水墨畫乃是純粹使用水與墨渲染而成的藝術創作，被譽為中國獨特的傳統繪畫形式，也常被尊稱為國畫或中國畫。自古以來，中國藝壇上孕育出眾多的傑出水墨畫家以及令人矚目的佳作，諸如中國十大傳世名畫中的【富春山居圖】、被評為國家一級文物的徐悲鴻大師所繪的【奔馬圖】等。除此之外，還有齊白石先生的【墨蝦】、韓幹大師筆下的【照夜白圖】和範寬大師的【溪山行旅圖】、文同先生的【墨竹圖】等等。今日我們在此篇文章中，特別精選介紹給各位朋友的便是那中國十大名畫，讓我們共賞這舉世皆知的繪畫巨匠們留下的筆觸瑰寶。
1、【富春山居圖】元代黃公望
中國十大傳世名畫國寶級文物
源自元朝時期的瑰麗畫卷，由黃公望精心制作，堪稱國寶級名畫的典範。【富春山居圖】是中國美術史上著名的紙本水墨畫，由才華橫溢的元代畫家黃公望於公元1350年精心打造，因其被贊譽為「畫中之蘭亭」、「中國山水畫第一神品」，在中國世世代代的傳世名畫中地位非凡，已然成為國寶級的珍貴文物。這幅畫卷取景地選自浙江富春江畔，山水畫面用墨簡練而不失韻味，構圖虛實得當，墨色豐富多變，是黃公望晚年的傑出之作，也是中國古代水墨山水畫藝術領域的巔峰之作。然而，這幅劃時代的畫作卻歷經波折，曾屢次易主，甚至由於「焚畫殉葬」而分為兩部份：前半卷為剩山圖，現珍藏於浙江省博物館；後半卷為無用師卷，現在台灣台北故宮博物院毅力展出。
2、【奔馬圖】現代徐悲鴻
國家一級文物
由現代著名畫家徐悲鴻精心創作的大幅水墨畫，彌足珍貴，已被列為國家一級文物。徐悲鴻原名徐壽康，他是中國現代卓越的畫家、美術教育家，被尊崇為中國現代美術教育的偉大奠基者。徐悲鴻擅長捕捉人物、走獸、花鳥等多方面的形象，他的國畫作品兼具色彩與水墨藝術魅力。尤其值得一提的是，他筆下的馬匹形象獨樹一幟，受到廣泛好評，其中最為出名的便是【奔馬圖】。這幅中國水墨畫經典佳作創作於1941年，被矚目為國家一級文物。畫面中所描繪的馬匹霸氣雄碩，矯健輕盈，馳騁如風，仿佛「瘦骨銅聲」般高傲美麗，展現了奔馬的堅強活力，充滿生命力，不僅真實地呈現了馬的氣質與特性，更為畫家自身的獨特藝術風格和遠大理想做出了詮釋 —— 為了中華民族藝術崛起而努力奮鬥！
3、【墨蝦】近現代齊白石
由近代著名藝術家齊白石親手繪制，出自潑墨酣暢、生動傳神的筆底，現為個人珍藏。齊白石一生傾心鉆研花鳥蟲魚的畫藝，尤其擅長描繪蝦子。每當提及齊白石，人們腦海中首先浮現的便是他筆下活靈活現、躍然紙上的蝦兒。齊白石的蝦畫技藝堪稱畫壇一股清流，他的蝦子宛若活物般充滿生氣活力，栩栩如生，幾乎可以說是蝦已成為齊白石的藝術象征性符號之一。同時，我們也註意到，【墨蝦】可以說是他的藝術巔峰之作之一，也是馳名中外的水墨畫代表作之一。
4、【照夜白圖】唐代韓幹國寶級文物
這幅畫作的珍貴之處在於其屬唐朝時期的瑰寶級壁掛，現存於美國大都會博物館內，只需細賞便能領略其魅力所在。【照夜白圖】由大唐知名畫家韓幹精心創作，這幅國寶級的畫作選用了傳統水墨線描手法，描繪了唐玄宗李隆基鐘愛的坐騎「照夜白」的形象。這幅畫作的歷史價值遠遠超出了普通繪畫的範疇，成為集繪畫、書法、篆刻於一體的國寶級藏品，因為上面還附有歷朝歷代帝王、名人的題詞、印鑒等等，使得整幅作品的藝術價值以及歷史文化沈澱更加厚重，體現了中國古代畫馬藝術的無上造詣。
5、【溪山行旅圖】北宋範寬
【棲霞山行旅圖】乃北宋繪畫大家範寬的得意之作，同時也是中國傳統大寫意水墨山水畫的經典佳作，珍藏於聞名遐邇的台北故宮博物院之內。這幅畫以其磅礴雄渾的氣勢，全景式描繪北國風光，使觀者仿佛置身於壯美的山水之間，實可謂此畫的一大鮮明特色。此外，索饒畫卷滿滿的收藏者題跋及具有顯著宋代風格的「禦書之寶」印文、印色，更是彰顯了畫卷的珍稀價值，令人矚目。歷史悠久的【棲霞山行旅圖】被譽為中國繪畫史上的傑出成就，明朝書畫大家董其昌曾經這樣高度贊揚它：「宋畫第一」。
