1987年，一部必将为中国电视剧史留下厚重一页的作品，【红楼梦】，正在紧锣密鼓地筹拍中。为了尽可能真实地重现曹雪芹笔下的金陵十二钗，剧组举办了两期研习班，使每一位怀揣梦想的演员都有机会一展才华。
学习班的学员们怀着忐忑又兴奋的心情，自主挑选了自己心仪的角色。他们认真细致地化妆，一遍遍地排练，希望能在导演王扶林的眼中脱颖而出。
在整个过程中，导演和制作团队认真观察每位学员的表现，精心筛选，力求为每个角色找到最合适的人选。
在此过程中，创作团队悄悄地用试妆照片记录下了每一个演员最初尝试诠释角色的模样，虽然这种方式有些粗糙，但这些照片真实地反映了【红楼梦】诞生的艰辛历程。
然而，当这些照片被公之于众时，却引发了不小的争议。
陈晓旭的林黛玉妆容被戏称像哪吒，眉毛不像「罥烟眉」，眼睛也缺少了"含情目"的神韵，头发虽黑亮但显得粗糙简单。张莉饰演的薛宝钗造型令人大跌眼镜，本应珠圆玉润、国色天香的"宝姐姐"，在化妆师的手下竟成了一位村姑翠花。
有趣的是，只有邓婕的王熙凤造型依旧光彩照人，展现出了"凤姐"应有的气场。
面对这个局面，王扶林导演及其团队感受到了巨大的挑战：他们需要将这些年轻的面孔塑造成为观众喜爱的经典角色。他们需要在茫茫人海中找到最适合的演员，同时还需要确保每位演员的妆容、服饰都能能够完美的诠释【红楼梦】中的角色。
这场艰难而漫长的选角之旅，每一个决定都可能影响这部作品的成败，但正是这种精益求精的态度，为日后【红楼梦】的成功奠定了基础。
当初期的试妆照片流传开来时，整个剧组陷入了一片惊愕与忧虑之中。这些照片并没有很好地呈现出红楼梦中人物的神韵，反而让人觉得滑稽可笑。
每个人都在思考：这样的妆容要如何才能打动观众？
陈晓旭的林黛玉妆容成为了人们议论的焦点。她的眉毛并不是原著中描述的"罥烟眉"，眼睛也失去了"含情目"的神韵。她的头发虽然又黑又亮，但显得简单粗糙。
有人戏称她像哪吒，有人说像天山童姥，就是找不到林黛玉的影子这与剧中最终呈现的那个让观众为之倾倒的"颦儿"形象相去甚远。
张莉的薛宝钗妆容令许多人感到意外。原著中描述的"脸若银盘，眼似水杏，唇不点而红，眉不画而翠"的"宝姐姐"，在化妆师的打造下变成了村姑翠花。
原本国色天香的美女，却变得土里土气，与原著描述相去甚远。
其他演员在试妆时的效果也不太理想。张静林的晴雯妆容与陈晓旭的林黛玉颇为相似，因此当初王扶林导演在选择林黛玉的扮演者时，变得十分为难。
周月的尤三姐、袁玫的袭人等角色的妆容同样显得粗糙而不合适。
有趣的是，在这些"惨不忍睹"的试妆照中，邓婕的王熙凤造型却出人意料地精致大方。尽管妆容并无过多修饰，但邓婕凭借其强大的气场，将"凤姐"这一角色演绎得栩栩如生。
这也许解释了为什么王扶林导演最终力排众议，坚持用邓婕来饰演王熙凤。
剧组上下都对这样的局面感到沮丧。他们明白，如果以这样的妆容面对观众，恐怕会引起一场轩然大波。每个人都在思考：究竟需要怎样的改变，才能让这些角色焕发出应有的光彩？这个问题让人人都感到困扰。
幸运的是，这些粗糙的试妆照片并没有成为最终呈现在观众面前的形象，它们只是【红楼梦】诞生过程中的一个困难阶段，反映了剧组为打造精品所遭遇的种种挑战。
然而，这些照片的存在反而让我们更加珍惜最终呈现在荧幕上的那些精美的造型。
正当剧组因初期试妆效果不理想而感到忧虑之时，一位化妆大师的加入为【红楼梦】带来了转机，她就是杨树云。在业界颇有名气的化妆大师杨树云的到来，犹如给整个剧组注入了一剂强心针。
杨树云接手后，立即开始调整早期试妆的粗糙风格。她深谙每个角色的独特魅力，为他们量身定制了精致的妆容和发型。在她的精心打造下，陈晓旭终于拥有了那双动人的"含情目"，张莉也成功地塑造了美艳动人的宝钗形象。
那些曾经被嘲笑的"哪吒"和"村姑"造型，在杨树云的巧妙修改下，变成了令人惊艳的经典。
杨树云的工作非常不容易。她需要考虑每个场景的需求，为演员们设计出大妆、盛妆、艳妆、晨妆、残妆、病妆等多种妆容。对每一个细节，每一笔化妆都不放过，精心勾勒。
她的敬业精神感染了整个剧组，大家都期待着在她的妙手下，红楼梦中的人物们能够重现江湖。
当时，有记者采访杨树云，问她如何应对繁复的造型变化。杨树云充满自信地回答："她有多少套衣服，我就有多少发型跟着变。
"这句话不仅彰显了她的专业水准，也表现出她对这部作品的痴迷与执着。
杨树云在设计【红楼梦】中的每个角色时，都赋予了他们各自独特的造型、发式和首饰。这些精心设计的妆容不仅仅是美丽的装饰，更与每个场景和每套服装形成了完美的配合。
正是这种对细节的极致追求，使得【红楼梦】的视觉效果达到了前所未有的高度。
