「人的情绪就像是艺术品，可以伪造，看起来是真迹，其实是赝品。」
文 | 忆禾溪
编辑 | 忆禾溪
前言
【最佳出价】被称为「没有谋杀的惊悚片」，与此同时，电影中未出现其他任何血腥、暴力的镜头及配乐暗示，片中场景古典优雅，节奏张弛有度。
它又是为何成为名声极甚、誉不绝口的悬疑类电影的经典呢？它是凭什么让观众在观影中感到惊心动魄、惴惴不安的呢？
答案就是它精彩绝伦的剧作。
剧本主题：真与假的辩证，机械时代的艺术挽歌
奥德曼先生是业内顶级的艺术品鉴定师和收藏家，他孤僻古怪，年过半百而孑然一身，喜欢独来独往，身边只有两个相熟的搭档：年老的比利与年轻的罗伯特。
这两个人只能称为「搭档」而不是「朋友」，比利作为拍卖会上的「托儿」，帮助奥德曼以低价拍下高价值的作品，然而奥德曼却瞧不起比利的创作；
罗比特帮助奥德曼修补、制作工艺品。奥德曼惟一的爱好是收集女性的画像，也许那些画像中的女子才是他的朋友、知己。
然而有一天，一个神秘的女子带着一大笔遗产找上门来，仿佛画中的女子走出来一般，神秘、纯洁、美丽，渐渐走进了奥德曼心里，骗局和悲剧也由此开始……
「最佳出价」意味着什么？
从奥德曼的职业来说，作为一名拍卖师，「价高者得」是唯一的真理，艺术品的真迹值得最高的出价。
在拍卖场里，最高的出价就是最佳的出价，并由他一锤定音。而人与人之间的感情呢？在情场上，奥德曼不再是那个掌控全场、说一不二的唯一权威。
他把自己放上了天平，等待那个女孩放上筹码，在情场里，「真」与「假」该如何判定？奥德曼付出了整整三面墙的名画，为一份自己信以为真的感情给出了他的出价。
这看似已经是极高的出价，然而从女孩克莱尔的角度说，为了「买下」奥德曼的艺术品，她也给出了自己的出价——高龄高男人从未体验过的感情：爱情。
谁又能说克莱尔不是给出了她的最佳出价呢？影片中有一句台词是为画龙点睛之笔：「每件赝品都隐藏着某些真实。」
影片以「以鉴别艺术品真假为专业的男人却鉴别不出爱情的真假」这一命题巧妙地引发了观众的思考：到底什么是真？什么是假？
克莱尔是否真的爱过奥德曼的问题在观众之间的争论经久不衰，奥德曼直到电影结局也仍未分辨出，或者说，他宁愿去相信克莱尔给他的爱情是真的。
由此可见，爱情是超越一切艺术品的美好而珍贵的存在，它的真假最难分辨，甚至当事人自己都无法分辨，尽管如此，人还是会为此沉醉痴狂。
弱水三千，不及一瓢饮，三面名画，不及一具会笑会说话的有温度的女孩身体，所以爱情的价值也最不可估量。
从艺术的真假引申到人心的真假，真与假的辩证问题是最显而易见的主题，另一方面，影片中关于机械复制与艺术关系的隐喻则要更隐晦更有深意。
在电影中，克莱尔所饰演、伪装的正是古典主义的美感，且看她住的古堡庄园，年代悠久，装饰古朴，她的「广场恐惧症」也是对现代社会的逃避。
奥德曼则是古典主义艺术的化身，所以他被克莱尔吸引不足为奇，然而，克莱尔只是诈骗团伙在野心和利益驱使下为奥德曼打造出的「专属赝品」。
就如罗伯特的现代机械修理店一样，是现代机械复制时代的流水线产品而已，随着罗伯特不断为机器人修复着残缺处，克莱尔也在填补着奥德曼心里的残缺。
当机器人完成的那一刻，当罗伯特将克莱尔领进自己的收藏室的那一刻，他相信了赝品的真实，完成了本片的主题。
古典艺术与现代机械进行了通奸，古典艺术的价值与美丽像收藏室里的画一样被窃走，消逝在滚滚尘嚣中。
人物塑造：下了船的「海上钢琴师」
【最佳出价】是意大利国宝级导演朱塞佩·托纳托雷在2013年上映的一部电影作品，在这部电影中，托纳托雷依旧担任了编剧的工作。
托纳托雷一贯同时担任着电影的编剧与导演的工作，因此在创作上具有一脉相承的特点，而其中的人物塑造也是如此。
【最佳出价】与托纳托雷之前的作品相比，商业性大大减少，整部电影呈现出一种私人化的、作者导演的气息。
值得注意的是，当时托纳托雷已57岁，与电影中的男主角年龄相仿，在业内地位也颇有相似，不妨大胆猜测，奥德曼这个人物寄托了更多托纳托雷个人的心血。
