作于1923年至1924年之间的【加泰隆尼亚风景】这幅画，代表着米罗在绘画语言上的创造力和他独具一格的幽默感。画中某些神秘的符号令人愉快，明白易懂，另一些则不为人知。每一个符号都在特定的位置上起着自己的作用，并与其他符号结合起来，它们的结合通常是暗示性的而不是显而易见的，统一的背景和明显的节奏把整个构图融为一体；当人们的眼光随着符号的指引从一处移向另一处时，符号本身便构成了节奏。
在【K夫人肖像】中，米罗用同样的方式割裂女性人体，他有意忽视人物真实的外貌和比例，我们认为不必按照画面意义解释，并懂得米罗是根据潜意识的幻觉来表达他的情感，这些幻觉本身有着难以理解的真实，那么我们就能够欣赏它们，正如我们欣赏一朵花，不需要理解它的含义一样。
作品【母性】与【K夫人肖像】和【家庭】有着密切的联系。【母性】这幅画值得注意，因为它证实了米罗运用象征符号所取得的进一步发展，他放弃了花样繁多的意象和细节，以前他却喜欢用它们来丰富自己的绘画，现在他使用这些符号时，既严格又吝惜，并且把它们安排在有效的相互联系中。
这一年，米罗认识了美国作家海明威，他在纽约的一些专栏上开始把米罗作为一位加泰隆尼亚的画家来介绍。海明威对这幅画喜欢到了狂热的地步，他想从米罗的画商那里买走这幅画，尽管他口袋里甚至连一分钱都没有。
米罗和海明威一起去美国的一个俱乐部打拳击。其实这相当可笑，因为他还不如海明威胃部的纽扣高。那有一个真正的拳击场，看台的周围围着一群同性恋者。马松不喜欢体育运动，他唯一的特长是跳哥萨克舞。海明威计划向他的美国朋友借钱买米罗的【农场】。接着，他把【农场】买走了，大约花了2000至3000法郎。之后，海明威将它送给了妻子。【农场】后来保存在纽约，很多人出上万法郎买这幅画，海明威的妻子却不想卖掉它，到后来仍旧如此。
1924年的晚夏，米罗的画进入了一种更自由、更开放的线形状态。这些画和之后几年中，展示了诗歌对一位画家创作过程的影响。米罗自己常常将这些变化归结于他所读到的诗以及所接触到的诗人对他造成的影响，没有任何特殊的解释或参考。米罗达到目标的方法与他在画中的具体描述相结合，说明一个具有诗人般视觉主旨的自由的清晰度。米罗开始在木头上做一系列小的作品。他认为用一件艺术品作为一个开端就像是一个作家由一个武断的想法开始一样。这能激发创作诗歌的灵感，即使在用元音时它也无关紧要。
1924年秋天，毕加索来看米罗，对他的【西班牙舞者肖像】充满了热情。那时，这幅画还仅是在画布上用炭笔画出的草图。米罗的思路有些停滞不前，不能再继续下去了。毕加索告诉他就保持那种状态，米罗照做了。「毕竟」，毕加索说：「你是在我之后唯一一个继续向绘画领域前沿探索的人，你会成为开启一扇新的大门的人。」
然后，米罗又开始工作了，从真正的生活中开始，他准备丢掉现实主义——特别是在【K夫人肖像】中，他丢掉了一切跟现实主义有关的东西，用一种全新的理念开始作画。他对自己的全部作品都感到灰心，对自己的未来也如此，朋友们都鼓励他。
画家王衍成与您分享现代艺术之美……
