你是一树一树的花开
是燕在梁间呢喃
——你是爱，是暖
是希望，你是人间的四月天！
——林徽因
又是一年春暖茶生时
花开枝头，亦「盛开」于器，花团锦簇
花卉是中国陶瓷最常见的装饰艺术之一
它象征着自然的美丽与和谐
亦象征着勃勃生机与欣欣向荣
清乾隆·粉彩九桃天球瓶（故宫博物院 藏）
茶器作为中国陶瓷艺术的重要门类
花卉纹与茶可谓「素心同调」
二者皆蕴藉着自然之美
陶瓷茶器
主要有碗、盏（盏托）、杯、壶等器型
花卉纹则多见莲、梅、兰、菊等花
亦有桃花、芍药、海棠、牡丹等
其中，清康熙十二月花神杯
乃花卉纹茶器经典之作
清·康熙青花五彩十二花神杯之梅花
（故宫博物院藏）
表现形式上
或以花卉为装饰纹样
或从花卉形态中提取线条或元素
或模仿花卉造型
从具体到抽象，不一而足
茶器上，花开四季，气象万千。
清光绪·绿地粉彩花鸟纹盖碗（故宫博物院 藏）
莲，圣洁无瑕，是佛教的圣花，最初出现在东晋晚期陶瓷上。
江南是越窑主产区，茶与释渗透交融，使饮器的纹饰出现了以莲瓣纹为主的佛教元素。
南朝·越窑青瓷莲瓣纹碗（浙江省博物馆 藏）
「九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。」
越窑在唐代更是彬彬称盛，它那莹润光洁的质地、清澈滴翠的釉色与莲清新淡雅、超凡脱俗的造型相契合，有着丰富的艺术表现力，故孟郊亦赞叹：「越瓯荷叶空」。
茶圣陆羽也独爱越窑瓷那如春水般的翠色，他认为，越瓷类冰类玉，是饮茶的佳器。其中，又以秘色瓷的声名最为显赫。
越窑荷花盏托是唐代秘色瓷代表作（宁波市博物馆 藏）
五代时，越窑莲花托盏的造型更趋丰富，纹饰更趋细腻。
宋时出现的缠枝莲纹，在明代逐渐流行，莲与葳蕤缠绕的枝叶组合，象征着清正廉洁，也象征着生生不息。
明·永乐款青花缠枝莲纹压手杯（故宫博物院 藏）
现代·影青缠枝莲纹盖碗
「出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植」，莲与茶「精行俭德」之品格隐隐相合。
梅的傲雪风姿，素来为文人雅士所钟情，是高洁风骨的象征。
宋人之爱梅，不止于赋诗填词，还将梅「画」在了茶器上。
比如，南宋吉州窑剪纸梅花盏，将「剪纸漏花」之剪纸艺术与陶瓷艺术跨界融合。梅花数点，如没骨画，暗香盈盏。
宋• 吉州窑黑釉剪纸贴花梅纹盏（私人收藏）
明代德化窑梅花杯乃梅花茶器之典型。
釉色纯净莹润、宛如凝脂象牙的德化白瓷，一枝梅花凌霜绽放，平添几多素雅芳洁。「疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。」林逋的画意诗境，跃然杯上。
１７～１８世纪德化窑白釉浮雕梅花纹茶壶（中国香港艺术馆 藏）
清宫旧藏的珊瑚红地白梅花纹盖碗，又是另一番风格，它更像是一幅「盖碗版」剪纸作品。
清光绪·珊瑚红地白梅花纹盖碗（故宫博物院 藏）
碗附伞形盖，盖顶置环形抓纽。内施白釉，外壁及盖面均以珊瑚红地拔白兰草、梅花纹装饰。
圈足、抓纽内均施白釉，
均署有矾红彩楷体「慎德堂制」四字双行款。
与梅一样，菊亦是四君子之一。
「秋菊有佳色，裛露掇其英。」
「采菊东篱下，悠然见南山。」
陶渊明之独爱菊，乃千古隐士之佳话。诗行间，菊香清幽，闲情满纸。而在传统纹饰中，菊又有长寿之吉祥寓意。
清·乾隆款画珐琅团花纹菊瓣式提梁壶（故宫博物院 藏）
茶器上的菊花纹，既有雅淡的线描，亦有写实风格。
清·乾隆款画珐琅菊花纹执壶（故宫博物院 藏）
另外，陶瓷艺人还将菊瓣变成规整有序的几何线条，外化于器身，如紫砂菊瓣壶、菊瓣式盖碗、菊瓣盘等。
清·宜兴窑惠梦臣款紫砂菊瓣壶（故宫博物院 藏）
十二花神杯，是康熙朝官窑瓷，其原型是康熙青花五彩十二花卉纹杯，雍正、嘉庆、光绪乃至民国，均有仿制。
清•康熙青花五彩十二花神杯（私人收藏）
除青花五彩外，亦有粉彩、珐琅彩。
水仙、迎春花、杏花、桃花、牡丹、石榴、莲花、兰花、桂花、菊花、月季、梅花等十二种花卉，分别是每月（农历）的代表性花卉。
部分花神杯
一杯一花，一面绘花，一面题诗，诗句均出唐诗。十二种花，亦指代史上名女。融诗、书、画、印、茶于一杯，美轮美奂。
四时之花，是时序轮转的印迹。静赏四时花，乐饮四季茶。
清·珐琅彩十二花神杯（私人收藏）
徜徉茶器的「花花世界」里，花香茶韵，交织交融，雅人深致。
春和景明，惠风和畅。带上你心爱的茶器，寻花问茶，踏春去！
来源：茶道ＣＮ
