潮新聞客戶端 記者 陳新怡
6月21日下午，「瞬息永珍——傑米·摩根作品展」在浙江賽麗美術館開幕。
本次展覽由浙江賽麗美術館主辦，矽谷亞洲藝術中心、杭州欽哲藝術中心協辦，共展出傑米·摩根創作的丙烯綜合材料作品40余幅。
本次展覽展名「The Momentary Architecture of Being 」是傑米·摩根精心構想的，中譯為「瞬息永珍」，精確且淵雅。
摩根總在象征、再現和抽象之間徘徊。他的畫面仿彿混沌初開的世界，有著強大的空間能量，陰陽的互動，時空的轉換，敘事的重設，和諧，又充滿矛盾。他讓我們看到宋畫的嚴謹、莊嚴、理性，同時又感受到其流動性與不確定性。
展覽將持續至7月3日。
藝術家介紹：
傑米·摩根，旅美英國藝術家，於1974年至1977年在牛津大學拉斯金美術學院學習。
期間，接觸到中國和日本藝術，深受宋代藝術和中國山水畫傳統影響。1979年至1982年前往皇家學院攻讀研究生，並了解到美國的抽象表現主義。1983年至1985年，他獲得哈克內斯獎學金，並前往舊金山藝術學院攻讀繪畫碩士學位(1985年獲得榮譽學位)。他曾是舊金山藝術學院的繪畫副教授 (共計33年，於2022年退休)。自1994年以來，他多次存取中國，與該國及其藝術家的互動一直是他在藝術實踐中保持活力的能量來源。他有意圖進一步尋求不同文化之間新的聯系。
傑米·摩根，At Altitude，丙烯綜合材料，297.18×167.64cm，2018
附錄：
一、序
傑米·摩根是一位具有強烈哲學思辨的藝術家。他對東方藝術和哲學有過深入的了解，癡迷於【道德經】的智慧，一直在哲學和靈性之間探索在創作行為中，如何借助有限的媒材去記錄和表達廣闊無垠的思想和意識。
傑米·摩根1956年出生於英國劍橋，1974年至1977年在牛津大學拉斯金美術學院學習，期間對中國及日本藝術有深入研究，並深受宋代繪畫和中國山水畫傳統的感染。1979至1982年在英國皇家學院攻讀研究生期間接觸到美國抽象表現主義畫風，產生將中國山水畫同歐美17-19世紀風景畫相結合的想法。1983年留學舊金山藝術學院，1989年後長期任教於母校。
在威爾斯山區農場的童年是他與自然和景觀深厚聯系的起源，但他倒置的風景、出人意料的塊面和既調和又沖撞的色彩運用似乎得益於他的另一愛好：特技飛行。他曾被一位特技飛行員帶上一次飛越內華達山脈的飛行，體驗了一系列的特技動作，使他對那片風景有了一種高度戲劇性的觸動，覺得像是一種三維立體派。當他看著地平線和顛倒的風景，重力中解放的動態懸浮在空間中，而不是混凝土粘附在大地上，他的藝術萌生了。
傑米·摩根，Breath，丙烯綜合材料，152.4×152.4cm，2019
摩根信奉法國作家雷內·休埃（約1930年左右）的話作為藝術思考的背景：「我們只知道兩個現實，一個是我們周圍的世界，一個是我們內在的生命。第一個現實是宇宙，第二個是心靈生活。我們周圍的世界在空間中展開，而我們內心的世界在時間中展開。這可能是世界的主要奧秘。然而，人類已經發現了將這兩個方面以最微妙的方式融合在一起的方法，這就是藝術。藝術作品遠不是一種裝飾，而是現實的奧秘。」
他在去年矽谷的展覽上對觀眾說：「我的創作關註山水和抽象兩大主題，強調現象、體驗和對‘深層時間’理論的思考，探索時間和空間概念，將它們視為抽象和象征。」時間和空間的概念結合起來，就是「宇宙」，「宇」是無限的多維空間的總和，「宙」是過去、現在、未來所有時間的總和。
摩根的畫作很容易讓人聯想起宇宙的宏大與深邃。矽谷亞洲藝術中心去年舉辦他的首次個展【瞬息萬狀】並出版同名畫冊。在展覽期間，還舉辦了【氣的思想和西方表達】研討會，好幾位專家學者都不約而同地在會上指出摩根對「陰陽」的思考和闡述。「氣」從本源上講就是「陰陽」和合的矛盾統一體。二者為一，交互作用和轉換，由摩根用現實的繪畫材料具體化，在畫布上留下永恒的銘印。
傑米·摩根，Glimpse，丙烯綜合材料，167×91.5cm，2018
在摩根的作品中很難清晰地看到師承，但美術史上的許多大師和作品對他產生過深遠影響。
