玉雕大师王志戈作品欣赏

2024-03-06图片

王志戈，1971年生，河南省美术家协会会员，河南省工艺美术大师，中国玉石雕刻大师。

个人简介

王志戈1995年毕业于南阳理工学院美术系雕塑专业，大学期间主修雕塑专业，完整的艺术教育经历、系统的美学素养，使之在作品创作中不拘泥于现有的雕刻技艺，而是大胆尝试将雕塑的体积、空间、节奏、韵律、形式美的元素融入玉雕作品中。在作品造型设计及技术配合上，他力求更加合理和准确，构思上更加注重中国传统文化元素的植入，其作品简洁平静、雅致沉稳，呈现出「高贵的单纯与静穆的伟大」。

△菩萨残躯，唐代，白石，残高38厘米

在中国雕塑史上有一尊经典的菩萨残躯，足以代表唐代雕塑的审美高度。王志戈借用这尊经典的菩萨躯干造型创作白玉作品【风·影】系列，来解读大唐的富足、高贵、典雅和开放。作品整体两件并置在一起，通过不同的时代、相同或不同的审美特征，产生一种有意味的视觉和心理体验。

风-国铭·北朝纪

本组作品素材选自经典的北齐石刻，通过雕塑的方法和装置的形式，巧用阿拉善玛瑙、独山玉、铜几种材料，对先贤审美风尚重温、缅怀和致敬。重拾我们伟大的古典艺术，唤醒我们对绚丽文化的自信、尊严、光荣与梦想。

作品【风·影】

尊重审美而不完全局限于原材料的属性，是王志戈现代玉雕创作上一个新的突破。诸如青花玉料，传统使用讲究黑白分明，细白及脂分足为上品，不符合这些标准的则为次品。在王志戈眼里，入手的每一块玉料，只要找准合适的切入点，都可以赋予它全新的表达。

【红线盗盒】第六届「玉华奖」铜奖

他创作青花玉作品【红线盗盒】使用的玉料就是所谓的次料。根据这块材料的整体明度和重颜色的分布特点，以及所呈现出的气质，王志戈将色块巧妙分割安排，把材质所呈现的夜色朦胧的画面效果，与著名的梅兰芳先生的【红线盗盒】这一京剧名段背景故事完美嫁接，空中月色迷离，远处树影婆娑，红线女盗得田承嗣金盒而返跃然生动，体裁和原材料的完美结合堪称教科书般的范本。

随后，他又创作的【记忆 1935—大渡河】【记忆 2008—汶川】等青花玉系列作品，同样是将玉料变废为宝，利用创新手法无限拓宽了玉料的利用空间。

玉雕创作是有别于其他艺术门类创作，因为其他艺术门类的创作路径与玉雕创作路径是相反的。别的艺术门类的创作是艺术家突然有了一个强烈的创作的冲动，他想表他内心想表达东西，他价值观追求的东西。在此情境下，这种强烈的表达意向产生的时候，下一个阶段他就是要寻找想表达的主题，合适的表达方式，比如说油画，版画，雕塑，中国画，书法等等，了之后再去做技术配合，最后是作品产生，这类艺术创作是以人为主的。
「但玉雕创作，其路径正好相反，材质才是第一名的。如果说玉雕创作不是材质是第一位的话，那为什么还叫玉雕呢？我认玉雕正是因为创作路径不同，才区别于其他艺术门类的创作。」

王志戈不拘泥于以往的制作甚至创作固有形式，而是将哲学、文学、佛学、建筑、时代痕迹等更多文化元素融入玉雕作品中。除了与众不同的审美体验，其作品更多地透出文化与时代气息。

简洁明了不失厚重，流畅纯净不失浪漫，王志戈现代玉雕创新作品中浸润着清新的韵味。两年前，受委托为一位有留学背景的学者定制【再别康桥】【静碧不语】【翡冷翠的夜车】等系列作品，他采用南阳独山玉来设计创作，有意规避了中国画的山水散点透视，而采用西方透视学的表达方式，运用油画光影及色彩的处理手法，将剑桥的桥、小径、草坪等元素重新组合，独山玉和西方文化元素的初次碰撞相映生辉，钟楼、落日、碧树、逶迤远方的小径。作品把那个难以捕捉的时代信息、心灵深处的情感触动、异乡情愫、他国风情一一透视出来。

对人们当下生存状态的关注以及生存环境现状的思考，是充满强烈人文情怀的现代艺术家的显著标志。将现实融入玉雕作品中，从而赋予其新的内涵，是王志戈创作的又一个明显特征。其作品【蚀】就表现了对时下自然生态的关注，作品明显脱离了工艺美术的范畴，有了更多纯艺术的表达倾向。