奥德曼的欲望隐蔽又张扬，隐蔽在于他为自己打造的冷硬外壳，拒人于千里之外的脾性，独来独往的身形，年过半百孑然一身。
张扬在于他未曾表达，他的搭档却已对他的欲望了如指掌，在他自己都没想过爱情的情况下，为他对症下了一个理想女孩的药。
他看起来把全部热情投入工作，严谨专注，然而越想深藏却越渴望，那几百幅画像里不同女人的音容笑貌早已在他心中埋下种子，只等发芽。
奥德曼与克莱尔的冲突「太像戏了」，因为这本身就是戏中戏，让奥德曼气愤、失望、不知所措的冲突，都是克莱尔有意为之。
最初，两人之间的冲突是克莱尔屡次约见却每次爽约，奥德曼为此放下狠话，但实际上，他却并未真的狠心断了与克莱尔的联系，反而一次次答应下一次约见。
正如缪塞所言：「对坏事的好奇心是一种可诅咒的毛病，是从一切不洁的接触中产生的。」奥德曼的被骗就始于因冲突而起的好奇心。
而两人开始隔墙交流后的每次冲突更是克莱尔的工具，奥德曼对男女之情的推拉毫无经验，在克莱尔以冲突展现自身脆弱之后反而加深了对她的爱怜。
在遇到克莱尔之前，奥德曼总是手套不离身，在接电话时、在敲门时、在古堡里捡起感兴趣的零件，都要用一张纸垫着，再隔着手套捡起来。
然而遇到克莱尔之后，他渐渐脱下手套，就像打开他的心房一样，他放下了戒备，等于放下了保护自己的武器。
奥德曼是个注重形象、一丝不苟的男人，从前他会把自己的白发染色，显得年轻有活力，然而当克莱尔提出讨厌不能诚实面对自己的人之后，奥德曼就将头发染回了白色。
奥德曼的动作线分为两条。在事业线里，他总是一丝不苟，正容亢色，而在爱情线里，他却患得患失，失魂落魄。
影片里最明显的动作对比是前后两次拍卖会，在克莱尔失踪后，奥德曼主持拍卖会不仅迟到，还掉落私人物品，不住擦汗，狼狈不堪。
甚至犯下报错艺术品名字这样的低级错误，这在原先的奥德曼是不可原谅的，然而现在他却觉得失去克莱尔比砸了他的饭碗还可怕。
可见这时候的他已经让出了原本的自我，爱情在他心中过境，事业寸草不生，很多观众都对结局难以释怀，这样的天才注定要归于永远的孤寂吗？
于是托纳托雷在【最佳出价】里拍出了这样的人下船之后的故事，在遇到克莱尔之前，奥德曼何尝不是生活在自己的船上，极高的专业能力，极致的孤独。
然而，克莱尔就像神话故事里会唱歌的海妖一样，持续不断的歌声诱惑了奥德曼，奥德曼最终心甘情愿地为她下了船，上了岸。
却没有得到他梦想中安心的大片可栖息的陆地，他也无法再回到那座船上了，因为从他下船的那一刻，船已经被他亲手毁了。
叙事结构
影片最初采用了双线并行的叙事。一条开始于奥德曼接到的一个神秘电话，一位女孩声称有大批遗产需要奥德曼来鉴定并处理，却多次爽约，以种种借口推辞。
另一条线索看似不痛不痒，只是为了交代奥德曼的职业与他对艺术品的运作方式。比利尽管是奥德曼身边接触最密切的搭档，看起来也像是一个「工具人」。
他所做的只是在拍卖会上喊价，影片前半部分的铺垫与展开仿佛踩在乐章的每个节奏点上，像小猫轻轻踩住你的脚背恰到好处地推进着故事。
在奥德曼与克莱尔之间的感情也随之不断升温，中间穿插的各种名画和拍卖就像给一道精美的甜品加上拉花，让这段爱情看起来更唯美，是多么地天作之合。
而影片中机器人零部件这条线的延伸则非常巧妙，这条线本身也是故事前半部分除了角色情感斡旋之外的重要推进线之一。
同时引出此片一个重要的配角罗伯特，到了影片后半部分，此线逐渐与情感主线重合，罗伯特充当起奥德曼的爱情导师，甚至因为吃醋直接加速了男女主角建立恋人关系。
到影片结束，三线收拢，原本柔若无骨的丝线交缠在一起，也成了刺进奥德曼和观众心口的一把尖刀，指向一个惊人的真相。
原来所有的巧合都是必然，所有的天衣无缝都是人为缝制。这种「戏中人作戏」的故事内核会让剧本的精致程度变得更加合理，同时也是对戏外真正编剧的极大考验。
【最佳出价】的编剧兼导演托纳托雷做到了，他为观众设计了最佳的悬念，观众则用久久不能平息的观后情绪与思考回应他呈上来的这一幅无价之作。
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