6、【墨竹圖】北宋文同
文同是北宋時期家喻戶曉的藝術家，以擅長畫竹而蜚聲海內外。他的墨竹畫技巧卓絕，超越前賢，竹葉的正反兩面用墨濃淡相宜，富有生氣。同時期的文學巨匠蘇軾等皆拜其為師，後來更有無數莘莘學子追隨著他的步伐，形成了「湖州竹派」。於是乎，文同便堪稱一代宗師，自此享有「墨竹大師」的美譽，並孕育了「胸有成竹」這個膾炙人口的成語。毫無疑問，足以代表中國頂級水墨竹畫藝術的非文同先生的【墨竹圖】莫屬，而該圖至今仍珍藏在台北故宮博物院之中。畫中所繪倒垂竹枝，線條嚴謹有度，且充滿瀟灑之韻味。值得註意的是，畫中倒竹形象的運用在當時是極為新穎的，因此對後世美術創作產生了深遠影響。
7、【四梅花圖】宋代楊無咎
楊無咎乃是宋代知名書法家兼畫家，擅長詩賦並精通繪畫，尤其以畫梅技藝超群且享譽天下。他首創墨梅藝術流派，摒棄其他色素，只以水墨勾勒梅花，清新雅致，遠離凡間世俗；這份獨特的藝術風格為後代畫界留下了深遠的影響。【四梅花圖】即為他的藝術結晶，又名【四梅圖】、【四清圖】，被尊為墨梅繪畫的典範，現收藏於北京故宮博物院內。此畫描繪了四朵綻放各異的梅花，展現了它們的含苞待放、春天時的初綻、盛開階段以及逐漸衰敗的過程。整卷畫面均采用水墨繪制，不加入絲毫顏色，但卻散發出豐富多彩的視覺效果，無疑是最為著名的梅花畫作。
8、【茂林遠岫圖】五代宋初李成
中國山水畫歷經隋唐五代的洗禮，在北宋時期達到空前輝煌。那個時代的眾多山水畫名家脫穎而出，其中之翹楚當屬李成，其名聲之隆無人能與之匹敵，甚至一度被譽為古今山水畫第一人。李成擅長山水畫創作，且他所作出的貢獻對山水畫的發展有著重要意義，然他的真跡留存至今者甚少，唯有【茂林遠岫圖】被認為是他親自操刀創作而出的作品，如今珍藏於遼寧省博物館之內。此畫描繪夏日山水美景，從繪畫技巧來看構思精妙、形神兼備；畫面布局中更巧妙運用了「三遠」法，將重點與細節做出合理安排，無不透露著北宋山水畫獨特的氣韻。
9、【墨梅圖】元代王冕
元末時期的傑出畫家王冕，其畢生的癡愛在於梅花。無論是種植還是詠贊，乃至繪畫，皆以梅花為主題。而他的畫作中以梅花作為主題，花群繁茂，枝條錯綜復雜，展示出生意勃勃和生氣充盈的畫面感，同時展現了栩栩如生的硬挺有力之氣。這樣的作品在後世產生了深遠的影響，被譽為中國「十大水墨畫」之一。然而，如果要評選最負盛名的梅花畫作，那麽無疑是非【墨梅圖】莫屬。這部藝術珍品被珍藏於聞名遐邇的北京故宮博物院之內。這卷圖無論如何繁多，總有簡練淡泊之處；而王冕大筆揮毫繪制的梅花，能引領著觀者清晰地走向它的意境，同時也深刻地呈現出文人雅士們在精神層面的孤高與傲氣。這卷作品就是他晚年梅花藝術達到頂峰造極之時的原創精品，足以讓後人驚艷不已，並對明朝及清朝畫壇帶來了深切而廣泛的影響。
10、【水墨牡丹圖】明代徐渭
徐渭乃是明代一位傑出偉大的畫家，他被譽為中國「潑墨大寫意畫派」的創始人和「青藤畫派」的重要奠基人。他對於後世繪畫界產生了深遠而重大的影響，這幅堪稱經典的【水墨牡丹圖】就是徐渭諸多傳世佳作中的翹楚，同時也是中華民族寫意牡丹花主題美術的代表性傑作，目前珍藏在繁華壯麗的故宮博物院中。整個作品中所呈現的布局嚴謹、筆觸細膩，烘托出強烈的震撼力和氣勢外露，立意生動鮮明，用水墨渲染得天衣無縫、生機盎然。雖然是依靠水墨顏料的揮灑而成，卻蘊含著豐厚的富貴與莊重之氣，是不可多得的水墨牡丹畫藝術的瑰寶之作。
