香港无线电视台一直以有限的预算而闻名，但他们在有限的资源下，运用巧妙的戏服展示了不同的角色和故事情节，反而使香港电视剧形成了一种独特的魅力。
走进TVB的服装间，发现满满的服装架上挂着各种各样的古装戏服。资深服装师姚太正在仔细翻阅这些款式，为新剧集的角色挑选最合适的打扮。
她的双手在各式布料间熟练地穿梭，面带满意的神情说：「这可不是随随便便就能穿上的！每件衣服都凝聚了我们的心血，每一针每一线都蕴含着独特的故事」。
姚太微微一笑，似乎在说：这些看似"撞衫"的现象，早已不是什么缺点，而是成为了港剧制作的一门独特技艺。只有巧妙地"循环利用"有限的戏服资源，才能让每个角色在相似的外表下，展现出自己独特的风采。
导演们也是这么想的。他们翻看着服装架上的经典款式，精心挑选最能诠释剧中人物个性的一套衣服。对于他们来说，选角、布景、妆发等工作同样重要，只有将每个环节精雕细琢，才能让人物在相同服装的包裹下，展现出独特的人物韵味。
TVB的古装剧开拍之初，就存在着服装"循环利用"的现象。让我们回忆一下1996年的【金牌冰人】和1998年的【锦绣良缘】，男女主角利用同一款衣服把"异性换装"玩到了极致。
英俊的男主角穿着同款长袍在剧中挥剑斩马捉拿恶徒，而几年后，娇俏的女主角也曾穿上一模一样的衣裳，化身绝世美人惊艳了无数观众。
再次观看2001年的【寻秦记】，发现除了林峯的戏服与其他古装剧相似外，古天乐在剧中的运动装竟然也是几年前刘德华在【本草药王】中穿过的那件同款。
当年面临预算紧张的编导们，只能尽可能地利用现有的资源。
然而，这般「循环利用」服装的方式，却为每个角色赋予了独特的魅力和趣味。同样的一件衣裳，在不同演员的演绎下，却能塑造出截然不同的人物形象。
因此，编导们在布景、妆发等其他方面下足了功夫，努力打造出每个角色鲜明的个性，让他们在同样的戏服下，也能散发出独特的韵味。
这股"穷则思变"的拼搏精神，铸就了无数精彩绝伦的港剧佳作。观众们也很快就适应并喜欢上了TVB这种"撞衫文化"，从中找到了别样的欣赏乐趣。
自古装剧兴盛时期以来，TVB电视剧中出现的「撞衫」现象就逐渐引起了观众们的广泛关注。人们开始深度发掘，发现许多经典剧集中的男主角竟然穿过同一款戏服。
在1998年的【洛神】以及2003年的【楚汉骄雄】中，尽管两部剧风格截然不同，但如果你仔细观察，就会发现男主角身穿的长衫，左肩处的那个小圆圈其实是同一种款式的装饰。
还有一些经典戏服，由于设计纯熟，被多部剧集使用。比如那一袭宽袍大袖的蓝色长袍，就在【西厢奇缘】、【盛世仁杰】、【耀舞长安】、【公主嫁到】、【秀才爱上兵】等剧中出现过。
每当新的角色穿上这身衣服，观众们就会情不自禁地将他与先前的经典人物进行对比。
"哎呀,怎么又是这一身啊?"那位铁杆粉丝直言不讳地抱怨着，显然被这股"撞衫风"刺激到了。
但是，编导们认为，选择复用经典好戏服是最明智的。毕竟现有资源有限，与其让新角色穿着一堆全新但平庸的设计，不如直接借用这些优秀的复古款式，为新作品增添分量。
许多经典侠士形象的服装，被TVB广泛地用于自己的剧集，比如马浚伟在1998年的【洛神】中穿过的那袭碧蓝色长袍，就曾在【皆大欢喜】、【西厢奇缘】、【盛世仁杰】等剧作中多次出现。
每每这件浅蓝色长衫在荧幕中出现，总会让观众们想起马浚伟在【洛神】中挺拔英武的侠士形象。
同样地，吴卓羲和马浚伟在【巾帼枭雄】和【蒲松龄】中的光头加马尾辫的造型，也是导演们有意而为的。这种光头搭配长辫子的形象，强烈地指向武侠剧中经典的侠士造型。
这样的设计，导演们希望能借助观众对这种熟悉感的认同，快速为新角色积累人气。
观众们似乎对TVB剧集中经典服装的「循环利用」表示接受，他们认为这些耳熟能详的戏服成为了剧集的有力加分项，可以让人更快地融入故事情节。
随着观众眼光的逐渐提升，越来越多的"撞衫"案例逐一被发现，引发了热烈的讨论。
有人指出，1998年【再生缘】和2001年【金装四大才子】中，当时只是小角色的马国明和杨怡所穿的一袭青衫竟然是同一件戏服。当年两人在剧中仅有几次亮相，没想到多年后竟然也成为了「撞衫」的受害者。
更为巧合的是，竟然还有女扮男装的"撞衫"案例！比如2006年播出的【倚天屠龙记】中，袁姗姗所扮演的"男扮女装"角色小昭，与1994年【寻秦记】中郑少秋的男主角所穿戏服竟然出自同一源头。
制作组当年肯定没想到，自己的心血之作会在将近20年后被人拿来指摘"撞衫"。
面对层出不穷的「撞衫」，编导们陷入了「哭笑不得」的境地，他们的良苦用心我们也是看在眼里。只是由于种种限制，诸如预算、场地等原因，许多戏服不能扔掉，只能继续使用。
李先生作为TVB总监制，认为资源是有限的，我们只能在现有条件下尽力而为。他说，不如把目光关注在那些经典、出色的作品上，看看我们是如何在资金短缺的情况下，充分发挥创意，为观众带来饱满的视听体验。
他的话引人深思。撞衫虽然是一个小瑕疵，但探讨的焦点显然在于港剧创作者如何在艰难的条件下充分发挥创意，为观众创造出令人难以忘怀的影视体验。
虽然有不足，但是TVB的「撞衫文化」无疑为香港电视剧带来了独特的风格
这值得我们去珍惜。它见证了一代代编导和服装师的心血与智慧，也是港剧在有限资源下努力生存的体现。
那些反复利用的经典戏服早已成为香港影视的文化符号，承载着我们的共同记忆。这些服装在不同演员的演绎下，每每都能孕育出新的角色形象，让我们在熟悉中不断被惊喜。
像马浚伟那袭碧蓝长袍，或是光头加马尾的侠士形象，都能唤起我们对他们经典佳作的回忆。编导们将这些元素巧妙地植入新作品中，既让人感觉像重温老友，同时也带来了新颖的视觉体验。
香港影视之所以独树一帜，可能正是源自于这种"穷则思变"的精神，以及对有限资源的创新运用。只要我们用心体悟，定能发现这些"撞衫"现象背后，香港电视人的匠心独运。
那么，你还发现了哪些TVB剧集中的"撞衫"瞬间呢？让我们一同分享、探讨，去细细品味这些经典之作蕴含的独特魅力吧！