杨树云的加入为【红楼梦】增添了不可或缺的精彩，她对初始试妆中的粗糙形象进行一一改造，最终呈现出让观众惊艳的完美造型。
没有杨树云的付出，我们也就看不到今天观众熟知的那些红楼经典形象她的工作为这部不朽的经典作品奠定了坚实的视觉基础。
除了妆容设计之外，【红楼梦】的制作过程中也非常重视服装的精心准备。为了实现这个目标，制作团队邀请了服装设计师史延芹，她负责为这部巨作设计了多达2700套各式各样的服装。
这个数字的庞大足矣令人惊叹。
在这2700套服装中，最引人注目的当属王熙凤的戏服。王熙凤一人就拥有70多套服装，每集至少要更换两套以上。这不仅彰显了王熙凤的地位和性格，也为邓婕的表演增色不少。
每套服装都经过精心设计，力求还原红楼梦中的华贵气息。
史延芹在设计过程中面临着极大的挑战。她需要深入研究明清时期的服饰特点，同时还要兼顾电视荧幕的视觉效果。每一种布料的选择、每一处花纹的绣制，都倾注了她的心血。
她的设计不仅要符合历史考证，还要能够展现角色的性格特点和社会地位。
杨树云设计的精美的妆容与这些服装相得益彰，让红楼梦中的人物如同真的活了过来。观众们在荧幕上看到的视觉盛宴，是无数工作人员日夜忙碌的辛劳成果。
服装的变化在剧情的推进中起到了重要的支撑作用。从大家闺秀的华丽衣裳到丫鬟的素雅装扮，从喜庆场合的艳丽色彩到丧葬时的素净白衣，每一套服装都恰到好处地体现了剧情的发展和人物的心境变化。
这些2700套服装，不只是数量惊人，更重要的是质量可靠保证。它们与精湛的演技和细致的妆容一起，成为了【红楼梦】这部经典剧目成功的重要因素。
史延芹独特的才华和付出，为这部作品增添了浓墨重彩的一笔，同时也为中国电视剧的服装设计树立了新的标杆。
在【红楼梦】的筹备过程中，演员阵容几经波折，变换频繁，其中尤以王熙凤一角的变动最为引人注目。
最初，美貌动人的乐韵是王熙凤的理想人选，很多人都看好她。然而，命运捉弄人。乐韵的母亲认为王熙凤是个"坏女人"，不希望女儿饰演这个角色。
这种观点反映了当时社会对某些文学角色的刻板印象，也为乐韵的去留埋下了伏笔。
与此同时，乐韵的个人生活发生了剧变。她认识了来自香港的演员罗烈，被其花言巧语所迷惑，两人迅速坠入爱河。乐韵萌生了跟随罗烈去香港发展的愿望，她向剧组提出了辞演的申请。
为了留住这位有潜力的演员乐韵，导演王扶林提出了一个折中的方案：让乐韵在离开前饰演戏份较少的尤三姐。乐韵欣然同意了这个提议。
然而，命运再次捉弄了他们，乐韵最终还是在剧组开机前离开了这个突如其来的变动让许多人感到惋惜，他们深知，如果乐韵留下来，在杨树云的妙手下一定会大放异彩。
在乐韵离开后，邓婕毫不畏惧地接演了王熙凤一角。尽管有人质疑邓婕的外貌跟不上乐韵，但凭借强大的气场和出色的演技，她成功地诠释了这个角色，让质疑声不攻自破。
王扶林导演力排众议选择邓婕的决定，最终被证明是正确的。
另一位演员周月的经历颇具曲折。她最初是王熙凤的候选人之一，但后来主动退出竞争。在模棱两可的时候，她听从导演的安排，接受了李纨这个角色。
然而，在得知尤三姐一角空缺后，周月主动请缨，最终成功出演了这个戏份不多但极具挑战性的角色。
尽管演员阵容的变动给剧组带来了一些困扰，但这些变动也为【红楼梦】带来了几分戏剧性。每次变动都是一次挑战，也是一次机遇，最终促成了我们所熟知的那个完美的【红楼梦】演员阵容。
【红楼梦】这部电视剧在播出后立刻引起了轰动，成为了中国电视史上的重要里程碑之一，这部电视剧的巨大成功是所有主创的团队成员们孜孜不倦的努力的结果，这在当时的社会环境下，无疑是一个巨大的成功。
自播出以来，已有三十多年，【红楼梦】非但未被众多电视剧淹没，反而越发显得珍贵。观众被剧中精致的妆容和华丽的服饰所吸引，更被演员们传神的表演所打动。
每一帧画面都美不胜收，每一个细节都经得起推敲。
这部电视剧的成功不仅在于它精确的呈现了原著，更在于它能将文学作品完善地搬上荧幕。陈晓旭的林黛玉、邓婕的王熙凤、张莉的薛宝钗等角色，都已变成了观众心中的经典形象。
剧本、演员、妆容、服装、道具、音乐，每一部分都深入观众的心，让观众感受到了大观园的真实。
【红楼梦】的成功经验告诉我们，一部真正的经典作品，它的出现不仅需要天时地利人和，也离不开无数幕后工作者的辛勤付出和心血。
从最初的试妆照到最终呈现在观众面前的完美造型，每一步都凝聚着整个剧组的智慧和汗水。
在新版【红楼梦】发布后，人们更深刻地认识到了87版【红楼梦】中精彩绝伦的角色造型和妆容。此种对比，使人们对于这部经典之作更加珍惜。
这部作品不仅仅是对【红楼梦】的致敬，更是对中国电视艺术的一座丰碑的建立。其影响力将永远留存在中国文化的长河之中。
