暑期档最直接相关的是放假的学生群体，所以对动画电影来说，暑期档是毫无疑问的大本营。今年暑期档，12部国产动画电影，国风动画【落凡尘】【伞少女】表现不佳，【白蛇：浮生】成了唯一的希望。
从【白蛇】系列来看，【白蛇：浮生】上映首日，就拿下9428.3万票房，远超前两部的首日票房成绩，截至发稿前，该片在猫眼专业版预测总票房达6.66亿。
（图源：猫眼专业版 灯塔专业版）
尽管刷新系列新高，但与去年【长安三万里】的佳绩相比，还是有些不够看了。
数量上，前三年暑期档分别上映了14部、12部、17部国产动画电影，今年虽然有12部，但其中还包含3部重映片。
票房，去年不只有18.24亿的【长安三万里】，还有以小博大的【茶啊二中】票房接近4亿。今年暑期档，没有破10亿国产动画，10亿以内也只有【白蛇：浮生】能够达到6亿水准，其次是【喜羊羊与灰太狼之守护】，也才勉强8000万出头，不及上一部1.6亿的成绩。
进口动画破亿显然更加轻松。【神偷奶爸4】【头脑特工队2】【加菲猫家族】【你的名字】（重映）【排球少年！！垃圾场决战】【多啦A梦：大雄的地球交响乐】6部暑期档的进口动画电影填充着腰部梯队。
动画电影失落暑期档，当然与今年整个暑期档大盘的冷清高度相关。但将今年暑期档的国漫表现，放到更长期的时空坐标来看， 毒眸 发现，或许这不是国漫疲态，毋宁称之为国漫常态更合适。纵观近10年国产动画暑期档表现，可以很明显地看出国漫存在大小年，二八效应明显的现象。
只不过因为去年【长安三万里】的爆款表现，以及我们对国漫自【哪吒之魔童降世】以来的长久期待，让国产动画的期待值被越拉越高。「国漫崛起」的喊口号式激情褪去，国产动画电影市场也该迎来理性回归。
国漫大小年
今年无疑是国漫小年。
如何定义国漫大小年？这当然并非一个提前就能预测的规律，而是对自2019年以来的国产动画电影市场趋势的总结，上映影片数量、票房表现是两大主要考虑维度。
（图源：拓普数据）
对于动画电影而言，一年之中最重要的两个档期莫过于春节档和包含了六一档的暑期档。
2023年，票房前十名的电影里有两部国产动画电影，分别是暑期档上映的【长安三万里】和春节档上映的【熊出没·伴我「熊芯」】。两部都以破10亿的票房成绩，共计获33.19亿票房。另外，达到亿元量级的头部国漫，还有【深海】【茶啊二中】。
今年，两个重要档期过后，票房过亿的国产动画电影只有2部。一部是春节档上映的【熊出没·逆转时空】一举拿下20.06亿票房，再往下一部就是正在上映的【白蛇：浮生】。之后，则是断层式下跌至千万级票房的作品，甚至破五千万的只有2部，分别是【猪猪侠大电影·星际行动】【喜羊羊与灰太狼之守护】。
【熊出没·逆转时空】剧照（图源：豆瓣）
实际上，对于「国漫崛起」这一说法，通常狭义指代的是非低幼亲子向动画电影。从它的诞生开始回溯，两部成人向动画电影作品成为了「国漫大年」的重要标志。
一个是2015年的【西游记之大圣归来】，它用在当时看来颠覆性的画风与近10亿票房成绩，让国产动画电影摆脱低幼亲子向的束缚，闯出成人向的新路子。
另一个是2019年的【哪吒之魔童降世】，再一次实现了国产动画电影的突破，甚至以超50亿票房成绩成为国漫票房天花板。那是第一次有动画电影拿下电影票房年冠，并且让当年的国产动画首次反超引进动画票房。也是在同一年，【白蛇：缘起】开启了追光动画神话系列第一部。
从2016至2019年，每年至少有一部原创国漫问世，诸如【大鱼海棠】【大护法】【风语咒】【昨日青空】【罗小黑战记】。自【哪吒之魔童降世】后，这一类原创动画电影数量明显变得更多。
