文/ 南柯纪实
编辑/ 南柯纪实
<<·——前言——·>>
电影是一门高度依赖观众的艺术，而接受美学则指出，在艺术创作中， 接受方的能动作用和主体意识是不可低估的。
作为美国科幻电影扛鼎之作的 【星际迷航】 系列电影自问世以来，经久不衰，丰富了数代观众的内心世界，启发着观众的创造性思维。
反之，观众的需求和审美偏好也影响着【星际迷航】系列电影的创作。以 「接受美学」 这一视角来审视【星际迷航】，有助于我们打开对这一系列电影的理解的新局面。
<<·——视野下的怀旧感——·>>
以期待视野来看当观众观看一部电影时 ，观众本身的经验与记忆都会参与到他的观影活动之中。 这种经验与记忆既有可能来自于电影，也有可能来自于观众个人的生活体验。
它们共同推动观众进入到一种独一无二的情感状态之中，从而对电影产生期待。
【星际迷航】系列电影脱胎于 【星际迷航】 电视剧，而电视剧最早便是诞生于1966年到1969年的长达79集的【星际迷航：原初系列】。
就大众文化的流行趋势而言 ，魔幻、奇幻 等内容开始崛起，而科幻题材尽管在市场被压缩的情况下依然活跃在大银幕上，也出现了两个问题，第一是硬科幻题材正在发生悄然转向。
硬科幻往往聚焦于最前沿的科学发展成果，这导致了生物与 IT 技术成为了电影新的焦点。
【星际迷航】 这部电影保持了可观的票房成绩，这从接受美学的角度来说，是与电影最大限度地满足观众的需要有关的。
新一代【星际迷航】电影的主创都很清楚， 当电影被归类为「怀旧」题材时 ，就索性挖掘出电影足以使观众找回失落的记忆、久违的激动的特质，在扩大市场影响力之前，先确保以情怀绑定部分潜在的观众。
尤其是当这一系列以多达12部组成时，对于传统的坚守就显得更为必要了。这种对「Trekkies」的迎合主要体现在两个方面。
探索是 【星际迷航】 永恒不变的主题，这是【星际迷航】能成为史诗级作品的关键因素。
主人公乘坐的星舰进取号便是那种令人心潮澎湃的探索欲和冒险精神的直接体现，且电影有意使进取号的全称 USS Enterprise ，恰好与美国的第一艘核动力航母和航天飞机同名。
这背后的大国沙文主义和民族自豪感，被时代过滤掉之后留下的是极具雄性精神的，对探索未知领域的鼓舞感。
又如每部电影都保留了电视剧中固有的一句话：「宇宙，人类最后的边疆。这是星舰进取号的航程。它继续的任务，是去探索未知的新世界，找寻新的生命和新的文明，勇敢地航向前人所未至的领域」。
探索新边疆，开拓未知领域这一行为本身是超越了战争与和平、侵略或结盟等人类行为而存在的，无论是 丝路时代、大航海时代 亦或是 航天航空时代， 探险精神都普遍存在着，是人类文明发展的推进器。
其次就是在各种细节和情节上对旧版的「致敬」。 例如，在【星际旋行2：暗黑无界】中，柯克船长面临着一个两难的抉择或是拯救史波克的性命，或是在尼比鲁星人的面前暴露进取号，违反不用先进文明来干预其他种族的最高指导原则。
这时，高度理智的史波克说： 「多数人的需求大于少数人的需求。」
言下之意是希望柯克放弃他。这句台词显然是在向 【星际旅行2：可汗之怒】 致敬，在这部电影中史波克两度说出这句台词。
而不出观众所料，更加情感用事的柯克还是违背最高指导原则来拯救史波克。这里则是对【星际旅行4：抢救未来】的一次重复。
<<·——新的美学意义——·>>
【星际迷航】 系列电影在硬科幻方面设计得极为详细，然而在人物的设定上却是保留了未定性的，这些一直吸引着历代观众发挥想象，补充着整个【星际迷航】的世界观。
