龙年即将来临，「春晚」的话题再次成为网友热议的焦点。
但我们能隐约感觉到，现在的风向已经发生了很大的变化。
从1983年第一届春节联欢晚会开始，这份陪伴我们中国人的特殊「年夜饭」已经风风雨雨40年了。
40年前，中国人聚集在电视机前观看春晚。
电视屏幕是黑白的，但里面的节目却是彩色的。
20年前，春晚达到巅峰，彻底征服了国人的心。
一起看春晚，边看边聊天，已经成为过年期间家人团聚的新仪式。
十年前，随着老一辈喜剧演员的退休，春晚开始面临「不好看」的危机。
当时大多数人还把它当作除夕夜的BGM，注重一种氛围来陪伴。
然而这几年，很多人不仅懒得看春晚，甚至连抱怨春晚的兴趣都失去了。
在短视频中观看几段春晚舞蹈精彩片段，似乎就是对春晚最大的支持。
在一些小圈子里，甚至还流传着「你还在看春晚」的修改流行语吗？
大家都在问，曾经称霸天下的春晚怎么了？
今天皮哥不妨借用「龙年春晚」这个话题，跟大家聊聊春晚，然后看看今年的春晚要如何安排才好看。
01.
历届「春晚」的美丽大自然。
你可能无数次抱怨过春晚，但只要闭上眼睛，无数经典的场景依然会在你的脑海中浮现。
陈佩斯、朱时茂的小品【吃面】，冯巩、牛群的【创意公司】。
赵丽蓉的音容笑貌，赵本山、范伟、高秀敏组成的「铁三角」，王菲、那英的对唱【遇见98】……
春晚的记忆如潮水般涌来，这些经典将永垂不朽。
但抛开记忆的过滤，如果我们重新审视那个时代，我们会发现一些端倪。
春晚诞生于1983年，恰逢改革开放初期。
中国一直处于文化禁锢状态，急需全面释放。
1994年的春节联欢晚会上，导演黄一和冒险让陈佩斯、朱时茂表演【吃面】。
该节目在国家体育总局食堂首映，观众爆笑。
结果，春晚筹备组的人就陷入了困境。
大家在春晚玩得这么开心合适吗？
现在的观众很难理解当时的担忧，但在经历了当时十几年的紧张之后，放松、开怀大笑就成了一件非常奢侈的事情。
直到除夕夜【新闻联播】播完，大家还在犹豫要不要让陈佩斯和朱时茂参加春晚。
最终，黄一和导演做出了最后的决定：加油，出了什么事我负责！
当晚，【吃面】一播出就轰动全国。 这个程序也被认为是草图的先驱程序。
陈佩斯让观众开怀大笑的背后，是这个国家十多年来紧张的人们的解脱。
1985年筹备第三届春晚时，导演黄一和想到，前两届春晚都是在室内演播室的小场地举办，所以这次要搞大一届。
他直接把春晚搬到了工人体育场，但当时全国还没有在户外举办大型晚会的经验。
1985年的春节联欢晚会在北京凛冽的冬风中举行。
演员们冻得瑟瑟发抖，观众们也吓坏了。 可想而知，转播效果是一塌糊涂。
随后，央视通过【新闻联播】向观众道歉，导演黄一和也直言「不想活了」。
黄一和的讲话也告诉我们，在那个时代，主持春晚是一件很辛苦的事情。 这么大的压力下，春晚一定要好看。
从这两方面我们就不难发现。
首先，与其说过去的春晚好看，不如说在改革开放初期，文艺界积累了近20年的库存，需要一个窗口来释放它。
彼时，不仅是春晚，电影、文学、电视剧等多种艺术形式都在全面开花。
这是多年禁闭带来的复兴，是不可复制的。
文艺界用20年的存货，为每年一次的春晚输血。
最终呈现在观众面前的作品一定是最好的，很难想象它会不会好看。
其次，以前中国人长期生活在压抑的氛围中，大笑成为时代的必需。
不过，上级不可能发个文件告诉大家，开心就没有罪恶感，就笑笑吧。
然后，春晚充当领头羊，告诉大家，一个新的时代已经到来。
所以，过去，并不是春晚好看，大家都笑。 就是大家都需要笑，所以春晚才好看。
02.
