AFIH 「生活藝術化、藝術生活化」。 依然保持著國際化視野聚焦國內外藝術家與新晉藝術力量，這讓寒冬踏雪而來的展出商與藏家觀眾都很興奮。
在來訪藏家與觀眾穿梭其中，傳統藝術與當代文化在相互碰撞與隔空對話中熠熠生輝。近距離觀察藝術品的材質、線條、顏色與氣味，與參展商進行輕松、充滿無限可能的藝術交談。探討的內容包羅永珍，或是作品創作者的構思，或是參展畫廊遠道而來的期待，或是拿下的藝術品如何裝點家庭的設想，讓人充分體會藝術市場生生不息的命脈與活力。
「AFIH在藝術市場做的最大的突破，就是讓藝術更貼近生活，讓普羅大眾也能擁有一件原創作品，這也是我們做這個博覽會的宗旨和願景。」 AFIH透過打造場景化和體驗式的全新展覽模式，搭建一個跨界融合、理性收藏的藝術品交易與交流平台，積極地影響著藝術生態。
現在我們說‘人人都是藝術家’，其實生活中有很多美，也可以看成一種藝術的存在。
AFIH將「生活藝術化、藝術生活化」的理念帶到大眾面前，那麽選擇合作展商、藝術家的標準是什麽？
姚薇： 我們選擇合作展商及藝術家，也是基於以上的三個關鍵詞。譬如：此次參展藝術機構有來自香港的L＋，來自台灣的傳承藝術中心，源自荷蘭的德拉，源自德國的UM GALLERY，內地參展商也來自多個地區，包括北京、上海、蘇州、廣東、蘭州、長沙等各個地方的藝術機構，設計品牌及生活美學品牌。
藝術品因其審美性、精神性等特質成為市場中較為穩健的投資品，您認為輕量藝術品收藏、面向大眾的藝術體驗消費是否會成為下一個風口？
姚薇： 其實我們在立項AFIH的時候，就預估了隨著中國整體經濟持續向好，一線城市的人均GDP突破2萬美金，整體進入品質消費時代。在必需品消費之後必將迎來個人化消費，藝術品消費正是品質消費和個人化消費的最佳選擇，這也是被西方已開發國家驗證的消費路徑。鼓勵美學、精神與社會層面對話，來自香港的L＋畫廊多年來一直致力於在當代語境中復興經典精神。
蘇軾有詞言：「人生如逆旅」，而藝途空間向我們展示了「人生如藝旅」的理念：「人生如藝旅，作品是藝術家對世界的看法，更是對生活以及生命的態度。」藝途空間希望透過呈現藝術品中的生活本味，來讓更多觀眾有感於藝術，在日常中參與藝術。「其實生活充滿了藝術，只是湮沒於瑣碎中，大家沒有註意或重視到藝術。藝途空間希望透過一些相對比較好理解的作品和藝術形態，打破大家對‘藝術=高深’的認知，讓大家以相對低的門檻進入藝術，讓藝術更容易融於生活。」
人類學家項飆有一個觀點：現代社會有一個趨勢，就是附近的消失。越來越多的人能夠看到家庭的事與宏大的事，但對於周圍街區、所處城市卻十分陌生。城市藝見正在做的，就是找回「附近」，用藝術喚醒人們對於城市的感受。
「結硬寨，打呆仗」。「城市創造了現代人類的棲息之地。但無論科技如何更叠，生命的和諧、精神的故鄉依舊是人們內心不變的追求。讓藝術走出展覽館、走進大眾、走進生活，是一種新的‘城市共生’」。
在凜冬將盡，也預示萬物復蘇。采用影視、動畫、視覺化編程和人工智慧藝術等多種形式，以探討自然、城市、人文、生活、科技與藝術的多維伴侶關係。以當代科技、人文與藝術互動出新的形式向大眾傳播了萬物共生的哲理。
在新媒體營運中既要註意商業價值，也需要回歸文化傳播的初心，將生活·以藝術的方式開啟。讓新媒體的內容好看、有趣，能夠打動人。
