曲艺之乡天津培育出杰出艺术家
提起天津，第一印象就是这座城市是中国曲艺的发源地。上世纪30年代，王景愚就诞生于这片热土。那个年代，王景愚从小就表现出对广播和戏剧的浓厚兴趣。
每天放学后，他总是迫不及待地跑去参加学校的广播社活动，用他的声音为校园里的同学们带去一段欢乐时光。周末的时候，王景愚更是加入校园里的戏剧社，和志同道合的伙伴一起排练话剧。
或许，正是这些积淀，奠定了王景愚日后投身于哑剧表演艺术的坚实基础。
中学毕业后，王景愚顺利考入了中央戏剧学院。在这个艺术殿堂里，王景愚继续磨练表演技巧的同时，也着手创作了他的代表作【吃鸡】。
这部哑剧生动诙谐地讲述了主人公吃鸡遭遇的「水土不服」，虽然剧中没有对白，却通过夸张的表情和动作成功逗乐了无数观众。
可惜好景不长，【吃鸡】很快就遭到了批判，王景愚只能暂时收起这部力作，等待重新登上舞台的那一天。
八十年代，在改革开放的东风吹拂下，王景愚终于迎来了机遇。他重执【吃鸡】剧本，在首届春晚与全国观众见面，引发了空前的反响!王景愚用他的哑剧艺术证明，中国传统文化是丰富多彩的，决不能被埋没。
他对哑剧表演艺术的热爱和坚持，最终也成就了他在这个领域的卓越成就。
从普通人到明星，他们用毅力开创传奇
索宝莉和严顺开，两个看似平凡的人，却在艺术道路上开创出了属于自己的传奇。
索宝莉从小就失去了父母，在痛苦中长大。好在，她有一副动听的嗓子。一次偶然的机会，索宝莉的歌声被知名歌唱家发掘。
自此，一个专业歌手的新起点打开了。在老师的悉心指导下，索宝莉不断磨练技艺，终于在70年代初崭露头角，并在首届春晚献唱经典歌曲，声名鹊起。
相比之下，严顺开的童年要来得平凡许多。他从小就酷爱表演，却因长相问题无法进入心仪的戏剧学校。但严顺开没有放弃梦想，后来他终于如愿以偿，考入了北京中戏。
严顺开就像一块璞玉，在老师的悉心雕琢下逐渐发光发亮。毕业后，他在一家滑稽剧团坚持了十余年，从一个小演员成长为导演。
八十年代，严顺开凭借主演的电影【阿Q正传】一举成名，被誉为「东方的卓别林」。
索宝莉和严顺开，都用毅力和坚持开创出属于自己的传奇人生。他们不畏艰辛，从最基层做起，以平凡人的身份通过努力获得成就。
首届春晚的成功，更是令他们事业上一飞冲天。这些普通人，用汗水丰富了中国艺术的花园。
传统艺术在春晚绽放光芒
马季和侯宝林，可谓中国语言类艺术的两大巨匠。他们均是中国传统曲艺的杰出代表，也是使相声艺术在时代洪流中绽放光芒的关键人物。
马季是中国喜剧界的一位泰斗级人物。他早年通过全国职工业余曲艺大赛崭露头角，得到前辈肯定，正式步入演艺之路。
马季以其独特的语言风格和幽默情怀，创作了许多经典作品，如【宇宙牌香烟】等，深受民众喜爱。1983年春晚上，马季的这部作品播种开来，为观众带去一场欢乐盛宴，也让更多人开始欣赏起这种传统语言艺术的魅力。
与马季同台的，还有中国相声界的大师级人物侯宝林。上世纪六七十年代，侯宝林在曲艺界已是一颗璀璨明星。但随着时代变迁，相声艺术渐渐被人遗忘。
直到八十年代，侯宝林终于再次通过春晚这个平台，将相声艺术的精髓展现给广大观众。那场与徒弟合作的【相亲】演出轰动一时，也使人们重新认识到相声的美妙魅力。
可以说，在马季和侯宝林的带领下，中国的传统语言艺术在当代文化的舞台上焕发出耀眼的光芒。首届春晚的成功，对相声等传统艺术形式的传承发展产生了深远影响。
赵忠祥与春晚结下不解缘
说到春晚，就不能不提到赵忠祥这个家喻户晓的名字。1978年，赵忠祥在中央电视台崭露头角，很快在央视多档文艺节目中担当重任。
六年后的1984年，一个全新的机会找到了赵忠祥——主持首届春节联欢晚会。
第一次接触春晚的赵忠祥有些紧张，但他很快就找到了状态。熟练流畅的语言能力和温和亲切的主持风格，赢得了众多观众的喜爱。
一晃眼，十多年过去，赵忠祥已成为春晚的标志性人物，被视为春晚的「铁腕」。每年春节前夕，电视机前的观众都翘首以盼着赵忠祥的出现，仿佛没有他，春晚就少了些灵魂。
那些与春晚共同成长的岁月，对赵忠祥意义非凡。它记录下了中国人在社会转型期的集体记忆，也见证了中国电视传媒的时代变迁。
即使在后来卸任主持人后，赵忠祥依然会作为特邀嘉宾回到熟悉的春晚舞台。可以说，赵忠祥与春晚结下了一种特殊的缘分，他用自己的方式，谱写了中国人新年夜的美好画卷。
他们为中国文艺启航
王景愚、索宝莉、马季、侯宝林、赵忠祥、严顺开......这些老一辈的艺术家，奉献出毕生精力，为中国文艺的发展作出了巨大贡献。
在中国封闭期，传统文化曾一度被认为是封建糟粕。但这些艺术家们并未放弃对本土语言和艺术形式的热爱。改革开放后，他们终于迎来机遇，将中国古典艺术推上时代舞台，展示给世人它独特的魅力。
马季和侯宝林让相声重新受到重视，王景愚将哑剧搬上春晚，为后来者铺平了道路。
正是这些先驱者的不懈努力，中国传统文化才得以在当代生根发芽，走进千家万户，受到大众喜爱。尽管时过境迁，许多老一辈艺术家已辞世，但他们留下的作品仍然能带给人们温暖和感动。
「过年啦，过年啦」，这句洋溢新年喜悦的歌声，依然在民间传唱。
在新时代，我们要继承老一辈艺术家的精神，不忘初心，继续推进中华文化艺术在世界范围内的传播。让我们满怀自豪与关爱，携手书写中华文明的新篇章。
结语
一转眼，春晚已持续举办40个年头，这台代表中国文化的盛会见证了时代的变迁。那些老一辈艺术家带来的经典节目至今仍能牵动人心，昭示着中华文化的博大精深。
他们用智慧和毅力推动着民族文化复兴，也啓发后来者在传承创新中弘扬中华艺术。
今天，我们缅怀那些为中国文艺奉献一生而逝去的先贤。但不能止步于追忆和悼亡，更要传承他们「国粹中华，文化为先」的精神光耀后世。
在新时代，中国文艺的道路更加宽广。我们要继续开拓创新，让中华文化的种子在全球各地生根发芽。
回望40年春晚历程，中国文艺已历尽沧桑，正在绽放新的光彩。让我们满怀自信与骄傲，继续推动中国文化在世界舞台上放射出更加绚烂的光芒。
