看之下，那些個竹子疏密有致、前後呼應、開合有度、虛實相生、濃淡相宜，瘦勁中顯孤高，變化中有妙韻，瀟灑中寓自然，別有一番風神與氣度。每一筆一劃間，仿佛能聽見竹林深處低吟淺唱，風過處，竹葉輕舞，似有千般情愫，萬般風骨。畫作中的竹子是高低不一的，但是卻錯落有致，視覺上便給人一種層次感，竹葉翻動，清幽、高潔、雅致。每一根竹子緊緊地紮根土地，像是有生命一般，分為生動，給人一種傲氣風骨的俊逸之感。再從細節處來看，層層竹節與片片竹葉，仿佛有神韻一般，生機勃勃。
菊整體畫風格調秀雅，菊花圍籬盛放，加以山石、野草等，意境回歸自然，田園情趣。花葉互生，錯落有致，疏密得當，輕盈靜美；花頭或上插下垂，或橫倚傲挺，秀雅高潔，芳氣四溢。在色彩運用上，畫家選用了淡雅清新的調色，使整幅畫顯得柔和而清新，給人一種寧靜的感覺。而在筆法上，畫家運用靈活嫻熟的技巧，將菊的細節表現得栩栩如生，給人以視覺上的享受。
四條屏，是中國畫傳統的繪畫形式，四條屏，合則為一，分則為四。每一幅作品都能獨立成章。但是，每一幅作品都服從於整體，服從於前後左右起承轉合的顧盼關係，題材統一，語言統一。四條之間，相互聯系，顧盼生姿。在黑白、虛實、疏密、起承、轉合，以及點線面的經營上，連續貫通又節奏分明。四條屏整潔雅麗、含蓄蘊藉。可遊、可居、可賞。觀後讓人有賞心悅目之美意。
藝術點評：
此四條屏畫為工藝品。在藝術上追求的是和諧統一的整體效果。每幅畫作都相互補充，構成完整的畫面，寓意著美好和積極。在有限的空間中，它詮釋了山水、花鳥、人物等萬物的美感。以梅蘭竹菊「四君子」為主題。梅長短參差、粗細相間、縱橫交錯，枝幹或上或下，或直挺或回折，姿態各異，層次分明，梅花之形態枝繁葉茂、氣勢恢弘大氣。蘭以葉為主、花為輔。花葉成叢，交加而不重疊;花姿翩翩，淡雅清新;整體呈現出飄逸瀟灑之氣。蘭花作為一種優美的花卉，其形態優美、氣質高雅，透過水墨畫的表現形式，可以更好地展現蘭花的形態和神韻，讓人們領略到蘭花的優美和神秘。此畫中斜寫黃白菊花於矮籬前綻放爭秋。筆墨出神入化，側鋒逆運，淡彩焦墨，筆筆送到。黃菊枝葉以水墨暈寫，而白菊卻以青葉相襯，桿加赭色。兩菊雖枝葉交雜，卻密而不亂，層次分明。幹筆疾勁，勾出矮籬，白花矮叢使畫面穩定平衡。背景無他物，充滿空寥寂靜之意。整幅畫冷雋峭秀、傲岸清高，反映了畫家本身的性格。嫩竹老竹，潑墨有香有淡，新、老、前、後，層次清楚，既互相交叉，又各自獨立，極富立體感，用筆遒勁峻拔，或長或短，或疏或密，或濃或淡。做到長短有殊，疏密有致，濃淡相映，妙趣橫生，顧盼生情中隱約透漏著倔強文人的性格。此四幅四君子屏拓品，墨彩濃淡自如，畫面布局精美，構思精妙具有較高的收藏價值和文化藝術欣賞價值！
以上全部內容為平台主觀觀點摘錄或原創文化廣告包裝，不代表任何藏品實際價值與真偽鑒定，藏友自行看待與區分
