芒果台可能是中国最有创新意识的电视台。
30年前,他们还是一个名不见经传的地方小台。
后来硬是凭几档别人不敢想也不敢做的「突破式」节目。
从长沙郊区的马栏山异军突起,成为当今中国原创综艺最牛的电视台之一。
如今,芒果台又一次祭出自己的「与众不同」。
就在2023年末,他们打造了一档我们 既熟悉又陌生 的节目——
—— 【声生不息·家年华】 。
说它熟悉。
因为这不是第一档【声生不息】。
之前有过两季收视炸裂的【港乐季】和【宝岛季】。
【声生不息·港乐季】
【声生不息·宝岛季】
说它陌生。
因为很有 「野心」。
从节目规模和立意看,【声生不息·家年华】是一档前所未有的【声生不息】。
「内容」横跨百年,制作难度空前。
01
音乐综艺我们不陌生。
主打就是一个「竞演」:转身、煽情、排名次。
但【声生不息·家年华】的玩法,完全不同。
首先切口很大:
它要把百年中国音乐放进一档乐综。
这是一个什么体量?
说到中国音乐的源头,可能很多人率先想到的是诗经、宋词(古人用唱)。
但其实在上世纪10年代之前。
中国都没有真正现代意义上的音乐。
直到一位我们耳熟能详的「巨人」登场——
——梁启超。
清末变法运动兴起后,思想启蒙,一批新式学校诞生。
但在众多新学课程之中,有一门课程因为争议很大,没有通过。
没错, 音乐课 。
因为决策者认为「音乐」不就是业余时间的消遣吗......凭什么?
这时候,梁启超与光绪帝进行了一次长谈。
他说服了皇帝:过去欧洲千年历史告诉我们, 音乐是一个民族凝聚力与共识的象征。
于是,中国现代音乐的命运齿轮才开始慢慢转动。
一次谈话,撬动了一个民族的音乐史,偶然中蕴含着必然。
正是因为信息量巨大。
【声生不息·家年华】在第一期节目正式推送前。
才特别制作了一期近40分钟的先导篇 。
用以娓娓道来中华民族现代音乐的脉络,极具观赏性与信息价值。
比如先导篇中讲述了上世纪20年代非常有挑战的「 从0到1」 。
那时音乐老师们很苦恼。
因为巧妇难为无米之炊,手里完全没有中国人自己的歌曲可以教学。
为了完成「0」的突破。
他们找到一些自己在国外听过的好听旋律,然后填词,借此创作出中国五千来的第一批现代歌曲。
其中一首代表作,便是今天我们依旧耳熟能详的 【送别】 。
由音乐家李叔同选用美国歌曲【梦见家和母亲】填词而成:
长亭外,古道边,芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。
天之涯,地之角,知交半零落。
一瓢浊酒尽余欢,今宵别梦寒。
甚至,
几乎每个中国小孩都会唱的儿歌【两只老虎】。
也是同一时期,由法国儿歌【雅克兄弟】填词改编而成。
这些填词歌曲意义有多大?
不仅仅是让我们传唱至今。
更是作为教材培养催生出后来一大批音乐家。
比如国歌作曲者聂耳。
比如中国流行歌曲与爵士乐奠基人黎锦晖。
等等。
这些中国初世代的现代音乐人,犹如星星之火,点燃了中华民族现代音乐的燎原之势。
从上世纪30年代电影大繁荣时期的【夜上海】【渔光曲】。
到后来热血沸腾的抗战救亡歌曲。
再到新中国成立以后,关于国家建设奋斗的激昂曲目。
尤其是90年代以后,两岸三地流行音乐的大融合。
用著名词曲作家付林的话讲:中国两岸三地, 最早统一的是音乐。
可以说,中国现代音乐从诞生到现在,里面蕴含了中国人浓郁的民族情怀与情结。
【声生不息·家年华】先导篇立意维度多元且立体。
好看是好看了。
但是,
如何把这样 「复杂的高度」 ,变成真正的乐综?
02
为做好节目,芒果台这次下足「血本」。
歌星自然不可少。
然更可贵的,是幕后的「智囊团」。
有以小提琴协奏曲【梁祝】作者陈钢为代表的音乐家天团。
也有著名书法家庞中华这样的文化界大咖。
他们台前幕后携手,呈现出了什么样的节目效果呢?
