朱金石
当地时间
2024年4月18日
，第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆在意大利水城威尼斯正式开幕。
展览由
中国文化和旅游部
主办、
中国对外文化集团有限公司
承办，
中国对外艺术展览有限公司
协办，
浙江大学
进行学术支持，
以
「美美与共：集」
为主题，分为
「集」
和
「传」
两个板块，旨在从「汇聚、交流、融合」的视角反思本次威尼斯双年展的主题「处处都是外人」，在展示多元文化的同时传递中国传统文化中「海纳百川」「和合共生」「美美与共」的价值理念，在
军械库（Arsenale）
展区游览路线的最后部分为观众带来不同的文化思考和视觉体验。
「凤凰艺术」 对参展艺术家 朱金石 进 行了专访。其 作品 不仅仅是物理空间的结构，也是时间和文化的载体，艺术家通过使用宣纸这种传统材料，探讨建筑的临时性与恒久性，以及塔在文化记忆中的位置。
以下是 「凤凰艺术」 为您带来的专访报道。
他不是一个概念主义者，
而是形式美学发明者；
画缝、厚度、观看角度、流动、挤压、颜料的物质性、空间等视觉形式形塑了他绘画的独特面貌。
他不断地寻找新的视觉边界，
制造着意外的美学。
01
宣纸「塔」
▲ 艺术家朱金石
作为中国抽象与装置艺术的早期实践者， 朱金石 的作品呈现出强烈的生命力与创新性，这种特质延续至今。他的创作超越了媒介、地理和东方身份的局限，以更宏观的视野把握时代对象。
他的创作实践并非囿于绘画或者装置的单一媒介，无论是 雕塑般的「厚绘画」还是气势恢弘的大型宣纸装置 ——前者赋予绘画以超越平面的物理质感，以绘画的颜料重新定义绘画的媒介本身；而后者将绘画的元素作为装置的材料，简单质朴的亚麻布、颜料、画框、宣纸和水墨等在由观念引导的摆排布置中超越媒介本身的文化含义，进入一种材料的日常性。
▲ 第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆海报
2024年4月中旬，本届威尼斯双年展正式开幕。其中，中国国家馆展览由
浙江大学教授王小松
和
独立策展人姜俊
共同策划，以
「美美与共：集」
为主题，共分为两部分：
由「中国历代绘画大系」图像文献组成的版块「集」
，和
由7位中国当代艺术家（车建全、焦兴涛、邱振中、施慧、王绍强、汪正虹、朱金石）作品组成的版块「传」
。
展览旨在从「汇聚、交流、融合」的视角反思本次威尼斯双年展的主题「处处都是外人」，在展示多元文化的同时传递中国传统文化中「海纳百川」「和合共生」「美美与共」的价值理念，在
军械库（Arsenale）
展区游览路线的最后部分为观众带来不同的文化思考和视觉体验。
朱金石的 宣纸「塔 」 是整个展览中的压轴之作，由一片片被反复揉捻的宣纸围合而成，在昏暗中发出微弱的光，提升了整个中国馆空 间的精神性。 它如同一座沉默却充满力量的灯塔，照亮了整个中国馆的空间。这种微光并非刺眼的亮光，而是温暖且柔和的光辉，仿佛在暗示着传统文化中的隐秘智慧和内在精神力量。
▲朱金石，【宣纸塔】，2024，防火宣纸、钢管、棉线、竹竿、LED灯带，8500–8700 mm*3500mm，拍摄：意释文化，©️第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆策展团队
【宣纸塔】
由数千张宣纸、棉线、竹竿和其他环保材料组成，形成了一个大型室内塔状装置，并配有内置照明。这幅作品的灵感来源于中国艺术中的塔建筑的意象，作为一种体现精神的结构，塔融合了多种文化符号。
该作品以「塔」的精神文化意象、竹与宣纸的素朴物质质感，连接起跨文明的文化旅程；以公共性的纪念碑式的形制，搭载着私密的本民族的指纹和温度。不仅呼应了中国的塔，而且反映了跨文化、跨历史背景下各国的塔形象，呼唤起人类共通的情感触动。
▲朱金石，【宣纸塔】，2024，防火宣纸、钢管、棉线、竹竿、LED灯带，8500–8700 mm*3500mm，拍摄：意释文化，©️第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆策展团队
