張大千（1899年5月10日—1983年4月2日），四川省內江市人。原名正權，後改名爰，字季爰，號大千，別號大千居士、下裏港人，齋名大風堂。中國近現代國畫家，張大千的創作達「包眾體之長，兼南北二宗之富麗」，集文人畫、作家畫、宮廷畫和民間藝術為一體。其畫風先後曾經數度改變，在早、中年時期主要以臨古仿古居多，花費了一生大部的時間和心力，從清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他們的作品，從臨摹到仿作，進而至於偽作。晚年歷經探索，在繼承唐代王洽的潑墨畫法的基礎上，於57歲時自創潑墨潑彩畫法。這種揉入西歐繪畫的色光關系而發展出來的山水畫筆墨技法，其變化卻始終保持中國畫的傳統特色，而創造出一種半抽象墨彩交輝的意境。
著名藝術史學家、書畫鑒評專家傅申曾說：「張大千集傳統大成的精品，固然代表其前半生的成就，但是站在歷史宏觀的角度，只有他潑墨潑彩的力作，最能代表他前無古人的歷史地位。」潑墨潑彩，不僅是張大千繼其集傳統大成之後走向個人創新巔峰的畫風，也是他去國十余年後，成功地將中國畫中潑墨大寫意風格結合當年世界抽象繪畫潮流，創造出法古變今、走向世界畫壇的偉大成就，更是傳統與創新中國畫的主要分水嶺！
尺寸： 43.5公分x 92公分。約4.4寸
本畫以不透明的石青、石綠作為潑彩畫的主色，畫面整體色感在艷麗中顯出沈穩。這種彩色效果及方法，都有傳統畫法為基礎，過去傳統畫上，在大苔點或米點上，早已有罩以石青、石綠點的方法，在墨黑之上更加突顯出石青、石綠色彩的鮮艷程度，但只是施用於小面積上。而大千在敦煌期間，臨摹重彩的敦煌壁畫，大量使用繽紛豐富的彩色。已經對各種顏料，尤其是石青、石綠等礦物性不透明色彩的效能和效果，都已全然在他的掌握之中。由遠處不同角度觀看，再細加經營，審度再三，才用傳統的筆法在適當位置略加皴法，再點綴人物、屋宇、舟楫。於是從混沌中開辟一片山川出來，為此他又增添一方閑章「辟混沌手」，符合並滿足他說「藝術家是上帝」的觀點。
由於每一次潑墨流動的效果絕不會重復相同，因此每一次都是新的創造經驗，畫面、章法也絕不會有雷同，此與西方自動性技法相通。大千處理畫面的方式和他對完成度的要求，端賴他長年養成的傳統山水素養，以及他對真山水的閱歷，二者相互醞釀而成，仍在中國傳統藝術的範圍之內。如暮光，如白霧，於淺赭淡墨松峰之處，營造雲靄輕如煙、淡似霧之象，連綿群山，若隱若現，山體沈郁厚重，峰巒雲嵐遊移，外加畫家經營位置之著意點睛，此幀氣勢奔放雄渾、色彩光艷照人的潑彩山水是而大成。它延續著畫家擷取西方抽象主義精髓的創作路線，畫面上與傳統山水的聯系僅透過邊角處率筆而成的樹石來體現。大千直造古人不到處的「辟混沌手」於此幅中可見一斑，實為其潑彩捭闔之巨作也！
尺寸： 43.5公分x 92公分。約4.4寸
1954年，張大千繼暫居印度、阿根廷後舉家定居巴西，在聖保羅市郊摩詰鎮開拓八德園，收羅玲瓏怪石、奇花異草。上世紀五十、六十年代乃張大千創立並行展潑墨潑彩畫風的重要時期，對大千而言，無論地理環境還是人文環境均為全新，追求變法成為順應時勢的必然趨向。且張大千目疾之後，對線條的控制顯得難以從心所欲。此時開始，大千頻頻使用大潑墨寫意山水技法，更於六十年代在潑墨基礎上發展出潑墨潑彩相結合的新面貌，愈來愈臻於完善。張大千1982年作【桃源圖】、1965年作【瑞士雪山】分別以逾2.27億元、1.64億元在該年創下天價成交。事實上，早在2010年張大千即憑借1968年所作【愛痕湖】，邁進藝術市場億元俱樂部，可見藏家對張大千潑墨潑彩巨作的高度青睞。張大千在青綠山水藝術上的創新，卻是大家一致公認的。
研讀中國山水畫史，我們知道中國山水畫徹底從人物畫中獨立成科，是從青綠開始的。可以說，青綠藝術的完善，最終完善了中國山水畫的藝術主體性，同時創造了山水畫藝術的第一次高峰。從展子虔經李思訓、李昭道到王希孟、趙伯駒，前後綿延500余年，形成了中國山水畫的極盛時期。應該說，青綠山水和淺絳山水平分秋色，共享了中國古典繪畫黃金時代的榮光。與此同時，文人畫家逐漸主導了畫家隊伍，由於文人群體強大的集團力量，從而形成了文人群體特有的審美系統。在這個系統裏，「水墨為尚」，青綠之美受到排擠而逐漸邊緣化。可以說青綠山水的復興，明代有仇英，近代唯大千亦不為過。