如柯克、史波克和麦考伊这个三人组，一般被解读为意志、理性以及感性的代表。
柯克是拥有决策权的舰长，史波克因为其瓦肯人的血统而负责团队的逻辑思考和信息分析，麦考伊作为医生则有着对他人的同情与关切、爱护。
三人的精诚合作代表了人最强大的一面，但从史波克也多次被人类的情感所干扰来看，这一解读又未必是全面的。
又如 「四大护法」 ，斯科特被认为代表英国人，乌呼拉则代表了非裔，苏鲁是亚裔诃夫则代表了俄人而柯克和麦考伊又分别代表了美国人中的北方人和南方人。
对美国观众来说，这些人物在进取号上的汇集代表了美国人心目中的世界大融合。但是对于中国观众来说，电影中的这一层社会意义又未必能被领悟到。
对于观看英剧 【神探夏洛克 】、美剧 【生活大爆炸】 的观众来说，他们又能对 【暗黑无界】 中的人物有新的想象，如史波克可以被认为是置于另一个时空的「谢耳朵」，而反派人物约翰·哈里森则是「卷福」的阴暗面。
这样一来，人物的冷峻、不通人情等特征就有了新的美学意义，而没有看过上述两剧的观众则不会被激发出这样的理解。
<<·——「消费时代」中的特技——·>>
从由 罗伯特·怀斯 执导的 【星际迷航1：无限太空】 问世至今，【星际迷航】系列电影走过的将近40年光阴，正是电影特效技术飞速发展的近40年。
尽管人们普遍认为，由特技运用而开启电影的视觉奇观时代当属执导【星球大战】的乔治·卢卡斯居功至伟，但【星际迷航】的第一部电影也不可忽视。
【星际迷航1：无限太空】 当年便获得了奥斯卡的最佳视觉效果与最佳美术指导提名。
在紧随奇观化的潮流，尽可能地消除现实世界与虚拟世界之间的界限这一点上，【星际迷航】系列电影是始终没有落后的。
从接受美学的角度来看，特技运用也是【星际迷航】系列电影得以在消费时代屹立不倒的原因。从接受这一行为发生的前提上来说当前视觉效果已成观众接受一部电影的重要考量指标。
电影本身就是造型艺术的一种，希区柯克曾经指出，抛开电影的主题以及演员的表演，纯粹的视觉效果便能唤起观众强烈的情感。
何况在众多娱乐方式已经唾手可得的今天，大银幕是否具有无可取代的优势似乎很大程度上便在于能否给予观众一个浑然忘我的环境，利用画面刺激并抓住观众的眼球这是促使观众。
作为接受者而言，决定是否要为一部电影走入电影院的关键因素。
在科幻电影中，给予观众新鲜的、陌生的、迥异于现实世界的景象更为重要，缺少了视觉奇观，观众惊颤刺激这种特殊的愉悦体验便无从谈起。
传播和接受是一对既对立又统一的概念，二者相互影响，观众在接受中形成并提高了对奇观的需求，电影创作者也会以观众的这种审美倾向来决定自己的传播方式。
因此，自梅里埃的 【月球旅行记】 开始，涉足于科幻题材的导演们无不使出浑身解数，在预算范围内尽可能地将特技的力量发挥到极致。
这也是为何卢卡斯宁可打乱叙事顺序，也要先拍摄 【星球大战4：新的希望】 的缘故。
在整个接受行为中，奇观化的、破旧立新的画面也是关系着观众审美评价的重要一环。
<<·——结语——·>>
从对【星际迷航】系列电影的分析不难看出，观众的观看，对观众反馈的预设等对于创作一部电影有着极为重要的意义。
接受美学并不仅仅是一个帮助我们了解【星际迷航】主题。
同时让我们了解电影长期保持生机勃勃的视角，同时也是帮助电影人创造更多富有活力的科幻电影，改进不合时宜的电影创作方式的理论范畴。
