文 | Y
前言
3.039亿港币 ， 这是2019年常玉的油画【五裸女】 在佳士得香港拍卖现场创下的记录 ，直接空降亚洲艺术品拍卖史最高价。
你没听错，就是那个 生前穷困潦倒，靠朋友接济、打零工度日，甚至连颜料都买不起，只能用油漆作画的「时代弃子」常玉 。
他这一生的画作，大多围绕 花卉、裸女和动物 这三个主题。可能提起这个名字，大家并不熟悉，但你知道吗？ 他曾经和大师徐悲鸿是好友，甚至还是同学。
那么为何他却混到了这般地步？甚至去世的时候都没人发现。
不同寻常的画家
20世纪初，中国画坛风起云涌。 以徐悲鸿为代表的一批艺术家，主张学习西方写实绘画技巧，改造中国画。 他们远赴欧洲学习，将西方古典主义和现实主义融入中国画，创作出一批具有时代精神的作品。
与徐悲鸿不同，常玉选择了另一条路——抽象艺术。
1901年，常玉出生在四川顺庆一个富裕的丝绸商家里，家境殷实，是名副其实的「 富二代 」。优渥的家庭条件，让他从小就接受了良好的教育，也培养了他对艺术的热爱。
他的父亲常书舫是当地有名的画师，常玉从小耳濡目染，对绘画产生了浓厚的兴趣。
1917 年，常玉考入上海美专学习绘画，师从「海上画派」代表人物张大千、王震等名家，打下了扎实的绘画功底。1919 年，常玉在上海举办了自己的第一次个人画展 ，展出的作品受到了艺术界的关注。
彼时的常玉，意气风发，前途无量。
然而，常玉并不满足于现状，他渴望更大的舞台，去探索更广阔的艺术世界。
1920 年，在大哥的资助下，常玉远赴巴黎留学 ，开始了他的艺术冒险之旅。初到巴黎的常玉，并没有像其他留学生那样，为了生计而奔波，而是尽情享受着巴黎的艺术氛围和浪漫情调。
他出入各种艺术沙龙和咖啡馆，结识了许多艺术家和作家，如徐志摩、林风眠、潘玉良等。
他每天穿着考究的西装，口袋里总是揣着大哥寄来的钱，出手阔绰，是朋友眼中有名的「贵族公子哥」。 他追求自由，不受约束，我行我素，这也为他日后的悲剧埋下了伏笔。
在巴黎的最初几年，是常玉艺术创作的黄金时期。 但他没有像徐悲鸿那样，选择进入正统的巴黎国立高等美术学院学习，而是选择了一家私人美术画馆。
原因很简单，他不喜欢学校的条条框框，他只想自由自在地画画。
也正是在这里，常玉找到了属于自己的艺术语言，于是 他将中国传统绘画的线条和意境，与西方现代艺术的色彩和构成相结合，形成了独特的个人风格。
他的画作线条流畅、简洁，色彩明快、纯粹，充满了东方韵味，却又不同于传统中国画的写实风格，更注重对情感和意境的表达。
他笔下的裸女，体态丰腴，线条圆润，充满生命力，被诗人徐志摩戏称为「宇宙大腿」。
这「宇宙大腿」看似荒诞，却一语道破了常玉艺术的精髓，他用最简洁的线条，勾勒出最本质的美感。
这种美，不是传统意义上的「美」，而是一种超越了形体、超越了世俗的「大美」。
常玉的艺术风格
常玉的创作题材并不广泛，他只关注自己真正感兴趣的东西—— 裸女、花卉、动物。
这三个主题，看似简单，却贯穿了常玉的艺术生涯，也承载了他对生命、对自然、对人性的思考。
裸女，是常玉作品中最常见的主题。 他笔下的裸女，没有传统绘画中女性的娇羞和柔弱，而是充满了原始的生命力和野性的美感。她们或坐或卧，姿态自然放松，身体曲线流畅优美，仿佛与周围的环境融为一体。
常玉并不刻意追求人体结构的精准，而是用简洁的线条勾勒出女性身体的曲线和韵律，赋予她们一种超越现实的雕塑感和力量感。
花卉，是常玉作品中另一个重要的主题。他笔下的花卉， 大多是盛放的花朵，色彩艳丽，形态夸张，充满了生命张力。
他用中国传统绘画中的「没骨法」来表现花瓣的质感和层次，用大面积的色彩渲染花朵的娇艳和绚烂，营造出一种热烈奔放、充满生命力的氛围。
动物，则是常玉作品中最为独特的主题。 他笔下的动物，大多是孤独的个体，如马、豹、象等，它们常常出现在空旷的背景中，显得孤独、无助、迷茫。
常玉用简洁的线条勾勒出动物的形体，用大面积的色彩渲染背景的空旷和寂寥，将动物的孤独感表现得淋漓尽致。
这些动物，仿佛就是常玉自身的化身，在异国他乡，孤独地寻找着属于自己的精神家园。
「最贵大腿」卖2个亿
1929 年，常玉遇到了他生命中的「伯乐」——法国最大的艺术品收藏家侯谢 。
侯谢对常玉的才华赞赏有加，他大量收藏常玉的作品， 并将他介绍给了毕加索、马蒂斯等艺术大师。 在侯谢的支持下，常玉的事业达到了顶峰， 他成为「巴黎画派」中少数的华人代表，作品价格一路飙升，生活也更加奢华。
1931 年，常玉的命运发生了转折。 由于时局动荡， 家族企业破产，大哥也因病去世，常玉失去了经济来源。与此同时，他的婚姻也走到了尽头。
常玉的妻子玛素是一位法国贵族小姐 ，她欣赏常玉的才华，却无法忍受他的放荡不羁和挥霍无度。 最终，两人选择了离婚。 失去了爱情和经济支柱的常玉，生活陷入困境。但他并没有因此而放弃艺术，反而更加沉迷于创作，以此来麻痹自己。
他的画作风格也发生了变化， 从早期的明快、热烈，逐渐转向了孤独、忧郁、迷茫。
晚年的常玉，生活越发落魄。 他失去了经济来源，只能靠打零工维持生计，甚至连画画的颜料都买不起，只能用廉价的油漆代替。
但他始终没有放下画笔，即使在最艰难的时候，他依然坚持创作，用画笔记录着自己的内心世界。
1966 年，常玉因煤气泄漏，孤独地死在巴黎的一间公寓里，终年 65 岁。 他走的时候，身边没有亲人，也没有朋友，只有一屋子无人问津的画作。
一开始并没有人喜欢常玉的话，因为当时国内人觉得这些「裸女」画作有碍观瞻，所以在他去世的十年间，常玉的画作并不值钱，甚至几百法郎就能买走一捆。
然而世事无常，谁能想到，就在 2019年 ， 常玉的两幅裸女画，居然打破了亚洲艺术品的新纪录，仅仅只有「两条大腿」的【曲腿裸女】就卖出了近2亿港币的高价。
还有一副【五裸女】卖出了当时亚洲艺术品的最高价，足足有3亿多港元。
不过说实在的，这些画并不是人人都喜欢的，那么你觉得这些画值这个价格吗？欢迎在评论区留言讨论！
信息来源
新京报——常玉个人拍卖纪录破三亿港元，生前寂寞无人知 2019-11-24
界面新闻——常玉：我生命中一无所有，我只是个画家 2018-02-26
澎湃新闻——「最贵大腿」卖2个亿，他凭什么被爱？ 2022-07-14