疫情三年，在大环境受限的情况下，仍涌现出【姜子牙】【妙先生】（2020），【新神榜：哪吒重生】【白蛇2：青蛇劫起】【俑之城】【济公之降龙降世】（2021），【新神榜：杨戬】【山海经之再见怪兽】（2022）等原创动画电影。
2023年或许是仅剩的一个「大年」，【长安三万里】【深海】【茶啊二中】都收获不俗表现。如果说今年以来【大雨】【白蛇：浮生】【伞少女】【落凡尘】【二郎神之深海蛟龙】等国漫数量增多，是国漫热趋势的结果之一，但票房不佳，也是对国漫背后困境的一种警示，体现出供需两端不匹配的结构性失衡。
IP不是万金油
在众多实拍大片尽皆失手的今年暑期档，【白蛇：浮生】作为一部动画电影能拿下6亿票房，既受益于家喻户晓的神话故事，更受益于该系列前两部的观众基础以及追光动画的品牌光环。
【白蛇：浮生】剧照（图源：豆瓣）
从题材上来说，神话故事IP到2024年了仍然还在国产动画中占据主流地位。在国产动画电影票房前二十名里，除了【熊出没】系列占八席，剩下十二部里，四部源于【封神演义】，两部源于【白蛇传】，一部来自【西游记】。其余四部，包括【深海】【大鱼海棠】，垫底的是【茶啊二中】【罗小黑战记】。
而【深海】受益于导演田晓鹏上一部作品【西游记之大圣归来】的口碑影响，【茶啊二中】【罗小黑战记】也有动画剧集提前积累的名气。唯一特别的原创动画只剩下【大鱼海棠】。
【大鱼海棠】剧照（图源：豆瓣） 【大鱼海棠】剧照（图源：豆瓣）
这里反映出的第一点，是题材上的IP依赖症。当一个题材得到市场验证后，题材惯性总是会不可避免的存在。
IP有一定的作用，但并不是决定性作用。
比如，去年【我是哪吒2之英雄归来】上映时，曾被观众误以为是蹭【哪吒之魔童降世】的续作，纷纷称其为「诈骗电影」。但这部电影其实是2016年上映的【我是哪吒】的续作，对准的目标受众也是儿童，最后迎来口碑与票房双低的局面。
（图源：豆瓣）
今年暑期档【二郎神之深海蛟龙】，即便同样取材自【封神演义】，有着跟追光动画「新神榜」系列相似的名头，只不过没有新意的剧情也无法让观众买账，仅获得400万出头的票房。
一位豆瓣网友在该片评论区如此「解码」：「猴子拍完了，拍哪吒，再拍八戒，现在又拍杨戬，故事剧情又是主角先贬再觉醒后升华。」这也显示出大众对神话传说题材动画电影的审美疲劳。
追光动画【白蛇】系列到了第三部，同样存在剧情缺乏新意的问题。但还能有超过前作的票房水平，靠的是追光动画品牌在大众心中所建立起的信任度，以及始终不失水准的制作。
系列动画IP建立起了厂牌效应，一定程度上是中国动画电影工业化水平逐渐走向成熟的体现。相比之下，同档期真人电影【解密】【逆行人生】，仅依靠陈思诚、徐峥的导演品牌，才只能勉强达到5亿左右的票房水平，更显出厂牌效应的可贵之处。
【逆行人生】（图源：豆瓣）
另外，在「白蛇系列」IP上，最值得肯定的地方在于，真人电影与动画电影的产业逻辑之间产生了交融，在动画中加入了爱情片的类型片叙事，这是一个在传统观影观念下非常重大的突破。
据灯塔研究院【2023中国电影市场年度盘点报告】，2023年各电影类型观影结伴分布方面，动画类型单人观影占比与多人观影占比最高，双人观影占比最低。
（图源：灯塔研究院【2023中国电影市场年度盘点报告】）
在【白蛇】系列之外，几乎很难在动画电影当中公然见到爱情的影子。因为传统观念总是囿于「动画是给小孩子看的」，尽管这么多年来成人向动画电影都在试图打破这一观念，但总不敢步子迈得太大。
