根植于现实的恋综美学。
作者 | 波比（北京）
「建议【炙爱之战】改名男友改造营。」
在节目的收官阶段，一直在追这部非典型恋综的观众，在社交平台纷纷发出了感叹。【炙爱之战】中，观众既看到了嘉宾们之间情感的逐渐释放，也看到了他们在爱情中的成长，并且越来越走进婚姻的阶段。
恋综市场是过去几年综艺市场中，各大平台押注较多的一个品类。正是因为其竞争激烈，也让这个市场如今有了一定的内容模式化与同质化，对于观众来说，恋综逐渐有了年番感，但也少了几分新鲜感。
【炙爱之战】则为恋综提供了一份新答案，无论是镜头对准的备婚期人群，还是呈现恋情的竞技形式，都和过去的模式有了相当大的不同。而所有的这些变化，都指向了备婚期人群对生活与情感的真实表达，这也让节目有了准新人婚前必备指南的价值。
放在更大的视角来看，【炙爱之战】并非是孤立的创新，而是站在过去腾讯视频对这一品类耕耘的基础上，一种向内和向外的整合与创新，这种突破既意味着模式的变化，也带来了美学的提升。
1.现实作为起点
【炙爱之战】的缘起，是在已经略显拥挤的恋综市场，通过切入备婚期的人群，寻找一个新的观察视角。
「在恋爱牵手、关系稳定之后，结婚之前，也就是预备夫妻这段时间（恋综市场）其实是比较空白的。」炙爱之战制片人李嘉炜告诉新声，备婚期人群面临的情感对焦和现实问题很多，这会带来节目比较大的看点，节目组也希望借此表现来婚恋阶段里不一样的真实面貌。
这一人群的选择，为整档综艺定下了基调。
综艺的观看人群这几年的情绪在变化，大家除了需要从长视频中享受甜点之外，也越来越关注内容对现实的关照。而【炙爱之战】通过观察这些半只脚迈入婚姻生活的情侣，也有了机会对恋爱进行更加深入和现实的思考。
这种现实性的体现，也体现在嘉宾的筛选上。
如今市场上流行的恋综模式在最初几年推出时，其嘉宾难免让观众感觉新鲜，节目组寻找合适的嘉宾也比较容易。但如今的观众对于嘉宾的阈值早已提高，节目组想要寻找到有一定话题性的嘉宾也增加了不少挑战。
【炙爱之战】的嘉宾，则天然能带给观众新鲜感。因为他们是在新的筛选标准下，观众之前很少在恋综中触碰到的人群。这为节目组带来了足够多的嘉宾样本，这些样本所蕴含的差异化叙事，也成为【炙爱之战】打开局面的关键。
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尤其重要的，就是这些嘉宾身上的现实性。过去的恋爱综艺，嘉宾的准入门槛都较高，节目本身也因此颇具偶像剧滤镜，而这次在转换视角后，不同嘉宾反映出爱情长跑的不同切片，也让观众能够从这些情侣中看到更多自身问题的映照。
李嘉炜告诉新声，节目组对选角达成的共识标准就是真实、真诚和真爱。这一标准也让嘉宾们能够在镜头中迸发出真实感情，呈现在观众前的状态能够让他们产生共鸣。
最终入选的备婚期情侣，涵盖了爱情的诸多方面，有的14年恋爱长跑但一直没有走入婚姻殿堂，有的二婚带娃并且有负债，还有女主外男主内的新型关系，以及跨国情侣。这些因素和当下社交平台对于婚姻和爱情的关注相关，也容易激发观众的讨论。
在节目中，面对女友公韵岚牵着手睡觉的诉求，张立鹏的回答，「我看就没这个必要吧」。这种真情侣「相爱相杀」的桥段，在过去的恋综中是几乎不会出现的，但也让不少观众都觉得很有代入感，成为节目有着出圈效应的片段。
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备婚期的现实性与真实性，成了【炙爱之战】的起点与线索。
2.当真实被极致表达
为了寻找这些情侣身上现实的张力，在表达形式上，节目组选择竞技来推进情侣们的思考和焦虑表达。更加极致的竞技逻辑，成了真实的催化剂。
在过去的恋综中，约会是最主要的场景。这让节目有了更多浪漫的色彩，让观众更容易磕到CP们的甜点。
但是对于备婚期人群来说，很多的问题的展开不能只靠约会这个单一场景展开。这几年，也有综艺尝试通过游戏等环节来讨论恋爱与婚姻的现实问题，但这种讨论仍然呈现出相对温和的方式。
【炙爱之战】的节目设计，则体现了一种更加极致的取向。竞技代表的是高压环境对于恋爱关系的考验，在激烈的竞技与淘汰之中，情侣们往往能发现不少平淡生活中难以感受到的问题，这加速了很多矛盾和情感的出现，也为节目带来了不少看点。
比如在第一期，十对预备夫妻穿着婚纱，在一段泥潭中以CP为单位跋涉，夫妻们可以选择折返回到终点，或者继续前进进入「直通区」比拼。除了比拼体能，还要选择路线，在这段艰难的泥潭前行，夫妻之间的配合，落单和返回，就成为了最大的看点。而且这段泥潭前行还涉及到淘汰，因此就变得更加激烈。
