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从爱穿古着到跟大牌合作，他是多少复古迷的致敬对象？
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过去几年间，潮流玩家们似乎一直被几个关键词围绕：Vintage、Archive、Remake，而大众会重点消费的单品，也从最新潮的时尚单品，变成了「破烂风」的古着。
自然地，大批主打复古风与Remake的品牌如雨后春笋般涌现，而另一边厢，比如像Greater Goods这样的旧物重制单位，更愈发常见地成为品牌合作对象的潮流动向可见，主流品牌也正将设计方向往Vintage、Remake方面靠拢。
换言之，在这股风潮之下，似乎每个人都想成为一名精通Vintage的玩家，以博得潮流圈的青睐。而在近年真正做到了这一点，并陆续接到大牌抛出的橄榄枝、成功出圈的人，有且仅有 Sean Wotherspoon 。
这个你可能不熟悉，但是又不得不记住的90后，既以复古收藏家的身份经营着令所有复古迷都想打卡朝圣的古着店Round Two，也以球鞋设计师的身份，陆续为Nike、adidas等品牌，炮制出如Air Max 1/97等多款球鞋神作。
毫无疑问，这位以古着收藏家出身的「爆款球鞋制造机」，是最懂潮流复古迷的人，而除了打造球鞋有一手之外，深入了解他对Vintage文化，以及潮流与艺术的投入，你就更能明白，为什么说他活出了「人人羡慕的样子」。
01.
这个古着狂迷的故事
源自一个9平方的仓库
绝大多数人第一次知道Sean Wotherspoon这个名字，或许都因为2017年横空出世的一双灯芯绒材质Air Max 1/97。
虽说令Sean一炮而红的契机，来自那一场为了庆祝Air Max Day而举办的Vote Forward球鞋设计比赛，但在此之前，Sean就已经以其作为古着店Round Two其中一位创始人，以及一位「骨灰级」古着博主，而令资深潮流玩家们熟知。
在如今这个零售业萧条的时代，服装店倒闭的数量一路攀升，但是由Chris Russow、Luke Fraser以及今天要介绍的主角Sean Wotherspoon，三人共同开设的街头古着店Round Two，却在市场上继续扩张着他们的势力。
自开设第一家门店开始，Round Two在9年时间里，令所有分店的年销售额已经远超2000万美金，更是吸引了世界范围的古着爱好者前往拜访。
出于个人对于Vintage老物的喜爱，Sean时常到二手市场淘好货。当他意识到大众对于跳蚤市场上那些复古单品的需求，在2013年，当时29岁的他开始与好友一同前往世界各地的二手市场，精心挑选一些珍稀的复古衣物，摆满了一个9平方米的小仓库。
因为眼光毒辣，且他们的选货往往是一些最能代表90年代美好时光的Vintage单品，很快，他们就在业内树立了不俗的口碑，而第一家门店也在洛杉矶落地。
不同于Supreme等潮流店铺营造的高傲氛围感，Round Two不论是在装修、陈列抑或选货上，都令人感到无比亲切。除了热门品牌单品外，店内更多的是年份久远的二手鞋款服饰，让消费者感受到每一件物品背后的故事和历史。
此外，Round Two也会对店铺内每天的日常进行拍摄，记录下与店里客人的互动，并制作成了一个名为「The Show」的节目，并在视频平台得到了一批追捧者。
每家Round Two分店都有着各不相同、贴合当地潮流文化的选品风格，比如芝加哥分店，从街头品牌，到动画、运动、音乐，以及电影等各大多元内容的古着产品，都呼应着这个街头潮流文化发源地。
与其说Round Two是一家零售潮流商店，这里更像是一个传播文化的线下体验空间。
对潮流玩家而言，在Round Two发现意外惊喜之物的几率并不会是少数，甚至你还可能与慕名而来的A$AP Rocky、Lil Yachty等潮流icon擦肩而过，但真正令Round Two和Sean本人声名大噪的，则源自2005年的一次偶然之举。
当时在Round Two店内有一双US15码的白色Supreme x Air Jordan V，他觉得这个大的尺码应该永远也卖不出去，于是他找来一桶红色油漆，并把鞋头伸进了红色的油漆之中，以打造一种有趣的撞色效果。
之后的事你便不难想到，当这双珍稀鞋款被分享到社交网络后，Round Two就在社交媒体的巨大影响力之下，成为了一家有魅力也有实力的「网红店」。
02.
