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範寬,與山對坐

2024-04-23國風

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範寬,北宋畫家,又名中正,字中立,陜西華原(今陜西銅川)人,歷史上對其生卒年份沒有確切的記載。據【畫史】記載,他約生於五代後漢乾公式年間,主要活動於北宋前期,宋仁宗天聖年間還健在。範寬擅畫山水,是北宋山水畫三大名家之一。早年師從荊浩、李成,後來覺悟到應當重視對自然山川景物的觀察、體驗,因而長期在華山、終南山等處生活,對景造意,寫山真骨,自成一家。範寬畫作中的峰巒渾厚端莊,氣勢壯闊偉岸,令人有雄奇險峻之感。他用筆強健有力,存世作品有【雲山秋霽圖】【溪山行旅圖】【雪山蕭寺圖】【雪景寒林圖】等。

北宋 範寬【雪景寒林圖】

在宋代這個被稱之為中國第一次文藝復興的時代,各種藝術呈現百家爭鳴的噴發狀態,此時的山水畫也發展得更為成熟,皇帝、貴族、士大夫及富戶、商人都對山水畫產生了興趣。作品有裝飾於殿堂廳室粉壁屏風的巨幅,也有繪於卷冊展放案頭的小幅。此時名家輩出、風格多樣,畫家重視深入觀察、體驗自然景物,技巧上有了巨大創造。

由於北宋定都開封,中原地區成為政治文化的中心。北宋山水畫的主流是沿襲了五代以荊浩、關仝為代表的北方畫派,著重塑造黃河兩岸關洛一帶的山水形象。宋初以李成、範寬成就最高。

範寬深入山川,長居華山、終南山等山林之中,觀察體驗雲煙慘淡、風月陰霽等不同自然氣候下山水的形態變化,並對景造意,將崇山峻嶺的雄強氣勢和老樹密林的荒寒景色生動地現於筆下,終於創造了與其師傅李成迥然不同的壯美景色。

北宋 範寬【溪山行旅圖】

縱206.3厘米,橫103.3厘米

台北故宮博物院藏

這幅【溪山行旅圖】現藏於台北故宮博物院,畫中巨峰巍然聳矗,山澗中瀑布直瀉而下,峻厚的山巒長著茂密的樹木,巖石皴紋歷歷可辨,顯示出一種逼人的磅礴氣勢;山腳下霧氣迷蒙,近處大石兀立、老樹挺生、溪水潺潺;山路上有旅人趕著馱隊走過,人畜雖皆畫得小如蟻,卻真實生動,使人仿佛能聽到驢蹄「公式」之聲。

北宋人評李成畫的山水謂「筆潤而墨精,煙嵐輕動,如對面千裏,秀氣可掬」,論範寬畫的山水則謂「如面前真列峰巒,渾厚氣壯雄逸,筆力老健」,認為師徒二人是「一文一武」,又認為「李成之畫,近視如千裏之遠」「範寬之筆,遠望不離坐外」。然而,這師徒二人,都在忠實自然的基礎上把北方山水畫派推向新水平。

範寬作畫,善用雨點皴和積墨法,以造成「如行夜山」般的沈郁效果,襯托出山勢的險峻硬朗,這是範寬獨有的風格。元朝人湯公式評價稱「範寬得山之骨法」,郭若虛評價為「抱筆俱均,人屋皆質」。「抱筆」是書法中由蹲而斜上急出的一種用筆方法,富於力度。「人屋皆質」是指具有質感和體積感,這是由用筆反復籠染所形成的效果,後人稱之為「鐵屋石人」「界話如鐵線」「刻削窮絲發而行筆堅硬」。

北宋 範寬【臨流獨坐圖】

而對範寬的皴法歷來有幾種看法。就作品來看,下筆勻直,先用粗筆重墨側鋒勾勒出山巖峻峭刻削的邊沿,然後反復用堅勁沈雄的中鋒作雨點皴(或曰芝麻皴、刮鐵皴),塑造出山巖的向背紋路和品質感。在外輪廓的內側加皴筆時,沿邊留出少許空白,近似於「高光面」,以表現山形凸凹和北方山石鐵打鋼鑄般的風骨。由於皴後反復用水墨渲染,是為「積墨」,既渾厚又不幹枯, 既滋潤又沈著。在如此雄厚的氣勢下,白天似乎變成黑夜,誠如黃賓虹觀畫時之感慨:「如行夜山,昏黑中層層深厚。」但米芾卻批評範寬「晚年用墨太多,土石不分」。也有人認為,此論有欠公正,土石不分在自然界中並不罕見。再則,畫風隨年齡而改變也屬常情。

範寬堅凝厚重、雄峻茂墨的特色,創造了中國山水畫的高峰。其山水畫構圖的復雜與高妙、意境的深遠與神秘、山水的氣魄與氣勢、通篇的氣韻、用筆的古樸與骨氣均達到了後人很難超越的境界。

北宋 範寬【臨流獨坐圖】

範寬的【臨流獨坐圖】是另一幅表現層巒疊嶂、千巖萬壑的巨制:深郁的山坳間騰起彌漫浮動的雲霧,吐吞變滅,更加強了忘身於萬山之中的感覺;溪谷間,雲煙彌漫動蕩,使深山充盈著活力。這也是範寬很重視到大自然中去寫生,觀察山林間的早霧晚霞、晴陰雨雪及四時變化,為山川林壑傳神的寫照。

北宋 範寬【雪山蕭寺圖】

而【雪山蕭寺圖】表現的則是大雪覆蓋下的深山幽谷,點綴以古寺、關隘、寒泉及行旅情節等。皴筆不多卻健硬有力,章法嚴整而有變化,墨色染出陰霾的天空,更加襯托出雪嶺高寒的氣氛。保存於天津市藝術博物館的【雪景寒林圖】,也以沈穩老辣的筆墨畫出了雪後北方山川的奇觀:山勢嵯峨,巖壑幽深,近處樹木形象甚有姿態,遠處亦有峻嶺起伏,折落而有氣勢。範寬畫山峰善作冒雪出雲之勢,由此二圖中可見其面貌。

基於範寬發展了荊浩的北方山水畫派,並能獨辟蹊徑,因而宋人將其與關仝、李成並列,譽為「三家鼎峙,百代標程」。湯公式在【畫鑒】中則認為「宋世山水超越唐世者,李成、董源、範寬三人而已」,又謂「董源得山之神氣,李成得山之體貌,範寬得山之骨法,故三家照耀古今,為百代師法」。

據文獻所載,北宋師法範寬的畫家有黃懷玉、紀真、商訓、寧濤等人;南宋的李唐好學範寬,其後又有馬遠、夏圭等人學習李唐,使得整個南宋時期的山水畫幾乎全部出自範寬一系。

範寬還影響了明清兩代畫家沈周、文徵明、藍瑛、王時敏、王鑒、王公式、唐岱、周鯤等人,在明清文人畫家的作品中,不難發現題「仿範寬」「法範華原」「擬範中立」者眾多。即使到了清末、民國時期,仍不時有人在作品題跋中提及範寬,足見其影響之深遠,也可以得知範寬已成為後世畫家心目中的典範。

元朝大書畫家趙孟公式稱贊範寬的畫「真古今絕筆也」,明朝大畫家董其昌評價範寬「宋畫第一」。2004年,美國【生活】雜誌將範寬評為前1000年對人類最有影響的百大人物第59位。

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