【幾度秋霜】
縱172厘米×橫92厘米
紙本設色
2005年
【宣和往事——猶當江南夢裏看】
縱185厘米×橫175厘米
紙本設色
2006年
【沈魚傳說】
縱92厘米×橫56厘米
紙本設色
2009年
素花似錦
——我印象中的方政和
2001年初，方政和從福建的一個縣城來南藝進修，友人介紹讓我指導。當時的方政和是中學美術老師，並且過了而立之年。從身份、年齡到成長經歷，在高等學府與那些具有本科、碩士乃至博士頭銜的學子相比是屬於邊緣的。身份的暗示往往讓那些正宗的學子擁有弄潮兒與創造者的權力，他們充滿了思想，意識，潛意識等諸多詞匯，經常聽到他們爭論的話題：「傳統已是過去式；表現自然更是一種陳舊的思維。」在當時的語境中，仿佛只有融入西方式的觀念才能代表藝術的走向。方政和沒有權力與時間像那些所謂正統的學子一樣任性，充滿激情地揮霍青春。
其實每個人心中都有一顆種子，它包含著屬於自身的基因，只有真實地遵照自己的這顆種子所蘊藏的秘密生活下去，別無計較，才能找到屬於自己的土壤。不是人人都能從思想的碰撞中冒出火花，更多的僅像螢火蟲般地呈現著忽隱忽現的微弱光亮，白天來臨則頓時消失無蹤。
在進修的兩年中，方政和樸素地、不入潮流地架著畫板，在花間樹下，憑著一支鉛筆、一塊橡皮，對著枝葉花朵費力地修來改去。
當時美術系是一座三層小樓，樓前有一片雜樹，梅、櫻、玉蘭、繡球、芭蕉，多年來沒有任何修剪，枝條舒展，一派天然。四十年前我剛進校時就是這番光景了。
四月中旬繡球進入花期，這叢已有幾十年樹齡的老樹，雖然樹身較高，但碩大的繡球綴滿枝頭，枝條隨意地舒展，卻禁不住花朵的重量，紛紛有彈性地下垂，有些幾乎貼近地面。這對寫生者來說是一種難得的恩惠，可以近距離地觀察花朵的內部結構，也可以欣賞婉轉多姿的枝條分杈。
【繡球雙鵯圖之一】
縱176厘米×橫48厘米
紙本設色
2010年
我進出南藝時總會對著這叢花林看上一會。透過一朵朵一團團晶瑩的繡球與濃濃的綠葉，可以看到方政和獨自一人守著花朵描繪。我們常感嘆花期的短暫，繡球同樣從盛到衰僅是十多天，能夠目睹這般特有的景色算來也就一百多個小時，但守著這十多天在一張稿子上消耗一百多個時辰又是十分的漫長，無數朵五片潔白的小花密匝匝地聚攏成一個碩大的花球，這涉及每一朵小花的轉折，更涉及前後的比例，而枝條的穿插又關系著畫面的平衡。將自然的豐富性轉換到紙面，而用素紙留下的鉛筆痕跡來反射豐富的空間，需要悉心地甄別，更需要忍受枯燥的煎熬。
有時我會被昆蟲為呈現最迷人的生命狀態所經歷的時光所感動。當我們夏日聽到蟬那高亢的鳴叫聲，不會想到幼小的蟬蛹居然在黑暗的泥土中蟄伏三年、五年甚至十幾年。當我們被蝴蝶翩翩起舞的優雅舞姿與美麗的色澤所吸引時，同樣不會想到由蛹而羽化的艱辛。
一張稿子伴隨一個花季的行為是單調與平凡的，沒有一點虔敬、一份樸素，是忍受不了這些單調與平凡的。此刻的方政和能在單調與平凡中真切地感受到大自然的美感，從中體悟到繪畫的規律，或許正因為他的身份是邊緣人。我曾與他說：「所有的好事輪不上你，所有的風頭沒你的份，於是你心安了，心靜了，卻讓心中有了一份屬於自己的潤澤。」
