这部【破墓】可真是火了！刚一上映就在韩国狂卖千万张票，简直就是全民都去看了一遍。在国内的网上热度也很高，毕竟我们这边拍不了这种题材的片子，所以只能看韩国的同款代餐了。
说实话，我之前对恐怖片没啥兴趣，一般都是些低成本制作，剧情老套，吓人手法也很单一。不过【破墓】这部可不一样，它把恐怖元素和韩国的传统文化融合得天衣无缝，让人大开眼界。
一开场就是两个上班族坐飞机去美国出差，乘务员说的却是日语，这就给人一种韩国处处都有日本影子的感觉。到了美国，一个婴儿被关进长方形的箱子，活像棺材一样，寓意新生代也无法摆脱历史的阴影。
接下来就进入了韩国本土，四个年轻人组团捉鬼，他们的名字都来自抗日志士，连车牌号码也暗含8月15日这个日子的讯息。导演处处在渲染＂恨日＂的氛围，把观众的情绪一点点勾了出来。
最精彩的当属华林那一段请神仪式，金高银可是学了一整套萨满舞的动作呢！看着她在那里忽闪忽闪，跳得比咱们广场舞大妈还劲爆，我当时就被彻底震撼住了。
说到【破墓】的导演张在现，他可是韩国电影界的大腕儿！之前拍过不少口碑和票房双丰收的佳作，比如【与神同行】系列。
这次【破墓】他又在类型片领域大展身手了。不过跟朴赞郁、奉俊昊那些＂类型革新派＂相比，张导的风格就显得更加主流商业化了。
从头到尾，【破墓】都在紧紧抓住观众的恐惧点。一开场就是飞机上的诡异场景，接着婴儿被关进棺材箱，吓得你头皮发麻。
进入韩国本土后，四个年轻人的＂猎鬼＂行动又将剧情推向高潮。他们的名字都来自抗日志士，车牌号码暗藏＂8.15＂日期，处处渲染＂恨日＂氛围，让人浑身冒鸡皮疙瘩。
最高潮当属华林的请神仪式！金高银可是学了一整套萨满舞的动作，在镜头前忽闪忽闪地狂舞，比咱们小区大妈的广场舞还劲爆。看着她的疯狂表演，我当时就被彻底震撼住了。
不过，【破墓】的后半段就有点走样了。隐藏的日本大boss现身后，氛围开始逐渐消散，剧情越来越＂电锯惊魂＂化，动不动就是掏肝剖腹的血腥场面。
美术设计和动作指导在这种＂猎奇＂类型片里也显得有些单薄，缺乏创意和想象力。反观前面的韩国民俗元素，则处处洋溢着东方神秘主义的独特魅力。
我觉得导演应该继续深挖这些民族文化的内核，而不是跟风好莱坞那些老掉牙的＂猎奇＂路数。韩国电影最大的魅力，就在于能将本土情怀融入到商业大片之中。
说到【破墓】的最后一个小时，我个人观感就一直在下降。前面通过跳大神、迁坟、捉鬼等环节，营造出了浓厚的恐怖氛围。可是一旦隐藏的日本大boss现身，这种氛围就越来越淡了。
后半段越来越＂电锯惊魂＂化，动不动就是掏肝剖腹的血腥场面。从美术设计到动作指导，在这种＂猎奇＂类型片里也显得有些单薄，缺乏创意和想象力。
反观前面融入了大量韩国民俗元素，处处洋溢着东方神秘主义的独特魅力。我觉得导演本应该继续深挖这些民族文化的内核，而不是跟风好莱坞那些老掉牙的＂猎奇＂路数。
韩国电影最大的魅力，就在于能将本土情怀融入到商业大片之中。从这个角度看，【破墓】的成功恰恰在于前半段对民族文化的呈现和渲染。
不过这部片子最终还是属于主流商业电影的范畴。韩国有位评论家将21世纪的韩国电影美学分为四大流派:民族现实主义、欧洲现代主义、类型革新派和主流电影。
【破墓】被拿来和【哭声】相比，但两者风格迥然不同。【哭声】属于类型革新派的代表作，而【破墓】的导演张在现应该归入主流电影那一卦。
90年代韩国开放电影市场后，本土电影人开始全面学习好莱坞的拍片方式，用他们的手法来表达本土文化和民族情怀。类型革新派和主流电影都是从这条路走出来的，只不过类型革新派导演的个人风格会更加鲜明些。
总的来说，【破墓】这部片子成功之处在于抓住了韩国观众的民族情绪，将抗日主题和恐怖元素完美融合。前半段渲染氛围、呈现民俗文化的部分拍得相当出色，可惜后面有些跟不上。
不过就算有瑕疵，它也算是韩国电影在商业大片领域的又一次成功尝试。相比之下，我们国内的抗日题材电影往往过于正剧化，缺乏新意，难以打动年轻观众。
或许未来我们也可以借鉴【破墓】的做法，将民族文化元素融入到流行类型之中，让抗日主题不再只流于表面，而是真正扎根于观众的情感之中。只有这样，才能让民族精神真正代代相传下去。