當他在大學期間看到範寬的【溪山行旅圖】時，他立刻感到他對風景的感知將永遠改變。他看到了陰陽轉換的力量，並得出一個結論，對於繪畫，時間和空間一樣重要。著名美術評論家舊金山藝術學院教授弗雷德·馬丁生前曾這樣評價摩根的畫：「從某種意義上說，它們是風景畫，卻沒有繼承以前的偉大風景畫家的任何元素，有痕跡，但沒有明顯的影響，沒有可以輕松辨識的前輩。藝術從哪裏來？有時來自超越。超越有時創造風景，有時會創造傑利米·摩根的畫。」
在老朋友任敏教授的陪同下，摩根在過去35年中定期存取中國。
他們不遺余力地在內地推廣亞克力抽象山水，毫無保留地把新材料、新觀念介紹給藝術院校的師生，舉辦了無數講座和演示，受到廣泛關註和贊賞。他們先後在中國美術館、中國美術學院、四川美術學院、山東美術館、遼寧省繪畫學會等處舉辦個展或聯展。與此同時，他也越來越熟悉中國藝術家的創作，感到他們在描繪風景，也在描繪心靈。與西方藝術家寫生不同，中國藝術家帶著他們的身體和思想與那種能量互動，然後回到畫室，開始制作與風景的經驗有關的影像，而不是它的外表，甚至不是它的感覺，而實際上是一種共鳴的形式。
傑米·摩根，Motions of the land，丙烯綜合材料，213.36×182.88cm，2010
摩根總在象征、再現和抽象之間徘徊。他的畫面仿佛混沌初開的世界，有著強大的空間能量，陰陽的互動、時空的轉換、敘事的重設，和諧又充滿矛盾。他讓我們看到宋畫的嚴謹、莊重、理性，同時又感受到其流動性與不確定性。他說：「光學現實和精神現實，它們如何分離或它們如何統一，是我仍需探索的。」
疫情阻隔，摩根已經多年沒有踏上讓他牽掛的中國大地。他迫不及待地想與舊雨新知分享他最新的作品和想法。感謝浙江賽麗美術館對此次展覽的大力支持，預祝展覽成功！
徐心如
於矽谷亞洲藝術中心
2024年5月
傑米·摩根，Of Far Places，丙烯綜合材料，220.98×182.88cm，2010
二、摩根自序
我對亞洲藝術，尤其是對中國山水畫的興趣始於我在牛津大學跟隨一位東方藝術的保管員學習東方繪畫的大學時期。東方繪畫對景觀的審美和感知方式與我在西方傳統中習以為常的方式截然不同。然而，我感受到了一種連線，並渴望更深入地了解這種關系。與此同時，在我的學習過程中，我開始嘗試抽象作為創作的手段，並開始感受到東亞、西歐以及現代美國風景繪畫的傳統之間可能存在的聯系路徑，將它們有意義地結合起來。
我的藝術實踐基本上是即興和自發的，根植於創作時的材料實驗。我從中國傳統中學到的一件事是，由於絲綢或紙張的獨特表面形成了傳統中國繪畫的基礎。
隨著我越來越多地存取中國，親自看到這些作品，我開始意識到，事實上，使中國繪畫與我習慣的不同之處在於融合和微妙的概念，在西方藝術中大多較為罕見，除了某些藝術家的水彩作品，包括透納的作品，以及那種液態狀態的繪畫表面質感。我開始嘗試用丙烯進行實驗，探索我可以用這種媒介和不同的表面做些什麽，因此我在繪畫中引入了絲綢作為輔助層，這將產生更多我所謂的「繪畫的寂靜」，我覺得這是在對中國藝術進行思考。
傑米·摩根，Presence(diptych) each part，丙烯綜合材料，142.24×182.88cm，2019
我覺得中國山水畫也體現了一種特殊的心靈與現象之間的連線。盡管許多西方風景藝術部份受限於特定的視覺語言概念，如地形模擬（透納和康斯特布爾除外），但在宋代（和其他朝代），有一種藝術家之間的共同存在感，形成了作家大衛·辛頓所描述的「宇宙組織」，在這些時刻，心智、物質和行動融為一體！在這種狀態下，是一種聯合感！
在我的作品中，我希望尊重地反映這樣一個觀念，即繪畫、結構、現象以及不斷變化的存在的動態特性，都體現在繪畫材料與身心本質的融合之中。
此外，我已經開始實驗，研究某些水墨畫的數位視覺探索過程，將流動性和時間結合起來，以達到將意識存檔的目的。這兩者都是在創造過程中誕生並相互交融的。
傑米·摩根
徐心如 譯
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