在唐朝詩人中，提及酒仙，多數人首先會想到飄逸灑脫的李白。
然而，鮮為人知的是，在唐初，有一位詩人，其酒量之驚人、酒品之高，足以與李白PK。
甚至可以說，拼酒量，李白未必能勝過他。
據史料記載，這位詩人一次可以喝下五鬥酒，且依舊清醒如常，實乃罕見。
他更是毫不謙虛，揮毫潑墨，撰寫【五鬥先生】一文，以此來炫耀自己海量。
為了能喝到美酒，他情願降職，跑去釀酒。為了能喝酒，他竟能舍棄官職，醉酒後寫下「眼看人盡醉，何忍獨為醒。」
他嗜酒如命，每每暢飲至酣，卻從無醉語出口，無一絲醉態流露。
他，是人間難得的清醒者，醉與醒，於他而言，不過是曠達與蕭疏的轉換。
他的曠達灑脫，連李白也自愧不如。
唐朝時，文人墨客皆以入仕為榮，他卻獨樹一幟，一生不愛做官，卻屢有官運。每次歸隱，都會被朝廷重新征召。
這樣的經歷，在唐朝詩人中可謂獨一無二。
他便是五言律詩奠基人——王績， 號東臯子，出身於絳州龍門，即今山西河津之地。
盡管，他的名字不為眾人所熟知，但他在文學史上的貢獻卻不可磨滅。
譬如王績的這首【野望】
這是秋日畫卷，日暮分時，田園一派寧靜而祥和的景象。
首句，點明了時間地點和情境。薄暮分時，一位老者，悠然站在在村頭山岡之上，目光四周徘徊，似乎在尋找著什麽，他在思考，我究竟想要去哪裏呢？
很多人誤認為，這裏王績百無聊賴。但我認為，這只是一位老者，晚飯後出來散散步，享受這份寧靜，偶爾發發牢騷。
不信，我們繼續讀。
接著，一幅山家秋晚圖，逐漸呈現在我們眼前。
頷聯中，舉目四望，只見樹木都染上了秋色，山巒在夕陽的余暉中顯得更加壯麗。
這是夜幕降臨前的靜謐。
然而頸聯讓整個畫面活躍起來。牧人驅趕著牛犢回家，獵馬帶著捕獲的獵物歸來。
這四句，光與色，遠景與近景，靜態與動態，相互交織，搭配得恰到好處。
在這樣的情境中，我們還能說王績悲傷嗎？如果有悲，那秋色就不會顯得如此祥和，而是充滿了蕭條與淒涼。
比如「秋陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲。」又或者「月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。」這才是悲，孤獨！
最後兩句，不是大家互不相識，更不是王績的孤獨和苦悶。
而是，王績回到自身，他感慨在這個世界中，自己很難找到知己。於是，他長歌一曲，懷念古代的隱士伯夷、叔齊。
這兩句更多的是，他對歸隱生活的向往和追求。這是他的誌。不是他不得誌。一個不在乎仕途的人，還會在乎失業嗎？
【野望】初讀時，並不覺得精彩，甚至覺得它平庸。
然而，依照詩歌史的脈絡，從南朝的宋、齊、梁、陳依次讀下來，忽然讀到這首【野望】時，便會為他拍手叫好。
南朝詩壇文風為追求貴氣，假裝高大尚，脫離生活，語言晦澀難懂，讓普通人可望而不可及。
而王績這首【野望】，語言簡潔明快，充滿煙火氣，接地氣，是普通老百姓的生活。讓人耳目一新，回味無窮。
正如那句古語所言：「清水出芙蓉，天然去雕飾。」
王績勇於嘗新，此詩首尾抒情言事，中間寫景，形成情——景——情的反復，使得詩意深化與昇華。
這種結構安排，為後世律詩創作奠定了堅實基礎，更為初唐詩壇註入了新活力。
因此，王績被譽為五言律詩的奠基者。
寫在最後：
讀詩時，我們不應倉促地給詩人貼上悲傷的標簽，而應靜下心來，走進去，看看詩人到底想說什麽，看看他們對世界、對生活、對自我的獨特感悟。
用心聽詩人的心聲，而不是貼上復制他人的解讀，用自己的判斷和思考，接納那些真正觸動我們內心的地方。
讀詩如此，讀書亦是如此，事事也應如此。
