当前位置: 华文天下 > 图片

歌词明明很「恶俗」,当年却火得一塌糊涂,这九首歌越听越不对劲

2024-06-21图片

几年前,年轻人中间悄然兴起了一种"低俗"、"不入流"的音乐风潮,引发了广泛关注和热烈争议。这股风潮让一些音乐人开辟了新的道路,他们放弃了传统优雅的风格,大胆借鉴市井生活,用赤裸直白的语言唱出大众最真实的心声。

这种创作手法受到了许多质疑,被批评为「恶俗」和「庸俗」,但却意外地赢得了年轻群体的热烈追捧。人们在这类「接地气」的作品中找到了一种全新的审美趣味和情感共鸣。

因此,尽管饱受非议,这股「恶俗」音乐风潮却愈演愈烈,引发了前所未有的社会反响。

要追溯始作俑者,我们必须回到2005年。那一年,一首名为"一滴滴"的歌曲风靡一时,歌词通俗易懂,充满力量,描述了年轻情侣的私密生活,引发了广泛争议。

歌手郭富城面对镜头,双手一摊,神情无辜地说:"我只是在描述生活啊!"

此后,2009年,王淇钧创作的另一首歌【QQ兄弟】再次引发了轰动。这首歌描绘了一群年轻人在网络世界的嬉笑狂欢,歌词中充满了「扭一扭」、「嘻嘻哈哈哈」等网络用语,当时让人浮想联翩,无法理解其中的深意。

正当人们对这两首歌议论纷纷时,2012年全国热爆的"江南 style"再次点燃了人们的热情。在这首歌中,谭咏麟以乡土味十足的歌词,配合夸张的舞蹈动作,生动形象地描绘了"阔落随性"的江南生活态度,瞬间在大街小巷中风靡。

当时,许多人都被这种前所未有的"野"给震撼住了。

与此同时,围绕着这股「恶俗风」,出现了诸多非议和质疑的声音。一些人谴责这些歌曲低级庸俗,缺乏文雅涵养;另一些人则直言不讳地指责它们过于直白露骨,可能会对年轻人的思想产生不良影响。

一时间,舆论场上此起彼伏,哗然一片。

实际上,那些「恶俗」歌曲之所以在当年风靡一时,正是因为它们贴近生活、富有生活气息的创作特点。这些草根出身的歌手们作为底层百姓的代言人,他们用最朴实无华的语言,逐步陈述大众最真实的喜怒哀乐。

以【葫芦娃】这首歌为例,它生动形象地描绘了一个大家庭所面临的生存困境。歌手谭咏麟面带愁容,双手在身前比划,仿佛要把这个贫困家庭的窘迫处境展现得栩栩如生。

正是这种鲜活的生活描绘,让无数普通百姓对其产生了深深的共鸣和惺惺相惜之情。

除了贴近生活这一点,这些作品还大胆采用了诸如重复、夸张等写作手法,让人们在耳熟能详中找到新鲜感。例如,在"QQ兄弟"这首歌中,歌手王菲一遍遍重复着"扭一扭""嘻嘻哈哈哈",双手随着节奏上下扭动,模仿网络世界年轻人的生活方式,当时引起了一片哄堂大笑。

除此之外,这些作品中还大量借鉴了民间俗语,使歌词读起来更加朗朗上口,且亲昵有趣。比如在"一滴滴"的歌词中,「吓坏鸭梨」、"丑八怪"的歌词中,「龟儿子」等用语,都让人感到格外亲切。