在朱金石看来，本届威尼斯双年展以 「处处是外人」 为主题，从观念语境上表达了西方中心主义与其之外世界的思想冲突，凸显了这一问题的深刻现实意义。双年展以艺术为媒介，揭示了西方文化在全球化进程中占据的主导地位，以及这一地位所带来的权力不对称和文化霸权。这种中心与边缘、主流与非主流之间的对立，不仅是艺术领域的现象，更反映了当今世界在政治、经济和文化层面的深层矛盾。
然而，双年展的「处处是外人」主题也提醒着我们， 如果世界还要寻求和谐与共同发展，西方主义必须深刻反思并改变其后殖民基因。这种改变意味着打破对他者的刻板印象与偏见，真正尊重和理解多元文化的价值。它要求西方社会在全球化的进程中，放弃文化霸权的姿态，与非西方世界建立更加平等和互信的关系。
通过这一主题，双年展不仅仅是一个艺术展览，更是一次全球对话的契机。而本次威尼斯双年展中国馆的参展艺术家们，用他们的作品传达了来自不同文化背景的声音和视角，挑战了西方中心主义的固有思维，呼吁世界关注和重视多元化的经验和诉求。这种艺术形式的表达，既是对现实问题的直观反映，也是对未来可能性的一种探讨和倡导。
02
绘画&装置 全球&时间
作为二十世纪中后叶崛起的一代亚洲当代艺术重要实践者，
朱金石
实验性的尝试涵盖广泛。在战后和冷战东西方文化激宕的历史洪流中，不懈地推动着亚洲经验，并成为了其中一部分。
艺术家自1979年参与中国最早的当代艺术运动——星星美展，80年代的抽象绘画探索和「公寓艺术」，并于1986年移居德国并见证了柏林墙的倒塌，90年代开始装置艺术实验，以及千禧年以后中国抽象新表现主义绘画与大型装置艺术实践。
▲
朱金石【西山的风】，布面油画，180 × 480 cm，2024
抽象绘画一直是朱金石的创作主体之一，艺术家寻视着战后以来诸多艺术类型之间的美学缝隙与板块运动，在抽象主义、东方主义、装置艺术、观念艺术、大地艺术之间的斡旋和抗争中，宏观思考着绘画的当代性问题。
▲ 朱金石【垂柳银锭桥】，布面油画，180 × 160 cm，2017
朱金石 的宣纸装置则起始于1988年，那时他在柏林将一立方体宣纸安置于北京与自己遥相应对。1997年他在温哥华美术馆用五万张揉过的宣纸搭建出十八米高、三米圆的装置作品，穿越周壁四层空间，悬置在大厅正中。 二十年之后，朱金石在当代唐人艺术中心的空间做出了新的诠释。宣纸与竹子的薄柔赋予这件巨大装置以轻盈，由此对比出包豪斯工业建筑的沉重与时代记忆。
▲ 朱金石个展【时间的船】现场， 当代唐人艺术中心，北京，2018
朱金石2018年的作品【时间的船】宣纸装置精确到使用一万四千张宣纸，一千八百棵细竹，两千根七米绵线。作品纵贯气势恢宏，当光线从顶部天窗撒下，穿过密密的细线打在宣纸的褶皱上，苍桑与脆弱，坚固与柔软则同时映入视线。
当观者走进作品的通道之中，瞬间封闭的形态在浮动其中的光斑与尘埃敞开，宣纸做为古老材料的记忆被重新唤起，产生出一种从未存在的空间幻觉，时间在此诗意地栖居。
当一张张宣纸被揉制成一件恢弘的装置艺术作品时，这种创作手法既继承了中国传统绘画中对材料和技法的独特理解，又与波普艺术中对日常物品和流行文化元素的巧妙运用相契合。从方法论上看，这两种艺术形式在复制与再创造的过程中，都体现了艺术家对素材的独特处理和深刻理解。
无论是绘画颜料材料的堆积、搅缠、切裂、挖铲、滑落，还是宣纸苍酥温软、累砌成塔，朱金石的作品以一种预先设计、但又向偶发自然性释放的姿态，冲击了装置与绘画之间的界线，在对物质材料或身体动作的率直呈现中，强化出作品本身的更大可能性，以替换流俗而惯常的图像。
▲ 朱金石【不要理解为迎客松】，布面油画，200 × 200 cm，2022
朱金石不轻易认同在经年累月的文化再生产中变得粗疏浮泛的概念，不受承诺了丰厚奖赏的工具理性主义的诱惑；相信具体的过程，允许葱荣的时间。
就如本次参展作品 【宣纸塔】 一般，它不仅是材料的巧妙运用，更是艺术家对中国传统文化的深刻理解与创新表达。朱金石通过独特的艺术处理方式，将传统材料赋予了新的生命，使观众在观赏的过程中，不仅能够感受到视觉的冲击，更能体验到一种内在的精神升华。可以说， 他的艺术像不断调整角度的多棱镜一样，在折射和映显作为行动主体的自身的同时，也弥漫着、散发着扁平而深邃、旷漾而迷人的社会现实。
（部分图文来源于网络）
（凤凰艺术 威尼斯报道 编辑/dbk 责编/dbk）
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