被称「灯芯绒大帝」
这些爆款球鞋出自他手
在Round Two的官网里，对于Sean的介绍仅有简单一句话：「从十岁开始便追寻自己对球鞋的热情」。即便Sean更自封「球鞋知识百科全书」的名号，但私下的他并非一个自大的人，而是一个真心热爱球鞋，并一直抱有热情的Sneakerhead。
正如Round Two在潮流圈中扮演着文化传播桥梁的角色一样，Sean作为一名骨灰级球鞋爱好者，也在后来他作为设计师的身份中，对潮流与Vintage文化起着同样重要的推动作用。
2017年，Nike为了即将到来的Air Max Day，于是展开了一个Vote Forward的球鞋设计比赛，Sean也是受邀参加的其中一位选手。
在没有任何设计背景的前提之下，他考虑到将常见于Vintage服饰中的灯芯绒面料加入到鞋款当中。经由玩家不同程度的穿着体验，为灯芯绒带来不同程度的磨损，令「伤疤」为鞋款呈现出最有魔力的一面。
这种具有Vintage精神的设计理念，不仅令Sean夺下了设计冠军，而这双Air Max 1/97创造出古着与球鞋之间的可能性，成为Sean向全世界传播复古文化的最佳出口。
虽然没有像「The Ten」那样夸张的解构，或是「闪电」那种明显签名标签，但这双鞋款的Sample却在eBay上拍出了将近10万美元的天价，引发了全球媒体的大肆报道，Sean在一夜之间成为球鞋界中最炙手可热的icon。
正如大多数喜爱古着文化的玩家一样，Sean喜爱的正是在这些「破烂风」单品背后那些不可复制的工艺、文化，以及那些令人回味的故事，于是在他「解锁」球鞋设计师身份后，他就只做一件事：用球鞋诠释着对Vintage文化的解读。
即便已有Air Max 1/97如此成功的作品，他在与adidas、ASICS等运动品牌合作后，也依旧炮制出多双话题度极高的鞋款。比如在「世界地球日」期间，带来具有环保意义、以刺绣作为元素打造的Superstar。
以及再次诠释着灯芯绒、魔鬼毡等复古材质带来Vintage魅力的adidas Superturf、ASICS Gel-Lyte III鞋款等。
从设计上而言，Sean的美学语言谈不上先锋，多数仅以独特材质或是玩趣的手法去呈现。正如他本人所说：「我还是喜欢简单的东西，像是Nike很多老的设计都非常有味道，有时甚至只是简单地加一个Swoosh就能打动我。」
而这种简单、纯粹，藏于面料和元素背后的故事及文化底蕴，也正是古着文化以及Vintage精神之中最重要的一环。诚然，Sean Wotherspoon真正做到了将其与球鞋文化进行了完美的契合。
03.
跨界做跑车、电动车
注入Vintage精神
如今，用灯芯绒材质打造球鞋，已经成为Sean Wotherspoon的标志性手法，他本人甚至被称为「灯芯绒大帝」，而已将Vintage文化更广泛地传播到潮流圈每个角落的他，却并不止步于此，近年他则是进行了更多玩趣的跨界。
比如当近年在电动摩托车引起一股新热潮后，他与知名电车品牌Vespa展开合作。双方选用经典的Primavera车型，而最特别的则是车身的色彩设计。
不仅注入Sean一贯擅长的黄、红、蓝和深绿等鲜明色调，并运用金属、塑料、天鹅绒与橡胶等材质制作车身，尤其浅棕色罗纹座椅更与钢制车体相呼应，营造80年代复古风格。
又或是在早前，Sean与Porsche携手合作带来的别注涂装的Taycan 4S Cross Turismo车款。全车采用了以Sean家人命名的多种颜色，包括Nash Blue、Loretta Purple、Ashley Green和 Sean Peach。
除了突显Porsche对于车漆定制之广泛，也透过Sean的视角达到互补、对比的视觉效果，而在细节部分，侧面横跨前后门的圆圈设计，是特别向赛车涂装致敬，其灵感可追朔到50年代的Le Mans赛事。
至于在早前Coachella音乐节举办期间，adidas通过与Sean展开的一项特别倡议，参与到Coachella之中，双方联合起来向100名幸运粉丝赠送回收重制的复古夹克。
在谈及此次合作时Sean表示：「此次倡议的目的只是尽可能多地使用二手夹克和连帽衫，无论是否复古，将他们进行改造后，这些衣物就可以获得第二次生命，而不是被视为垃圾。」
无论是在做球鞋抑或是在进行这些跨界企划，你都不难发现一个重点：Sean Wotherspoon一直身体力行地试图令每个年龄段的人感受到Vintage文化的魅力。
「Vintage的潮流非常强势地回来了，人们会穿Vintage衣服搭配新球鞋，或者用Vintage球鞋搭配新衣服，这是现在很流行的方式，通过穿80、90年代的衣服，是最能表达自我的方式。」
诚然，当大家都看腻了Hype单品大同小异的设计手法，Vintage就如一个「避风港」，令那些有着「老灵魂」的玩家也能找到表达自我的最佳方式。
而Sean通过对Vintage精神与潮流文化结合，便似是对当下的Hype文化进行了一场「进化」。
在这样的前提下，Sean Wotherspoon无疑成为了「破局者」，也活出了复古迷们真正羡慕的样子。
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Vintage爱好者往往不是单纯喜欢「复古」，更令人痴迷的是它背后的故事与文化
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