三个看点突出。
一是力量感拉满。
第一期节目开场曲名叫【山河图】。
众所周知,千年前北宋王希孟的【千里江山图】以烟波浩渺的江河、层峦迭起的群山画卷,投射出对华夏江山的爱慕。
同样【山河图】唱的也是江山。
在宝石Gem写给凤凰传奇的歌词中:
到最东边 下大雪
大雪飘在漠河边
到最西边 忆狼烟
风在喀什转个圈
到最南边 碧海天
龙腾出海浪滔天
一样能幻化出中国壮阔的山河轮廓。
经由谭维维高亢嘹亮的声线,以及宋亚轩节奏十足的RAP。
从万里长城一路唱到气氛热烈的演播大厅,传递出的力量感十足。
这样的壮阔的山河,当然也需要守卫者。
关于战争岁月。
回忆峥嵘无惧牺牲的【英雄赞歌】。
胡彦斌与黑豹乐队主唱张琪的摇滚版【游击队歌】。
这些歌曲同样拉满了力量。
而一位抗美援朝老兵的一句:
「军人的鲜血,要洒在祖国需要的地方」。
则是让人看到了:壮阔山河的力量与保卫山河的力量,在音乐中交相辉映。
二是有本有源,才有魂。
在先导篇中,音乐家陈钢聊到香港四大才子之一,音乐人黄霑。
因为黄霑的音乐,深受陈钢父亲陈歌辛的【夜上海】等曲目影响。
所以黄霑曾动情的告诉他:我的作品,是喝了你爸爸的奶长大的。
这段小故事,也托出了中国现代音乐的传承史。
没有【夜上海】的华丽浪漫,也就没有了后来【沧海一声笑】的快意恩仇。
同样,在第一期节目中。
让人印象最深的曲目之一,周深演唱的【跟着你到天边】。
这首歌也有故事。
作为2014年张艺谋电影【归来】的主题曲。
【跟着你到天边】是音乐人陈其钢,以1934年的老歌【渔光曲】旋律为蓝本创作。
悠扬而透着伤感的曲调,配着周深独一无二的嗓音。
完美诠释了什么叫从时代中走来,再唱回时代中去。
犹如一支穿越百年时光的箭, 再次射中了我们的心。
电影【渔光曲】
电影【归来】
三是在时光里流行。
从【渔光曲】到【跟着你到天边】, 再次证明了音乐的流行魅力和情怀。
所以节目中也少不了对流行乐的致敬。
陈楚生与郁可唯唱【相约一九九八】,让人想起了 「1997年过去了 我很怀念它」 的那个冬天。
汪苏泷唱【我的眼里只有你】,秒回井冈山帅气喝纯净水的一刻。
黄绮珊重新演绎谢雨欣【谁】,思绪则被拉回「将爱情进行到底」的校园。
古巨基唱【上海滩】。
更是浪里分不清欢笑悲忧,混作滔滔一片潮流。
到了第二期节目 。
王心凌高光重唱【第一次爱的人】。
韩红与孙楠再度合体KTV神曲【美丽的神话】。
又重现了中国流行乐的「古典」浪漫时刻。
此刻,【声生不息】解构了什么叫做声生不息:
音乐在时间里流淌,音乐在我们耳边一直低吟。
点题。
但是, 它骨子里最值钱的,远不止如此。
03
这几年,你可能注意到一种现象:
中国流行文化开始输出国外。
有红遍欧美互联网的【一剪梅】与李子柒。
也有横扫韩国,即将登陆美国的国产电视剧【漫长的季节】。
在此之前,中国文化虽然被外国人景仰。
却很难流行。
但是,
当一种文化民的族性与流行性被释放到最大的时候。
它就具备了另外一个潜在属性: 文化输出。
【声生不息·家年华】对百年中国现代音乐的追溯,以及重新演绎。
无疑有着巨大的文化输出魅力。
因为音乐本就是最好的文化载体之一。
不要妄自菲薄。
其实1947年的电影【天涯歌女】插曲【玫瑰玫瑰我爱你】。
在1951年时就被美国歌星弗兰基·莱恩翻唱过,还拿了个大奖。
是的,你没看错,70年多前我们原创,美国人翻唱,连词原意都没改。
韩红在节目里说,中国有五十六个民族,有几千前的文化积淀。
它们与音乐碰撞的能量,潜力巨大。
的确,近几年很多走红的摇滚乐队,正是深谙这样的民族风与传承。
比如二手玫瑰的东北二人传摇滚乐。
再比如,把内蒙大草原融进重金属摇滚,风靡欧洲的中国乐队九宝乐队。
二手玫瑰主唱梁龙
过去,人们常说,民族的就是世界的。
世界,又何尝不是形形色色的民族的?
因此,主持人何炅在【声生不息·家年华】里讲了一句话,堪称节目点睛之笔。
那就是:
没有人能轻易定义这卷山河。
但每个人都带着被她灌溉的性格。
文/范西里
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