繡球成了方政和藝術的轉折點。一年中他完成了這幅以繡球為題材的作品。適逢2002年舉辦全國中國畫作品展，方政和這幅作品獲得了金獎。我印象中後來方政和的作品頻頻獲獎。幾年後，方政和又進入南藝，成了我的碩士研究生。他除了從自然中獲得滋養，還在繪畫語言與材質效能以及畫面構成等諸多方面不斷地探索，讓傳統的畫種具有了新的表現力。從他近期的作品可以感覺到自然與人文思想、傳統與現代語境的關系，並且，可以感受到東方的文化精神與特有的審美方式已融入他的內心世界，由此也成立了方政和自己特有的視線與角度，用這種視線與角度，抒寫自己對美感的追求。
【白鷺依經幢】
縱138厘米×橫68厘米
紙本設色
2015年
如今的政和在北京畫院，也有眾多弟子，經常看到他在各地對著植物寫生。不知現在的寫生是否還有十幾年前那樣的心境，對藝術、對自然是否有了更深的體悟？
前俯後仰
一如花梗搖曳於風中
我的心也忐忑躍動
如天真未鑒的孩童
憂喜於日子的陰晴與
欲求的得失之間⋯⋯
希望政和也能不忘初心，保持旺盛的藝術生命力。
（文/江宏偉）
【千裏萬裏心裏夢裏】
172厘米×46厘米×5
紙本設色
2010年
【擬元人俊隼逐雀圖】
縱138厘米×橫70厘米
紙本設色
2020年
常有人說，政和是書齋中的畫家，我卻不以為。
拋卻明凈清雅的書案，我更願意把政和其人其畫比作先秦諸子時代負劍的任俠之士。少了些不問世事的閑適和迂酸，多了份風霜歷練的滄桑與憂思。曾有好友王冠軍說：清代以前的劍俠應該是真的會飛的。初聞之下，以為戲語，細品後方覺，那是對清節高古的追思與崇仰。政和在我眼中，也正是這類會飛的人物，不拘於禮數的繁縟，也看淡了江湖的淒苦，往來於鬧市和山野之間，雖不露鋒芒，卻也偶爾彈劍而歌。
政和愛竹，畫竹，也曾以竹聞名。除了竹的中通外直，虛懷若谷，更有竹的堅韌和孤傲。他的竹，或霜裹或墨浸，常見滿紙蕭蕭劍氣颯颯風雨中竟含悲愴之意，令觀者肅然，想必與他多年浪跡漂泊的生活是分不開的。政和的畫中無疑有著濃重的傳統中國文人的卷氣，但他依然是充滿了矛盾的，在守理還是守心的沖突中，在緩慢輕柔的水墨暈染和對自由不羈的強烈渴望中不斷地徘徊，使他形成了自己獨特的，有別於傳統繪畫風格的追求。我不敢斷言這樣的追求對他自身意味著什麽，但我從中看到了一個不斷自省，生生不息的真正的畫者。我想，藝術之於靈魂的偉大或許正在於此吧，在這裏，我們無一例外地被撫慰和赦免。
【驚鷺圖】
縱228厘米×橫124厘米
生宣紙本
2024年
【凈筠落羽圖】
縱96厘米×橫92厘米
紙本設色
2011年
我的腦中向來對中國繪畫的傳統分科諸如人物、花鳥、山水等不甚在意，只知好的繪畫必定是寫人寫心的。政和筆下的禽鳥，我也是從來只當做人物看待的，那些生靈早已化作人形，或獨躇，或悲歌，或行吟，或倦宿，每每見之，便已如遇到了某年某月某日的方政和君了。
（文/沈寧，於蘇州聽楓園）
【陸放翁沈園詩意圖】
縱138厘米×橫70厘米
紙本設色
2020年
【白鷺下經幢】
縱138厘米×橫70厘米
紙本設色
2016年
【幽響安知（二）】
