潮新聞客戶端 記者 余雯雯 實習生 秦琪 通訊員 戴夢雪
今天，「大美無言——祝大年藝術展」在杭州工藝美術博物館開幕。
祝大年是當代著名重彩畫家、陶瓷藝術家、工藝美術教育家，一生筆耕不輟。
展覽展出作品108件/套，分別呈現了祝大年在陶瓷、鋼筆畫、工筆重彩畫和壁畫領域的藝術實踐，不僅涵蓋了祝大年一生的藝術成就，也體現了他畢生的藝術追求。
祝大年是中國工藝美術「篳路藍縷」的人物。
他於1916年出生在浙江諸暨，15歲就考到杭州國立藝專學畫，師從林風眠、吳大羽，後赴日本學習陶瓷藝術，新中國成立後，又投身藝術建設。
作為新中國早期工藝美術的先行者，祝大年創作的藝術種類非常多樣，而且首先將傳統藝術與現代工藝相結合，打破了民間藝術與專業畫家的界限。
著名的「建國瓷」，便是他的設計。
祝大年被稱為中國現代陶瓷藝術的開拓人之一，他堅持古為今用、洋為中用的原則，設計並主持制作了這一批既保有中國傳統陶瓷藝術風格，又表現出新中國的面貌的陶瓷作品。
展廳的第一板塊，就首次同時展出兩套完整齊全的「建國瓷」，觀眾可以一飽眼福。
青花鬥彩纏枝花牡丹紋中餐具「建國瓷」 1954年 瓷 清華大學藝術博物館收藏
青花海棠紋西餐具「建國瓷」 1954年 瓷青 清華大學藝術博物館收藏
不少觀眾看展覽中的有些作品，會有一種「好像在哪裏見過」的感覺。
1979年的作品【森林之歌】便是一個例子。這幅畫稿呈現在當時興建的首都國際機場壁畫。
壁畫總長20多米，由3000多塊瓷磚拼成，凸顯了繪畫和工藝美術的結合。
【森林之歌】壁畫畫稿，1979年 祝大年家屬捐贈 清華大學藝術博物館收藏
祝大年在落筆之前，心中便有了成熟構思，一氣呵成。畫中平靜空闊的氣勢，正與改革開放的氣勢相吻合，而【森林之歌】對於生態自然題材的繪畫選用，又是以往的藝術作品少有的，這無疑引領了時代的先聲。因此，這幅作品也被譽為最具有創新性和經典意義的壁畫創作。
作為「新中國早期壁畫」的先行者，祝大年創作的壁畫種類涵蓋陶瓷、馬賽克、浮雕、工筆重彩、丙烯等，除了【森林之歌】，代表作還有【玉蘭花開】【鳶飛曲】等。
【玉蘭花開】壁畫畫稿 1976年 祝大年家屬捐贈 清華大學藝術博物館收藏
【鳶飛曲】壁畫畫稿 1988年 紙本重彩 祝大年家屬捐贈 清華大學藝術博物館收藏
第三板塊的工筆重彩是祝大年最鮮明的繪畫風格。
工筆重彩畫，被定義為「工整細密和敷設重色的中國畫」，祝大年的工筆重彩畫非常符合這個定義。
開幕式現場，有藝術家評論道，畫重彩需要畫家很有自信，沒有自信的人，畫的顏色都很清淡，因為他不敢下筆，怕出現錯誤。而祝大年對比強烈的色彩風格，正是他自信的體現。
「細節刻畫的精微性，如顯微鏡下的世界，整體畫面的意境如天文望遠鏡下的宇宙，直沖九天。」祝大年的學生、重彩畫大師丁邵光這樣評價導師的作品。
芍藥 20世紀60年代 紙本重彩 祝大年家屬提供
在導覽中，祝大年的兒子、清華大學美術學院教授祝重壽回憶道，祝大年曾和吳冠中、黃永玉、袁運甫一同到黃山寫生，四個人都畫「迎客松」，每個人的成品都透露出不同的繪畫語言，「看到畫就像見到這個人」。
展廳有一張祝大年1962年創作俯瞰西湖全景圖，建議杭州市民好好看看，祝大年創作的這個角度，究竟在現今西湖邊哪個位置。
西湖1962年 紙本設色 祝大年家屬捐贈 清華大學藝術博物館收藏
另外，「民間性」也是祝大年鮮明的創作風格之一。
祝重壽在導覽時回憶：「父親覺得農民的家非常美，就把他畫了下來，他總是把農村畫得很美，許多民俗的符號都能從他的作品中看到。」
農林牧副漁（組圖節選） 20世紀60年代 紙本重彩 祝大年家屬提供
祝大年也是一位充滿能量的畫家，他似乎對藝術有一種虔誠的使命，每有所感，在腦中有所構思，便立刻成為一副完整的作品。祝大年的女兒、清華大學美術學院副教授祝重禧談起父親比較有代表性的繪畫風格則表示：「非常有氣勢，而且能夠雜而不亂，在細節技法上非常精細，他能好把握住這種好的效果……近看、遠看、常看，都很有味道。」
南京長江大橋 1973年 紙本鋼筆 祝大年家屬提供
杭州工藝美術博物館（杭州中國刀剪劍、扇業、傘業博物館）館長陳剛表示，透過本次「大美無言——祝大年藝術展」，希望能夠將祝大年的藝術創作理念以及他作品中蘊含的情感傳遞給觀眾；同時，今年是新中國成立75周年，也借用祝大年的妙筆丹青，回顧民族偉大復興，展望光輝未來。
展覽：大美無言——祝大年藝術展
時間：2024.7.26-2024.11.25
地點：杭州工藝美術博物館二樓臨展廳