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当结束竞技，回到生活场景。节目组也会设计关于恋爱的反思和拷问环节。在拷问环节，情侣们需要回答一些关于爱情的三观问题，比如很现实的债务问题，婆媳关系问题。这些问题的解答会带着刚刚从竞技中获得的感受，产生对于婚姻更多新的思考。
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李嘉炜将这两条线索概括为燃烧身体和炙烤感情。竞技对于身体的炙烤，和拷问环节对于婚姻的反思，都成为模拟和还原备婚期的手段。更接近于极限情景下的炙烤和拷问，更能激发嘉宾们对于相处中关键问题的探讨。
这两条线索又是紧密结合的，回到生活化的场景，有助于对竞技进行冷却和反思，而竞技则是对于两人日常相处状态的一种激发和推进。竞技的激烈，和小屋中的甜结合在一起，反映出了备婚期生活的不同侧面。
这些设计最终指向的不是对关系的破坏，而是问题的解决。更加极致的场景之下，反映出嘉宾们对备婚期更真实的感受，也让他们的感情更进一步往前，甚至走到了婚姻的环节。
这也意味着，【炙爱之战】并不只是寻求对于现实的反应。其所提供的场景和竞技环节，其实也是提出问题，解决问题的过程。竞技作为对于亲密关系的考验，在这些情侣平时的生活中很难出现，但进入节目后，仪式化的环节就能够将现实生活所隐藏和压抑的情感释放。
观察室嘉宾的选择，也帮助了观众对这些问题进行思考。这次节目的观察室嘉宾选择基本上涵盖了恋爱的不同阶段，比如谢娜就作为嘉宾，李艾作为主持人，代表了已婚人士对情侣们的观察与共情，而张含韵和阚清子等嘉宾，代表的则是处于更早期阶段的视角。
许昕作为运动员与已婚人士的双重背景，则提供了一个更有意思的观察切面。他对于节目中设置的竞技项目的强度进行解释，让观众更够代入到竞技环节中，从而更好地理解嘉宾们的表现。
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正是因为节目的这些设计，【炙爱之战】给大众带来的情感体验，既不同于以往恋爱综艺中带着粉色滤镜的「甜」，也不同于离婚综艺中将美好撕碎给大众看的「虐」。【炙爱之战】将一种更具有普遍性的恋爱状态呈现在大众面前，让情侣间的羁绊通过更极致的竞技来展现，让大众收获的是长期恋情中那种包裹着现实的复杂和释然。
这种情绪的释放也具有很强普世性，对处在不同恋爱阶段的观众来说，都能体会到其中复杂的滋味。这是一种更加现实主义的恋综美学，带给观众的是一种属于生活的浪漫主义。
3.恋综的向外与向内
在【炙爱之战】中，设计了恋综CP陪看的环节。陪看的嘉宾，是过去已经播出的热门恋综中受到关注的CP。这个细节，也从另一个侧面，反映出这档节目对于恋综市场的野心。
在过去发展中，已经形成了一个相对稳定的恋综市场，其核心用户基本上会观看各种类型恋综，或者成为一档恋综不同季的长线观众。甚至在一些恋综的弹幕中，会有其他恋综嘉宾的粉丝，来进行跨节目拉郎。
在过去，腾讯视频已经尝试同一档恋综不同季之间的嘉宾打通，或者推出衍生节目，而【炙爱之战】的陪看环节，无疑是打通不同恋综宇宙的一种更新的尝试。对于恋综的核心观众来说，这也是新鲜且有趣的体验。
这反映出【炙爱之战】向内整合的努力，在恋综各个方向的尝试都已经出现后，寻求已有的恋综之间的资源与内容整合，也是在寻求恋综市场的最大公倍数，这是一种全新的解法。而腾讯综艺丰富的恋综IP储备，也让这条路径充满了内容的想象力。
【炙爱之战】不仅向内，也在向外拓展，过去的恋爱综艺，基本上试图在不同年龄段，或者是不同城市，不同阶段对恋综的创新下文章，而炙爱之战选择向外寻找，通过和其他垂类的结合，来进行综艺的创新。
这一创新力度最大，也需要承担风险。但这也遵循了腾讯视频恋综的一贯逻辑，就是不断突破这一类型的可能性，并且思考其向外创新的可能。腾讯视频推出的【心动的信号】系列，是打开国内恋综市场的重要节目，之后又在此类综艺泛滥后，推出了【半熟恋人】，探索轻熟龄恋爱综艺的新类型。
这种自我突破是必须的，在恋综的红海市场，只有勇于挑战这一类型的边界，才有可能找到新的市场增量。在【炙爱之战】取得市场不错的反馈之后，这条通路也为恋综提供了一种发展的可能性，或许还有更多的垂类，能为恋综带来新的表达方式和增量用户。而腾讯综艺过去对多个垂类的探索经验，也是这类创新的重要凭借。
不论是向内还是向外，【炙爱之战】都是打开局面的有益尝试，其所讨论的是恋综的边界的可能性，这也是市场需要的，更具实验性的内容创新。