縱138厘米×橫70厘米
紙本設色
2016年
【晴雪鷙禽圖】
縱70厘米×橫200厘米
紙本設色
2013年
【落盡東風】
縱35厘米×橫136厘米
紙本設色
2017年
【珎鹮圖】
縱180厘米×橫92厘米
紙本設色
2024年
【清波小羽】
縱42厘米×橫35厘米
紙本設色
2019年
【幽藍之夢】
縱42厘米×橫35厘米
紙本設色
2021年
臨摹筆記
祥龍石，黛灰、玄青，一個玲瓏、遺世獨立的時間舊物。
宋徽宗在題跋上說祥龍石水潤雲凝、清輝借色，形態騰湧淩空，蜿蜒若龍。看了許多古畫，這一塊太湖水石秀逸遒舉，宣和古意目為第一。
從孔洞、體積及頂端枝葉的生長狀態看，祥龍石應有一米多高，石體也較厚。中部幾處孔洞旋轉遞進婉轉漏透，可以很清楚地看到石頭後面褐黃沈著的空白與底色。我退遠一步，視線上下左右遊移，眼前這中宮收緊、旁逸斜出的神態越看越像是宋徽宗剛剛寫出的瘦金書。
臨摹時我用的是生宣，深深淺淺的魚鱗紋與彈窩痕總讓人有點走神，凹痕裏蕩漾著墨華，仿佛驟雨初過。石頭上方凹陷處堆積的沙石土粒上更是臨風長出了弱葉與青枝，艮嶽林泉竟得如此別開生面。細看畫中種石處，隱隱真有雨余的味道。
第一次學畫石頭，為了對應石上的彈窩痕與魚鱗紋，我在畫面上方憑空又加了十幾條銀龍魚，波痕隱匿，借水喻空。銀龍魚長得寬博曠古，悠遊則慢條斯理，很是貼合石頭豎式的形感。以生宣畫石頭，手邊得常備噴壺電吹風，前者濕之，後者吹幹。白石老人論畫妙在似與不似之間，我也想用生宣試試濕與不濕之妙在。不過生宣的繪制較之熟宣更為費時費力，點染勾勒之余，還要伴隨著一番的噴濕了又吹幹，吹幹了復又噴濕多次反反復復的過程才有可能漸見效果。
【祥龍石·祥龍魚】
縱172厘米×橫92厘米
紙本設色
2007年
【祥龍石祥龍魚】完成了，盡管我試圖以臨摹借景的方式去理解一塊石頭，但顯然僅靠一次描摹是很難曲盡石意的，掛起來左看右看，總覺得扁平青澀，一時茫然無計。
傳統繪畫中的花與石其實是古人的一種生態觀，一種人與自然相處的思考方式。
花與石既是一組剛與柔、墨與色、收與放、線與面的筆墨關系，也對應著花枝搖曳、磐石如一的動靜關系，還隱喻著古人以芥子須彌、微塵大幹來辨識自心的哲思。
畫石頭，有時又很簡單，就是畫上需要一塊偶有空白濃淡與不規則邊緣的墨色，一個呼應整體成就畫面的似與不似的形。「祥龍石者，立於環碧池之南芳洲橋之西……」常會想起這張在南京時未完的畫。
某一天，忽憶起曾在青龍橋見學生畫巖彩的場面，我把塵封六年的畫重新找了出來，用銀箔把祥龍石通砸一番，復以竹刀橫刮豎刮……銀箔漏透，墨石斑駁，嗆人的青澀退隱消融在一片不似的水墨氛圍中，魚與石也各得自在了。
畫畫，有時需要給自己一次喘息的機會，這種時間的留白，恰似淬火煉精鋼。
第一次學畫石頭，曲徑通幽，竟得圓滿。
（文/方政和）
【白鷺依春水】
縱96厘米×寬60厘米
絹本設色
2021年
臨摹筆記
