在简·爱离开桑菲尔德府后的戏份中，佛朗哥·泽菲雷里展示了他对现代主义电影的独特理解。他没有用传统的爱情片模式，例如把焦点放在男女主角的分离痛苦上，而是让镜头焦点落在了简·爱独自生活的经历上，以此来表现她作为独立女性的成长和坚定。
泽菲雷里用一组镜头，捕捉到简·爱在荒野中跋涉的身影。这个场景非常震撼人心：简·爱的裙摆在风中飘扬，她的脸上充满疲惫，但眼神却无比坚定；导演选择了一个高处的拍摄角度，使观众可以看到简·爱的整个身形，感觉就像她在与整个世界对抗。
这一幕被评论家誉为"独立女性的行进曲"，充分体现了导演对简·爱精神力量的赞美。
在后续情节中，泽菲雷里导演巧妙地运用了蒙太奇技巧，生动地再浮现了19世纪英国女性的地位境遇。首先，我们在工厂的昏暗角落里看到她们低头辛勤劳作，脸上写满了疲惫与无奈，仿佛在无声地诉说着生活的艰辛。
接着，我们在农田的田埂上看到她们弯腰耕作，手上沾满了泥土和汗水，仿佛在无声地诉说着生活的困苦最后，我们在家庭的温馨角落里看到她们照料孩子，眼神里充满了无尽的忍耐，仿佛在无声地诉说着生活的无奈。
这些画面与简·爱独自在荒野中的身影交织在一起，形成了鲜明的对比，让观众深刻地感受到了女性在当时社会中的地位和命运。
泽菲雷里在这一部分运用了独特的导演手法，引起了女性观众的热烈反响。他没有将简·爱塑造成传统意义上的受害者，一个因为丧失爱情而陷入绝望的女性。
相反，他通过描绘简·爱的坚定信念和独立思考，展现了女性追求独立和自主选择权利的勇气在一个女性被视为男性附属品的时代，简·爱选择了自由，而不是屈从于社会的期望。
【简爱】的现代主义视角使其超越了普通的时代剧，具有了现实意义。泽菲雷里让观众看到，简·爱的选择不仅是个人的悲欢离合，更是对整个时代女性地位的反抗和挑战。
她的每一步都在宣告：女性不是男性的附属品，她们有权利追求自己的幸福，有权利拥有自己的独立意志。
佛朗哥·泽菲雷里在【简爱】中对主人公简·爱的处理方式体现了他对人性复杂性的深度洞察和对社会问题的有效反思。他不仅没有选择给予主人公一个简单、理想化的浪漫结局，而是通过简·爱的坚持和选择，生动地刻画出了一个在困境中寻求成长、在社会压迫中勇敢追求自我的女性形象。
这种独特的艺术处理方式使【简爱】成为一部永恒不衰的经典之作，深入地探讨了女性独立、尊严和自我实现的主题。
在电影的后半段，佛朗哥·泽菲雷里运用一系列戏剧性的场景展示了简·爱命运的转折。他并未让幸运来得过于轻而易举，而是通过跌宕起伏的情节，增加了观众的情感投入，这充分展示了他对人性复杂性的敏锐洞察力。
当简·爱得知自己继承了遗产的消息时，泽菲雷里的镜头并没有过多流连于她惊喜的表情。相反，他迅速切换到一个俯瞰镜头，我们看到简·爱孤独地坐在一间空旷的房间里，窗外是英国乡间的苍茫景色。
这个画面仿佛在暗示，财富并不能填补她内心的空虚，也不能抹去她对罗切斯特先生的思念。
泽菲雷里的处理方式得到了评论家的高度评价。他们认为，导演成功地避开了俗套的"灰姑娘情节"，没有让财富将简·爱的幸福简单化，而是让观众认识到，简·爱的幸福不仅仅依赖于物质条件，更取决于她内心的自由和自我实现。