「第二阶段」
春晚的转折点比我们实际看到的还要早。
在春晚的舞台上，姜昆曾留下【虎口逆袭】这样的经典，背后有编剧梁佐，这样的大师共同参与创作。
后来梁佐去世，姜昆的作品质量逐渐下降。
陈佩斯、朱时茂，春晚小品的先驱，是真正的喜剧大师。
后来他们尝试了各种新喜剧，比如魔术和小品的融合，但效果平平。
1998年的【王子与邮递员】是他们最后的辉煌。
冯巩和牛群也是春晚的黄金搭档，合作过很多经典的讽刺小品。
但2000年后，牛群当上了县长。
冯巩后来和郭冬临有过短暂的合作，后来开始带新人。
虽然作品质量有所下降，但是那句「好想你」听起来还是很亲切的。
2000年赵丽蓉去世，小品女王从此陨落。 赵本山接下了这个重任。
赵本山被公认为小品王。 曾21次登上春晚，15次获得一等奖。 他是最高的山和最长的河。
毫不夸张地说，赵本山巅峰时期，全国人民都在看春晚，等待着他的出现。 当他表演的时候，全中国的鞭炮声都安静了。
但即使在巅峰时期，老赵也显露出疲倦的迹象。
最典型的例子就是贩卖绑匪三部曲。
这个系列让大家笑得肚子疼。
然而这种小品却以骗子为主角，让骗子得逞。 现在，网友们给他贴上「三观不好」的标签。
当然，最大的缺点还是笑点的设置。
赵本山使用了大量押韵绕口令和一些脑筋急转弯，比如「猴子骑在树上」作为笑点。
这种笑点是在剧情之外的。 用陈佩斯的话来说，就是「非凡」。
当主线剧情无法提供笑料时，最简单的办法就是「制造无关枝节」。
形成鲜明对比的是陈佩斯的【主角配角】。
里面所有的笑点都是服务于主线剧情的，结构设计产生的笑点都是高端笑点。
你看，就连春晚第一表演者赵本山，也频频使出巧妙的伎俩逗乐观众。 春晚的没落其实从20年前就开始了。
2009年的【不缺钱】被认为是赵本山最后的巅峰之作，但这部小品中也有不少投机取巧的部分。
「这个你可以吃。」 「你真的没有这个！」
这个笑话是通过剧情冲突产生的，是一个高级笑话。
「一睁一闭眼，这一生就过去了。」
这个笑话是由「异常问题」引发的笑话。
【不缺钱】的剧情结构松散，更多的是靠拼凑东西来逗观众笑。 笑声效果非常好，但已经到了极限。
后来，赵本山的小品呈现出两条矛盾的线条。
当他参加当地的春晚时，他的小品仍然很好笑，本山叔叔可以完全放下。 有时他在表演时会笑出声来，观众看得更开心。
反观他，还在央视春晚，但小品的质量却大打折扣，越来越局促。
这也说明春晚的创作标准在不断收紧，就连赵本山也越来越无法驾驭这样的舞台。
在2021年春晚小品【同桌的你】中，他调侃自己：
「把他拉下来，别提他了，我最不喜欢看到他，他每年都出来，而且还长着一张大脸。」
结果证明是有预见性的。
2012年，赵本山的作品创作遇到了困难。
先是【第一场雪】被杀，紧急补档的【相亲2】在几次排练中也反响不佳。
随后，本山传媒宣布，赵本山因身体无法支撑，退出本次央视春晚。
2013年，赵本山再次缺席央视春晚。
全场观众都心照不宣——
赵本山的央视春晚时代已经彻底成为过去式。
2014年，沉腾、马丽的【帮不帮】被认为是小品时代最后的辉煌。 其实这部小品也是赵本山导演的。 很多人感叹赵有继任者。
可惜当年电影【夏洛特烦恼】票房大卖。 沉腾不想成为下一个赵本山，而是想成为下一个周星驰，而且他的事业重心也是电影。
春晚的没落固然令人悲哀。
但理性分析后我们可以发现，它只是特殊时期的产物，回归了大型政党的本质。
虽然不是那么漂亮，但还是有亮点的。
03.
2016年的春晚确实引发了公众的广泛讨论。
有两个标志性事件。
第一件事。
正值猴年春晚，大家一致号召六岁以下的孩子来参加春晚，再次扮演孙悟空这个角色。
最终，六岁的孩子登上了辽宁春晚，一首【春天的金丝猴】引发了一代人的感情。
第二件事。
2016年2月，写下【敢问路在何方】的老人颜苏去世了。
老先生虽然年事已高，职位很高，但他很脚踏实地，心态年轻，文笔也很轻松。
我们在【星光大道】中经常可以看到他在评委席上有说有笑的身影。 他对年轻人喜欢的流行趋势有一个大概的了解。
苏岩每年担任春晚等重要晚会的总策划、总评审。
有他们这样的人，春晚往往能在主旋律和合家欢之间找到平衡。 虽然整体风格会比较平庸，但是亮点也不少。
随着颜苏等一批老艺术家的离开，春晚也完成了更新。
新人极力争取年轻一代，融入新鲜事物，但在节目内容上往往采取保守策略。
于是，2016年之后，春晚开始变得既熟悉又陌生。
近年来写生的表现就是这种变化的缩影。
例如：一对情侣因一段热门视频而争吵，最终和解。
又如：一对情侣相约离婚，却在照相馆回忆旧事，最终和好。
当张凯丽赤裸裸地说「单身狗」时，当贾玲年复一年上演婆媳打架时，当不同的人因为一些奇怪的原因不能回家吃饺子时。
观众感受到的不是片刻的放松，而是苍蝇般的嗡嗡声。
开顺口溜+中间开烂网络笑话+强行制造误会+不出意外地讲和+输出价值观+一起包饺子的公式，已经成为小品创作模板。
我想当年，春晚是一个流行语制造机，但现在，春晚已经成为网络表情包的点唱机。
这个巨大的差距令人惊讶。
皮哥大胆预测，今年春晚将会出现「尊都假嘟嘟」这样的表情包。 我什至可以想象蔡明说这个笑话时的表情。
04.
