赞任伯年
任公妙笔绘丹青， 艺坛璀璨一颗星。
学古能变开新境， 取洋化意韵自生。
神传画中韵无尽， 技精艺湛显威名。
悲鸿盛赞称魁首， 薛评独到慧眼明。
马衡题记留真意， 三百年间留高情。
抒情诗意融画卷， 独特风格永留馨。
画史铭记辉煌绩， 后世敬仰仰高行。
薛永年，这位美术史学家与评论家，以敏锐的目光洞察到任伯年艺术的精髓，用「学古而变，取洋而化」精准地概括了他的艺术之路。任伯年深入传统的海洋，研习古人的技法与风格，从陈洪绶的艺术风格中汲取养分，甚至追溯到宋人双钩法，如同一位虔诚的学者，在古老的绘画传统中探寻宝藏。然而，他绝非传统的束缚者，而是勇敢的变革者。在继承的基础上，他大胆创新，将传统元素巧妙重组，让人物画焕发出新的生机。
他笔下的人物，既有传统的神韵气质，又在造型、构图和笔墨运用上突破陈规，生动鲜活地跃然纸上，仿佛诉说着一个个动人的故事。 同时，任伯年生活在一个东西方文化交流碰撞的时代。他以开放的胸怀迎接西方绘画的影响，积极借鉴西方绘画中的素描、水彩技法等。他如同一位智慧的探险家，在西方绘画的领域中汲取灵感，却又不被其束缚。他巧妙地将西方绘画元素融入中国传统绘画，实现了「取洋而化」。这种融合，让他的作品既有中国传统绘画的韵味，又展现出一定的现代感与新意，为中国画的发展开辟了崭新的道路。
徐悲鸿对任伯年更是推崇备至，称他为「仇十洲（仇英）后中国画家第一人」「三百年中国画家第一人」，还赞誉他为「抒情诗人」「一代明星」。徐悲鸿珍爱任伯年的画作，大量收藏，并将其介绍给法国美术协会的领导者达仰，达仰观后惊叹不已，对任伯年的大师风范赞不绝口。徐悲鸿更是专门为任伯年画集撰写了长篇的【任伯年评传】，还创作了油画【任伯年像】，以此表达对他的深深敬意。
马衡在【仲英先生五十六岁小像】的题跋中记载的任伯年话语「吾被投止时，即无时不留心于主人之举止行动，今所传者，在神不在貌也」，更是体现了任伯年对于绘画中「神」的执着追求。他深知绘画的灵魂在于捕捉人物的神韵，而非仅仅描绘外貌。这种对「神」的重视，使他的作品具有了超越表象的深度和感染力。
任伯年，就是这样一位在艺术道路上不断探索、创新的大师。他以独特的艺术风格和精湛的技艺，在画坛上留下了浓墨重彩的一笔。他的艺术成就，不仅是个人的辉煌，更是中国画坛的宝贵财富，激励着一代又一代的艺术家在艺术的道路上不断前行，追求卓越。他的故事，如同一段传奇，在岁月的长河中流传，永远熠熠生辉，让我们后人在欣赏他的作品时，不禁为他的才华和精神所折服，沉浸在他所创造的美妙艺术世界中。