今年的【白蛇：浮生】，也开创性地选择了在情人节档期上映，与真人爱情电影正面对决。结果【她的小梨涡】宣布撤档，拥有朱一龙的电影【负负得正】单日票房占比仅10%，【白蛇：浮生】无悬念拿下七夕票房冠军。
没有哪个IP生来就是IP，都是需要前作打下扎实口碑才能积累起品牌效应的。
比如，去年【长安三万里】以真实历史人物、历史事实题材，打破神话传说蓝本，引发「自来水」营销，以「动画+教育」走出破圈之路，找到神话传说题材的突破口。而【白蛇】系列，如果能延续宝青坊主的故事，也是不同于IP改编的原创思路。
（图源：微博）
从这两年立项的新项目，也能发现行业对神话传说题材产生疲态后的转向。【长安三万里】打出「新文化系列」第一枪后，追光动画备案三国系列第一部取名「争洛阳」；光线动画今年接连备案【江湖豪客传】【新西厢记】，分别取材于【水浒传】【西厢记】。【聊斋志异】也成为新的取材对象。
受动画制作周期限制，这些项目的效果也并不能马上就能得到验证。到那时，谁也不知道风口又变成了什么。
结构性问题
拓普数据【2023年中国动画电影市场研究报告】显示，目前国产动画电影票房集中度较高，过亿元票房动画以15％至20％的数量，给动画市场贡献了75％至85％的票房。
从类型与票房的占比上看，国产动画数量上仍然以亲子向为主，全年龄向和年轻向动画数量较少，但除了【熊出没】系列，亲子向平均单片票房远低于全年龄向和年轻向。
（数据来源：拓普数据）
从动画出品公司表现来看，光线、华强动画、追光位居国产动画主出品公司累计票房前三。
横店影视、基因映画、北京精彩分别凭借一部作品，【西游记之大圣归来】【罗小黑战记】【雄狮少年】挤进前十，而其他公司几乎都有至少六部作品。
（数据来源：拓普数据）
一方面，独立动画作品很难持续，另一方面，就动画电影产业而言，特别需要产业集群式工业化运作，投资体量也相对较大，几乎没有中小成本商业动画电影之说。迫于投资、制作限制，小型动画电影公司难出头也属正常。
小厂要想出人头地，关键在于另辟蹊径。
以【雄狮少年】为例，它首先就具备了内容亮点，在漫天的神话题材中用新民俗故事出圈，同时，内容上表达了追逐梦想与现实生活间的选择，具有现实性与普世性。
【雄狮少年】剧照（图源：豆瓣）
如【2023年中国动画电影市场研究报告】指出，在情感诉求偏好上，现实生活共鸣、自我价值认同等情感表达更具有普世性且「与我有关」，能够与观众形成强烈的共情连接，更能撬动更高票房增量。
可惜的是，这个暑期档高口碑低票房的【落凡尘】，蹊径辟得还不足。
一方面，【落凡尘】取材自民间传说【牛郎织女】，延伸自曾在网上爆火的广州美术学院同名毕设短片，但知名度的确远远不如公共IP。从内容创新的程度上来说，它本身还是在神话传说的大框架中进行「微创新」，大众的称赞几乎集中于「完整性」而非「创新性」。
【落凡尘】剧照（图源：豆瓣）
对于任何一个在开发初期的项目，制作方都无法准确预料未来市场会产生怎样的反馈。但只有真正想办法做出不一样的尝试，才有可能被看到。只有真正精准捕捉大众情绪，创造出具有当代感的故事，找到传统题材在当下的抓手，才可能让观众产生推荐欲，引发「自来水」式发酵。虽然，当今电影市场的现状也很难因为单纯的口碑发酵而达到2019年的程度了，但起码可以为下一部作品积攒一定的票房势能。
这样的产业结构性问题，也只能期待动画工业变得更加成熟之后，才有可能迎来根本性转变。我们需要更多的时间和耐心。