和其他门类的艺术品一样，一件玉雕作品在中国传统文人的骨子里，必然具有文以载道的特质和自觉的价值追求。

王志戈创作的河磨玉作品【泊】画面简洁、宁静，细细品读，明显有一种深入骨髓、徜徉于江湖的传统文人气息。远处一痕山影，近处摇曳芦苇边静泊一扁舟，气氛清冽、宁静且空灵，精美的设计与细腻的雕法诠释着宋人【苇岸泊舟】的意境。一叶扁舟，一痕山影，一勾冷月，工简至止，这也和宋代文人所追求的境界是一致的。作品在这一瞬间性灵寄托于水面，在舟中，在烟波中，舟系月望，山光入怀，出入风波里，自在乾坤中。

之后，他相继创作出了【空山】【信仰】等作品，新的创作元素不断出现其中，开放、开阔、活跃，创作表达清晰流畅，纯然和质朴折射出他内心难得的内守和笃定。如诗如画，如梦如境，如哲如思，细腻丰润……王志戈的玉雕作品中处处充满诗意和哲思，将心意遥至于莽莽苍古，古今文化元素潜移默化般嵌入，水乳交融在现今和莽远之间，从而形成回味无尽的「回旋」。

个人荣誉

作品参加各层次展览并获奖，代表作【古风】、【天瑞】、【伏虎】、【女人·鱼】、【有风吹来】、【霓裳遗韵】、【纪事-1921夏•中国】、【尘封记忆】等。

2012年作品【凝香】荣获中国玉（石）器百花奖优秀奖。

2014年作品【圣地青莲对屏】获「天工奖」金奖（刘国皓、王志戈）2020年作品【光照日月】参加全国玉石雕刻「玉星奖」获银奖。

玉雕特色与理念

王志戈是一位具有深厚传统文化修养和当代审美意识的玉雕艺术家。他的作品凝重大气、浪漫旷古，具有强烈的思想性和高雅的艺术审美特质，艺术上的成功探索和创新使得他在玉雕圈内与众不同。在他看来，玉雕艺术真正从表象的美走向深层次的美，必须融入我们的灵魂，注入我们的思想，具有艺术性和观赏性。

王志戈的系列玉雕作品，透视出全新而独特的审美体验，传导着浓郁的人文气息，犹如飘逸舒畅的轻风，沁人心脾；在传统和现代之间游弋，传承中不失新意，求新求变，给人清新自然之感；中西文化艺术交汇融通，耐人细品、回味无穷。

关于原材料、关于创新，王志戈说到：
第一个是关于原材料的，原材料在艺术创作中主要以两种状态存在，一种是作为工艺品基材存在，这是针对的工艺品而言；另一种是作为创造介质存在，把原材料作为创作的介质，这属于纯创作范畴。我认为，在讲述开始之前，有必要先把这两个概念弄清楚。概念是方向，概念弄不清，有些事情就说不明白。

第二个问题是关于创新，大家现在都在提创新，万众创新大众创业。我认为创新的概念是事物在完善过程中有别于以前的阶段性成效。创新不应该是目的，现在大家都在搞创新，这已经陷入了为创新而创新的怪圈。其实，玉雕创作一直提倡创新这个概念，我本人并不认同，也许看法比较肤浅，但毕竟是做创作，创作一定得有所思考。创新不是我们追求的终极目的，而是我们在追求不断完善的过程中，有别于前一阶段的外在呈现形式，它是自然而然的东西，不是我们要去刻意追求的东西。

作品赏析

王志戈河磨玉作品【寂】

【都在风口上】王志戈作品

一个玉雕作品的完成路径是这样完成的，我想包括咱们独山玉在内的不同材质，其创作路径大同小异。前段玉雕时间的时候，我创作了一件作品【都在风口上】，一个艺术家关注当下也很有必要，当下的热点恰恰是产品销售可以依仗的一个很重要热点。倘若我们玉调师都固守在工作室内，创造我们自认为好的作品，那产品与市场的需求是否配套，走向是否一致，作品是否实销对路，这是一个很重要的问题。一个玉雕师对当下热点的关注，对市场走向的关注，作品【都在风口上】来源于小米 CEO雷军的「站在风口上，猪都能飞起来」的流行语。作品的作者按照这句话，创造了一只带翅膀的小猪，我还在雷军名言的后面又加了一句话，「但是猪如果能长只小翅膀，他会飞得更好」。