今天的「春晚」你在看什么？如何安排龙年春晚让满屋子充满欢乐，3条建议
简单梳理了春晚的发展历程，不难为当下的春晚开出药方。
我们首先要做的不是想怎么把春晚安排得漂亮，而是把春晚放松。
过去，人们缺乏娱乐活动，把对精神文化的追求全部寄托在一年一度的春晚上。 春晚越精彩，越体现出精神生活的贫乏。
现在每个人都拥有了丰富的精神生活。 我们每天都可以穿新衣服，出去吃饭，随时看比春晚搞笑一百倍的电影和表演。
所以，春晚不好看，但其实是时代进步的标志。
明白了这一点，我们也就明白了我们看春晚的时候在看什么。
在这个时代，看【春晚】就是选择一种陪伴。
你辛苦了一年，拖着疲惫的身躯回到了家乡。 电视上正在播放春节联欢晚会。 你立刻就找到了回家的全部意义；
除夕之夜，你们一家四口打了一整夜的麻将。 全程连春晚都没抬头看，电视里却时不时传来欢声笑语。 有那么一瞬间，你觉得春晚真好；
过年和节假日的时候，你去亲戚家拜访。 寒暄了一会儿，双方都无话可说了。 此时，电视台正在重播春节联欢晚会。 你突然找到一个共同话题，开开玩笑来度过这段尴尬的时光；
很多年后，你偶尔翻开春晚的一个片段，当年并不好笑的小品，突然让你想起了往日的时光。
这些就是春晚的全部意义，仅此而已。
解开春晚的束缚，我们就有可能把春晚布置得漂漂亮亮的。
如果可以的话，春晚该怎么办？ 鸽子给出了三点建议：
首先，你不必笑，但也不要努力让我们哭。
小沈阳表示，自己之所以不再演小品，是因为受不了「开头皆大欢喜，结尾却悲惨」。
春晚小品的创作者似乎把「喜剧的核心是悲剧」视为金科玉律。 他们不仔细研究笑点，硬要让观众哭。
只有观众哭了，这才是一部高级喜剧。
这其实与新年的欢乐气氛是背道而驰的。 大家辛苦了一年，终于聚在一起度过了一段美好的时光。 谁愿意哭泣并显得悲伤？
其次，你可以很无聊，但不要说教。
俗话说，春晚节目组特别喜欢教育人，经常在小品中加入个人信息，让大家觉得无聊。
其实，赵本山已经说了实话：
「你的工作不能教育人，我们一年三百六十五天都在经历教育的过程，你今天晚上教育他有用吗？让他快乐就行了，快乐就是主题，没有别的。」
如今赵本山退役了，新人想要让大家笑起来，确实很难。 然后充分利用自己的BGM角色，营造出热闹的气氛即可。 除夕夜不给大家上课。
第三，可以混合搭配，但不要过度。
现在的春晚小品特别喜欢用一些明星，目的就是拉近他们和年轻观众的距离。 出发点是好的，但有点让人不知所措。
比如，马东曾经是春晚小品的总导演，后来单干，创办了「年度喜剧大赛」。 该剧采用了新的小品形式，不少腰部演员也因为这部剧被观众看到。
然而，这些演员都忙于工作，能够登上春晚的寥寥无几。 以这种形式，很难出现在春晚舞台上。
相反，一些大牌明星却可以轻松客串春晚小品。
该来的人不能来，不该来的人各就各位，不肯离开。 这样的春晚，精彩程度和难度必然陡增。
过去，因为有马季、陈佩斯、赵本山等伟大的表演者，我们习惯用「笑」来定义春晚的成功；现在，我们习惯用「笑」来定义春晚的成功。
如今，当老一辈艺术家远去，我们可以放下执念，赋予春晚百花齐放、赏心悦目的新活力。
距离2024年春晚只剩下一个多月的时间，目前的观众已经对春晚不再抱有幻想。
只要春晚能够把握不同的表演形式，营造喜庆的氛围，脚踏实地地讲述人们的故事，最终的呈现一定会赢得满堂彩。
即全程4个多小时。 我宁愿从头到尾站着看。
今年龙年春晚，有变化吗？ 我们拭目以待...
文/皮皮电影编辑部：一只鸡
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