当时的歌手们或是摇头晃脑,或是捶胸顿足,生怕没能把这些俗语表现得淋漓尽致。

更值得一提的是,这些歌曲敏锐地抓住了年轻人当下的审美取向。小苹果的编舞动作活泼可爱,当时的主唱王祖蓝舞姿曼妙、神态活泼,瞬间俘获了无数少男少女的芳心。

双子座的梦幻画风,也让众多天马行空的歌迷为之着迷这些新颖独特的创作风格,无疑是该阶段音乐疯狂流行的重要原因。

各类"另类"歌曲的问世,引发社会的热议。不少人直言歌曲低俗、无味,担心会对年轻人产生不良影响。

著名音乐评论家张伟平以「败坏社会风气」的指责反对这些「恶俗」的作品。他双臂环抱,面色凝重地表示:「这些所谓的‘恶俗’作品,完全是肆意夸张和渲染社会底层的一些龌龊现象,缺乏基本的艺术修养,简直就是对音乐事业的亵渎!」

然而,一些有识之士从中却发现了一丝光芒。知名词作家林夕就认为,这些被认为是「恶俗」的歌曲实际上是在用一种特殊的方式,反映和批判当下社会的种种败态。

她眯着眼睛,斜斜地瞥了一眼说:「你们且慢看,说不定就能领会它们的高深意蕴呢」。

音乐多元化发展道路上的重要里程碑之一就是这些「恶俗」歌曲。他们以生动质朴的语言,用平民化的创作风格唱出了芸芸众生的喜怒哀乐,拉近了艺术与大众之间的距离。

不可否认,音乐这一本该高冷的艺术形式变得更加亲民有趣。

这些作品反映了当下社会的方方面面。其中,"纸短情长"反映了底层人物对爱情的渴望;"绿光"则展现了年轻人在压力下的迷茫和困顿。

这些歌手以大胆的笔触,毫无保留地呈现了当代社会的真实面貌。

纵观过去,不难发现这些"低俗"歌曲在当时引发了热议,这个现象的主要原因是它们打破了传统音乐审美的界限。在那个时候,大众习惯于欣赏那些歌词优美、曲调柔美的传统主旋律作品。

而这些新颖的作品的出现,无疑给人们带来了极大的视听冲击。

杨紫在谈论这种创新尝试时,她把手掌摊开,目光坚定,并且充满热情地说:「我们旨在提供全新的音乐体验,创新的、返璞归真的方式,让音乐更贴近生活,更接地气!」

这种勇于创新的尝试,不仅为音乐的多元化发展提供了新的可能,也给广大创作者指引了一条新的道路。他们敢于突破旧有的审美定式,积极尝试新的音乐风格,让作品更具亲民性,更能展现百姓的喜怒哀乐。

正如前文所述,这些深入人心的歌曲充分展示了艺术为人民服务的价值取向,将人民的生活真实描绘出来。

与此同时,"恶俗"风潮的兴起也在一定程度上推动了音乐多元化发展的进程。在新锐音乐人的带动下,越来越多的创作者开始尝试各种不同的音乐风格,不再局限于传统的模式和路径。

据统计,仅2010年到2012年这三年间,就有数百种新兴音乐流派在国内悄然兴起。

李荣浩音乐人表示,以前大家的音乐创作受到限制,但现在可以尽情探索、尝试,音乐事业的前景无比广阔。他激动地摇了摇头。

回顾这一轮「恶俗」音乐风潮的兴起,我们会发现这其实是时代发展的必然产物。每次新事物出现时,往往会引发既有观念的质疑和反对。

然而,只要新事物顺应潮流并与时俱进,最终一定会被大众所接纳。

音乐的发展方式就是这样,总是在不断变革和创新中向前发展。从这个角度来看,所谓的「恶俗」,不过是创作者们为了迎合新的审美潮流而做出的一次大胆尝试。

他们用质朴生动的语言描绘市井百态,用夸张的手法吸引年轻人的目光,正如当红歌手王源当年所言:「我们就是想给大家呈现一种全新的音乐体验!」

这种创新探索为音乐带来了新的活力和创作空间,充分展示了艺术与时俱进、生生不息的生命力。从这个角度来看,"恶俗"被视为音乐发展的一个必经阶段,它让我们看到了音乐艺术多元化发展的无穷可能。