不少朋友曾向我提及，中國畫，尤其是那揮灑自如的寫意畫，難道不是塗鴉嗎？
對於此問，我深思後覺得，這種說法其實也並非不可取，同時也要取決於我們如何定義「塗鴉」這個概念。
一、中國畫就如小孩亂塗亂畫？
如果按照塗鴉的原意，它是指小孩子無意識地、沒有目的地隨意圖寫繪畫的一種形式。
塗鴉通常被視為一種充滿童真和自由的創作方式，沒有任何規則和限制，只是單純地表達內心的感受和想象。
在中國畫中，尤其是寫意畫，我們可以看到許多畫家在追求這種天真、拙樸的繪畫方式。他們試圖透過自己的畫筆，重現孩童那種無拘無束、自由自在的創作狀態。
這些畫家在創作過程中，會有意識地模仿孩童的繪畫形式，同時加入更多的技巧和思考。
他們試圖在繪畫中尋找一種原始的、本真的表達方式，讓觀眾能夠感受到繪畫作品中所蘊含的純真和自由。
透過這種方式，中國畫中的寫意畫不僅展現了孩童般的純真和自由，同時也展現出畫家自身對生活和自然的深刻理解和感悟。
這種獨特的繪畫風格和理念，使得中國畫在世界上獨樹一幟，成為了一種具有鮮明民族特色的藝術形式。
齊白石的寫意畫備受贊譽，其獨特之處在於他的畫作充滿童真和純真。
他畫的牽牛花和葫蘆等簡單形象，仿佛是孩子在紙上隨意塗鴉的作品，讓人不禁想問，這種看似簡單的畫作究竟好在哪裏？
事實上，齊白石所追求的正是這種孩童般的天真爛漫和童趣。他的畫作中充滿了對生活的熱愛和樂觀，展現出一種積極向上、無憂無慮的精神風貌，同時他也希望透過畫作將這種情感傳達給觀眾，讓人們感受到生活中的美好和溫馨。
所以啊，如果塗鴉只是小孩子的亂畫，那國畫的寫意畫就是在追尋小孩子塗鴉的那種靈魂。
或許是那種意境，或許是那種方式，來傳達作者對美、對美好事物，以及對天真爛漫的追求。
就像孩子用純真的眼睛去發現世界，國畫寫意畫也用簡潔的筆觸，描繪出生活的美好與純真。
二、國畫就是西方的塗鴉藝術？
從現代人的視角出發，塗鴉可以被視為一種源自西方的民間繪畫方式。創作者們運用誇張的手法，將字母或圖案展現於墻面上，這些作品往往具有強烈的視覺沖擊力，不僅僅是一種裝飾，更是一種宣傳或是個性的表達。
在中國，這種塗鴉的藝術形式與傳統的寫意畫有著異曲同工之妙。
許多寫意畫的畫家也透過誇張和變形的技巧，將事物或人物表現得淋漓盡致，給予觀眾強烈的視覺沖擊。這種繪畫風格，與中國傳統美學中的「意境」和「神似」有著深厚的聯系。
因此，當我們從這一角度去審視中國的寫意畫時，可以發現它其實也是一種塗鴉的方式。兩者都強調個性表達和視覺沖擊，都帶有一種與生俱來的民間氣息。
這種聯系不僅體現了藝術形式的多樣性，也為我們提供了深入理解和欣賞這兩種藝術形式的視角。
然而，從根本上看，中國畫與現代的塗鴉藝術之間仍然存在顯著差異。這種差異主要源自於中國畫的寫意特質，它更側重於精神層面的表達。
換言之，中國寫意畫主要展現的是畫家的內心世界，是他們對事物的獨特感知，或是他們當下的心境、思緒與感觸。
作為文人畫的一種形式，中國畫實際上是文人抒發內心情感、展現自我情操的一種媒介。因此，它不僅僅是一種圖形或符號，更是畫家精神層面的象征。
相比之下，目前廣為人知的國外塗鴉藝術往往更側重於追求視覺效果，而在精神層面的表達則相對較少。
由此可見，中國畫尤其是寫意畫，其與傳統的兒童塗鴉或當今所指的西方塗鴉有著異曲同工之妙。它們都追求著孩童般的純真無邪的表達方式，都具備強烈的視覺沖擊力。
然而，中國畫卻與西方塗鴉截然不同，它更多地借助於誇張的手法與強烈的視覺效果，來抒發作者的內心思想和情感。
這種表達方式，如同一個天真無邪的孩童在塗鴉中釋放自己的想象力，卻又不失深沈的思考和情感的流露。
