有多少人的夢想是走入畫中，張庚筆下的書齋山水

群山環抱，綠樹成林，蓋一座院落，建一處書齋，這樣的生活讓人向往。現實中難以實作的夢想，畫家可以幫你達成。這幅【溪堂詩思】是清代畫家張庚的作品，屬於山水畫中的書齋山水。他把夢想變成現實，讓腦中的畫面具象呈現，體會到生活中的自在與幸福。透過營造環境氛圍，把虛境變成實境，讓山水畫成為夢想的載體。

張庚可以畫出夢想，跟他的藝術主張有很大關系。他是學者型畫家，一手抓創作，一手抓理論研究。他寫過【浦山論畫】，匯總他的研究成果。在創作中重視思想性，很容易讓作品成為說教味十足的形式主義。為此，張庚在筆墨上致敬元代畫家，努力表現出自然天真的美感，讓人在畫境中體會山林野趣與文人雅趣有多麽契合。

張庚幼年喪父，生活貧苦，無法像富家公子那樣順利走上科舉入仕的道路。幸好他遇到了很多願意幫助他的人，接觸到詩文書畫，有了生活寄托。有一個叫錢載的文人鼓勵他不要放棄追求，幫他搜尋古畫進行臨摹。從張庚的畫中可以看出，黃公望對他影響很大。【溪堂詩思】相當於用四王山水的構圖，用黃公望的筆墨技法進行融合，從而得到的作品。

學畫之初，張庚各種題材都畫。有位老師告訴他，畫畫不能雜而不精，於是他專攻山水畫。剛過而立之年，他就成為詩書畫三絕名家。看到畫中山水園林景色，也會讓人想到明代的吳門畫派。張庚主張「詩畫一體」，有吳門畫派的韻味也不足為怪。他畫了大量詩畫結合的作品，在畫中留下士夫氣。

張庚喜歡四處遊歷，北上京城，東到海邊，曾經前往關中翻過秦嶺進入四川。看了這麽多美景，畫中山水依然保留煙雨迷蒙的面貌。這是由於，清代畫家對文人畫的理解是簡淡、高逸。畫家多用濕筆描繪山水，喜歡用南宗山水畫技法。

有自己的審美喜好，也要告訴世人「不行萬裏不可作畫」。為了突出天然妙趣，張庚在空間處理上相當謹慎。整幅畫都在拉近人與山水的關系，沒有推遠。這樣處理在空間層次上更緊密，有一種美景就在眼前的感覺。

從題材看，書齋山水符合復古的主流方向。從筆墨看，依然是仿元人筆意。張庚也在臨仿，為什麽讓人覺得與古不同？藝術理論上的高度幫助了他，畫中有他的遊歷見聞，有他的清俊風骨，有他的審美喜好，看上去充滿生機。

有人說，張庚畫山水「氣量秀逸，宗法宋元正派」。他的創作方向沒有問題，他想方設法提煉出高古韻味讓人體會。於是才有了讓人想到走入畫中，忘記世俗煩惱的清雅山水畫。

山中有書齋，山中有浮雲，山中可以自得其樂，山中可以成為一方凈土。心中的詩與畫中的韻並存，讓人看到愛不釋手的畫作。