文/刘晓东
泰安历史文化悠久，文人名人辈出，其中也不乏擅长书画的大艺术家，南宋画家梁楷就是一位杰出的代表。
据记载，梁楷原籍东平须城（今泰安市东平县），公元1150年，梁楷出生于一个官宦世家，乃「相羲之后」。在书香门第的环境成长，梁楷从小饱读诗书，琴棋书画皆通，尤其对丹青绘画产生浓厚兴趣，并逐渐走上了与众不同的艺术道路。梁楷擅长表现山水、释道、鬼神、人物题材，堪称全能画家。梁楷天赋极高，他师法当时著名画家、李公麟的弟子贾师古，「描写飘逸，青过于蓝」，很快超越了老师。他继承前人的绘画成就，灵活运用，大胆创新，在绘画艺术上取得了辉煌的成就，不仅在中国美术史上具有举足轻重的地位，在世界范围内也是一位影响深远的历史名人、文化使者。
宋宁宗嘉泰时期（公元1201年至1204年），梁楷曾担任宫廷画院待招，这个时期，他的绘画大多为工整飘逸的院体画风格，取法吴道子、李公麟，为细笔密体的工笔技法。主要作品有【戴雪渔归图】、【雪山行旅图】、【东篱高士图】、【观瀑图】、【枯木山水图】、【出山释迦图】、【雪景山水图】等。
据记载，画院的画家们看到梁楷的作品后，「见其精妙之笔，无不敬服。」可见，梁楷的作品在当时已有极高的水准。现存于日本东京国立博物馆的【雪景山水图】（纵111.3厘米 横49厘米），被评为「日本国宝」，是梁楷在画院时期最著名的代表作之一，也是南宋院体山水画的经典之作。图中描绘的是两位行旅在风雪过后，骑驴穿过空幽山谷的情景。河边的古树虬曲劲健，枝叶舒朗细致，山石皴笔精炼，簇点绘密林，显然是运用了范宽笔意。天空用淡墨渲染，映衬出雪山皑皑，幽寂苍茫的意境。后来，梁楷的画风慢慢发生转变，其中有性格使然的缘故，也与南宋当时的社会环境、艺术状况有很大关系。当时北方沦陷，南宋政权软弱无能，社会上人人自危，文化思潮暗潮涌动。文人雅士们不满情绪难以宣泄，转而热衷文人情怀、写意趣味，推崇个性自由，追求艺术的脱俗逸品。表现在绘画方面，草草写意的书画逐渐成为一种审美趣尚，并得到文人士大夫的推崇，尤其是苏轼、米芾提倡「文人画」以后，南宋院体画的发展遇到了严重挑战和瓶颈，长期一味追求线条流畅，细腻工整的风格，难以突破李公麟为代表的巅峰时代，南宋绘画在发展方向上面临着新的抉择，随着时间的变化，院体画也被时代慢慢边缘化。
在当时这种文化思潮的影响下，梁楷的思想更加独立和奔放，性格不拘礼法。他喜欢特立独行，尤喜饮酒，这与画院按部就班的工作环境格格不入。作为「国家体制内」人员，梁楷必须按照「诏令」作画，长期在艺术创作上不能自由发挥，这是他最痛苦、最不能接受的事。梁凯极其厌倦规矩羁绊，最终，梁楷选择自我「放逐」，「岂可躬身侍帝宫，乃金带悬壁，挂官而去。」连宋宁宗御赐的金带也不要了，成为了一名自由画家。从此，梁楷更加放浪不羁，任性高傲，整日嗜酒自乐，人称「梁疯子」。绘画风格也开始尝试由院体画转向粗放风格的减笔画。
梁楷在绘画上孜孜不倦，大胆创新，突破细腻阴柔的院体画风约束，注重追求个性表达；在材料运用方面也更加自由，他后期绘画基本都是纸本作品，摆脱了当时画家使用丝帛绘画的习惯。他绘制的【八高僧故事图】（纵27.0厘米 横64.9厘米，上海博物馆藏）、【布袋和尚图（半身像）】（纵33.1厘米 横24厘米，上海博物馆藏），就是梁楷由「精妙之笔」向「减笔写意」过渡期绘画的代表作。
以【布袋和尚图（半身像）】为例，这件作品构图简明稳重，描绘的是袒肩躬背、憨态可掬的布袋和尚，面部五官造型夸张，神态幽默，已经完全符合肖像漫画的特征。其面部和胸肩采用精细的工笔技法，眉眼唇齿刻画工细传神，衣袍则是大笔大墨，简练粗放，犹如山石一般苍浑有力。整体人物塑造稳健细腻，生动有趣，将布袋和尚慈悲宽厚、淡泊玩世的气质体现得淋漓尽致。