接下来，导演插入了一段关于桑菲尔德府失火的戏份。泽菲雷里利用大量的特写镜头来捕捉到火舌吞噬庄园的恐怖场面。
在镜头下，我们可以看到曾经雄伟的桑菲尔德府在火焰中化为灰烬，象征着罗切斯特先生过去的生活和错误选择也随之崩塌。
在这场大火中，罗切斯特先生为救他的前妻贝西而失明。泽菲雷里用一个令人心碎的特写镜头，展现了罗切斯特先生在火海中摸索前行的悲惨场面。
他曾经傲慢的目光如今失去了焦点，他的身体不再强壮，而是显得脆弱和无助这个转折令人震惊，也暗示了命运对傲慢的惩罚。
佛朗哥·泽菲雷里在这部分的导演风格表现出对人性复杂性的洞察，他没有简单地给予主角们皆大欢喜的结局，而是通过一系列的磨难，让他们学会谦卑和珍惜。
简·爱获得了财富，但并未因此而满足；罗切斯特先生失去了视力，但也因此获得了内心的洗礼。
这种独特的处理方式，使得【简爱】超越了一般的爱情电影，成为了一部关于成长和救赎的杰作。泽菲雷里通过让观众看到，幸福并非来自于物质或外表，而是源于内心的成长和改变，达到了引人深思的效果。
他运用戏剧性的张力，引导观众去思考命运的无常，以及在逆境中保持希望和爱的重要性。
电影的结尾，佛朗哥·泽菲雷里以一种内敛而充满温情的方式，描绘了简·爱和罗切斯特先生的重逢。他没有使用壮观的场面或者煽情的配乐，而是通过精心的表演和精准的镜头调度，展示了两个经历了多年风霜的灵魂最终达成的平等和谐。
这种处理方式充分体现了导演深厚的人文关怀。
简·爱再次踏进桑菲尔德府时，泽菲雷里的镜头紧紧跟随她轻盈的步伐。曾经宏伟的庄园现已破败不堪，但简·爱的表情逐渐从踌躇转变为坚定，最后洋溢出欣喜的笑容。
导演用一个长镜头，捕捉到简·爱走向坐在树下的罗切斯特先生他失明的双眼无法看见她，但当听到她的声音时，脸上的表情从惊讶到喜悦，令人动容。
在这一幕中，泽菲雷里插入了一个年轻的罗切斯特先生傲慢地说「我需要你，简。」到失明的他谦卑地问「你愿意留下来吗，简？」的简短回忆。
这个细节充分展示了罗切斯特先生的成长，以及他们关系从不平等到互相尊重的转变导演没有给观众一个传统的童话结局，而是通过简·爱和罗切斯特先生的成长和妥协，展现了真正的爱情需要双方的付出和理解。
导演用一个温暖的特写镜头，表现了简·爱和罗切斯特先生十指相扣的双手。没有使用华丽的誓言或盛大的婚礼场景，这个简单而深刻的画面象征着他们在爱情中找到了自由和尊严的平衡。
观众能从这个画面中感受到，真正的幸福不在于外表的光鲜，而在于内心的成长和彼此的尊重。
这部分佛朗哥·泽菲雷里导演的风格充分展现了他对人类生存环境的深层次关注。他没有给观众呈现一个令人喜出望外的圆满结局，而是通过描绘简·爱和罗切斯特先生的成长历程和内心的妥协，揭示了爱情的核心本质。
简·爱成功捍卫了自己的自由与尊严，罗切斯特先生学会了谦逊与尊重他们的关系不再是由财富与地位决定，而是基于两个彼此平等的个体做出的自由选择。
这种处理方式让【简爱】成为了一部关于爱情、成长和人性的永恒经典。泽菲雷里让观众看到，真正的幸福源于内心的成长和彼此的尊重，而非外在条件。
他用这个朴素却深刻的结局，诠释了爱情的本质：它不只是激情和浪漫，更是理解、成长以及共同追求自由的过程。