畫案上，宋人八哥小品的臨摹這會兒只是進行到了一半的功夫，故宮博物院這件團扇仿制品的八哥胡子濃密，披一身絲絨般的黑色站在秋天的樹枝上，眼神警覺而犀利。我的羊毫筆尖調著濃淡合適的松煙墨汁，一筆一筆慢慢地渲染，冰裂紋筆洗中的清水漸漸濃郁成汙濁的水，什麽也看不清楚了，只有圓弧飽滿的邊沿倒映在水中，八哥的神情有些傲兀，深黑的水中我看不到開片冰裂的底紋，看到的是我清晰的臉，更多的秘密，隱藏在水裏面。
【臨摹筆記（局部）八哥圖】
縱35厘米×橫82厘米
紙本設色
2012年
在勾勒渲染的慣性中突然暫停下來，拾起多年不曾的臨摹時，我的心情有點復雜。劉長卿曾感嘆：「古調雖自愛，今人多不彈。」在這個強調個性創造、講究效益的年代，好多人希望的是晨種暮收，還有誰願意彎下腰來像春天的播種那樣來對待臨摹？策展人熱情地鼓勵我們「回到原點」，放任我們隱喻、指涉、摹仿和戲作，期盼能在學習的來途中尋找到一份當年追索與等待的模樣，說白了，是讓我們做一場原鄉的夢，一場親近經典的夢。比之曾經，以資今日懷想的美好。我翻箱倒櫃，實在找不出一件像樣的臨摹作品，以前的那些臨摹笨拙、脆弱，已遙遠得經不起半點的回憶。我特別羨慕那些對著影子寫生，卻能畫出一棵樹的人。案桌上端放著這件下真跡一等的八哥範本，我對著這棵樹，亦步亦趨，無奈的描繪讓我的模仿成了一團似是而非的影，我的臨摹，明顯的應景，有一種隔在彼岸的無奈。
【臨明人鷙禽圖】
縱110厘米×橫68厘米
紙本設色
2018年
傳統中國畫的學習體系中，臨摹、寫生、師造化、師我心等諸多階段、因素完整而有機地統一在一起，循序漸進，互為表裏。每個人的繪畫生涯幾乎都是從塗鴉開始，後有臨摹、有意造，到浮想聯翩，到異想天開，最終尋找到了精神上的另一個自己。這是一個始於愉悅、終於智慧的過程。那麽，是不是可以這樣認為—正是臨摹為未來展開了最初的繁榮與想象，才讓貫穿一生的創作有了源源不斷的饋贈與營養！筆洗的水微微地晃動，反射著重色玻璃般的光，八哥的羽毛越清晰就越似這深色的水，我沈醉在交替渲染的麻木中。臨摹是發酵的記憶，我無法把全部秘密都拿出來晾曬，但我知道，深黑的水中隱藏著這張紙的前生與今世。
只是，硯池上的墨，有多少是被宣紙銘記的，又有多少是被傾倒的？
（文/方政和）
（來源：中國工筆畫學會）
畫家簡介
方政和， 1970年生於福建雲霄，1991年畢業於集美大學師範學院美術系，2009年畢業於南京藝術學院，獲藝術碩士學位。現為北京畫院專業畫家，國家一級美術師，中國工筆畫學會副秘書長，中國工筆畫學會花鳥畫藝委會副主任，中國美術家協會會員，中國書法家協會會員。作品獲2002年全國中國畫作品展金獎；2003年全國中國畫作品展銅獎；第五屆中國工筆畫大展優秀獎等獎項。2007年作品【湖州舊憶——十頃繁蔭風滿林】被中國美術館收藏。
展覽：
2021年全國第十一屆工筆畫大展，中國美術館（北京）
2016年第十屆中國工筆畫大展，中國美術館（北京）
2014年第十二屆全國美術作品展，中國美術館（北京）
2013年全國第九屆工筆畫大展，中國美術館（北京）
2007年全國第三屆中國畫展覽優秀獎，廈門美術館（廈門）
2006年全國第六屆工筆畫大展銅獎，遼河美術館（盤錦）
2005年紀念蒲松齡誕辰365周年全國中國畫提名展金獎，淄博美術館（淄博）