梁楷中后期作品善于用高度概括的手法描绘景物和人物。【疏柳双鸦图】（纵26.4厘米 横24.2厘米，故宫博物院藏）、【泼墨仙人图】（纵48.7厘米 横27厘米，故宫博物院藏）等是梁楷泼墨减笔画的代表作品。乾隆为【泼墨仙人图】御笔题诗「地形不识名和姓，大似高阳一酒徒。应是琼台仙宴罢，淋漓襟袖尚模糊。」作品中粗笔横扫、如墨泼纸的画法为梁楷之前所无，在当时写意潮流也为仅有，后人称之为「泼墨」。这种高度概括洗练的「减笔画」看似简单，实则对作者的艺术修养和笔墨技巧要求极高。所绘人物仙气飘飘，造型奇古，头顶高耸，五官很小挤在一起，形象极度夸张，令人忍俊不禁。作为「减笔画」的鼻祖，梁楷的【泼墨仙人图】充分展现了漫画人物造型的创作要义：「用笔简练、造型夸张、生动传神、幽默谐趣。」
【太白行吟图】（纵81.2厘米 横30.4厘米，日本东京国立博物馆藏）也是梁楷的另一幅减笔人物画代表作。此画用笔简练概括，笔墨较【泼墨仙人图】更为散淡飘逸，人物动态概括准确，逸笔草草不拘泥于细节，衣袍淡墨拖笔一气呵成。发髻和面部刻画点到为止，严谨而松弛，表情自然，富有神韵，寥寥数笔就将李白的潇洒高逸、纵酒抒怀的才子之气刻画的栩栩如生，跃然纸上，塑造了人们心中最为经典的「诗仙」形象。
现在，我们从肖像漫画的角度来审视这件作品，【太白行吟图】描绘的「诗仙」李白不仅惟妙惟肖、形神兼备，而且还实现了对人物气质境界的升华，这无疑是一幅水墨肖像漫画的典范之作。
梁楷是个参禅的画家，崇尚修行内心，自我完善，他与僧人妙峰、智愚交往甚密，经常绘制佛道禅画和高人逸士，这也开创了禅宗文人画的先河。梁楷的佛教题材作品【六祖斫竹图】（纵73厘米 横31.8厘米，日本东京国立博物馆藏）、【六祖撕经图】（纵70.0厘米 横30.3厘米，日本三井纪念美术馆藏）是梁楷减笔人物画的重要代表作，两件作品以墨线刻画为主，辅以少量淡墨，用笔上一改之前「钉头鼠尾」的白描技法，坚挺粗率，简洁爽利，笔笔见形，线条无一复笔、赘笔，一气呵成，畅快淋漓。黑白之间达到了「参禅入画、视画非画」的境界。
梁楷非常擅长用绘画来表现参禅的教义，将深奥的哲学理论寓于日常的行为活动，深入浅出，启人深思。在创作构思上，梁楷非常注重自身思想情感的表达，作品流露出浓厚的文人画特征。通过描绘日常生活中伐竹、撕经的过程，表现六祖惠能大师「无物于物，故能齐于物、无智于智，故能运于智。」的修行理念，进而体现佛教主张「直指人心，见性成佛」的顿悟法门。
如果我们站在漫画创作的角度来看待这两件作品，它们都属于典型的哲理漫画。为什么这么讲呢？因为，哲理漫画是这样定义的：「以漫画的形式表现哲学思想、人生智慧等哲理内容的艺术作品。」梁楷的【六祖撕经图】、【六祖斫竹图】两件作品运用减笔绘画技法，表现日常生活题材，进而阐释深奥的修行哲学，这完全符合哲理漫画的特征。可见，我们做漫画研究，为中国的哲理漫画寻根探源，这两幅画至少可以让我们追溯到梁楷的时代。
「画法始从梁楷变。」梁楷创立的「减笔人物画、金错刀画竹、泼墨抽象人物画法」，这不仅创造性地发展了唐宋以来中国水墨的写意技法，更促进了中国文人思想解放和文人画的发展，成为减笔画鼻祖、中国大写意人物开创者，对中国美术史的发展产生了深远影响。后世的颜辉、徐渭、朱耷、黄慎、石涛、金农、任伯年、齐白石等水墨巨匠皆拜学梁楷，奉为先师。
梁楷作品风格鲜明，造型简练夸张，充满浪漫主义精神，思想表达富于智慧与谐趣。近代以来，丰子恺、张光宇、华君武、叶浅予、韦启美、关良、高马得、方成、黄永玉、李滨声、韩羽、徐鹏飞、黎青等诸多水墨漫画名家，都从传统绘画的「减笔趣味」和「文人情怀」中得到启发，汲取营养，他们运用中国画的笔墨技法，在宣纸上创作「水墨漫画」，体现了中国漫画独特的笔墨趣味与文人精神。可以说，梁楷绘画深深影响了近现代中国水墨漫画创作，如同绵绵不断的源头活水，为水墨漫画艺术的创立和发展提供了重要参考。
来源：半岛都市报·半岛新闻客户端
