功夫喜剧风靡的时代
在1978年当年，李小龙已过世多年，但功夫热潮仍旧席卷着影坛。靠着【蛇形刁手】和【醉拳】一炮而红的成龙，已经发展成为票房的保证。
那一年，嘻哈风格的动作片热度空前，观众们追捧嬉皮笑脸却又欢快过瘾的英雄。评价开始论及「第二个成龙」这一称号的指向。
港片市场是动作与喜剧的天下，负面评价对未来前景毫无助力。
很快，程小东发现转型演员并非自己所长，原因何在却是没有人能给他一个满意的答复。由此，耳闻嘉禾公司向动作指导导演出手，这份邀约正中靶心。
他殚精竭虑，决定超脱当下的市场状态，制作一部突破主流的武侠片。海市蜃楼般的成功，等不来转型的歧途;胸中所想，当为笔下发声清晰传达。
1983年，片名【生死决】的作品，终于在程导演的精心构思下诞生。
1983年，程小东导演的处女作【生死决】正式上映。这部电影讲述了一个东西方武者之间生死决斗的故事。剧情紧凑，节奏明快，主要人物性格特征突出。
中原武林高手步青云与东瀛武士宫本一郎本是两个性格迥异的对手，一个稳重内敛，一个张扬不羁，偏偏都是对武道献出毕生精力的人。
于是他们对决的场面也成了理念碰撞，充满了火花。
程小东选择在多个场景中增加空中打斗这一新意。突破性的动作设计手法为观众带来了前所未有的震撼。人物在半空翻转的身姿轻盈流畅，尽显武艺高强。
这是威亚设备功能的一次革新性突破，不再是单纯作为跳跃的辅助，而是实现了空中打斗的可能。镜头中浓浓写意的水墨意境，强调出人物飞舞的飘逸感。
可以说，【生死决】是程小东风格的初次完整呈现。其大胆尝试为武侠电影的变革提供了肥沃的土壤。
引领变革，武侠焕发新生
【生死决】的成功，成为程小东走向成熟的重要一步。其独特的动作设计风格，很快启发了其他武侠电影导演的创作与想象。
90年代初，「新派武侠片」这一词汇开始频繁出现，市场上呈现出热潮与繁荣。无数以「飞天遁地」见长的武侠作品涌现，动作场面灵动多变，与老派武侠形成鲜明对比。
它们不再受限于地面移动，而是360度立体地展现人物的身手，带来全新的视听震撼。
即便时间已经过去十年，【生死决】的影响还在持续发酵。1993年，王晶对该片进行风格迥异的恶搞改编。1996年，冼志伟又将其改编为同名电视剧。
无独有偶，这正是程小东最初对市场规则的无视和突破，使武侠电影在形式和内容上获得新的生机的最好写照。可以说，【生死决】开启的变革之路，造就了90年代的武侠电影辉煌，对整个电影生态环境产生了深远影响。
90年代中期，徐克联手程小东，将两人的想象力与技巧完美结合，攀登到创作的新高度，将武侠电影推向了又一个巅峰。
【倩女幽魂】中，悬疑、奇幻、恐怖的元素与武侠动作场面交织，视听冲击凸显，展现出惊人的想象空间。层出不穷的惊喜与剧情转折，成就这部影史最精彩的奇幻武侠电影。
而【笑傲江湖】则融入喜剧因素，在动作与欢笑间达到了落差感极强的平衡。观众们为之疯狂，不仅因为打斗场面惊心动魄，也因为这种近乎绝境的幽默感。
如果没有80年代程小东对主流市场的突破，如果没有【生死决】开启的武侠电影变革，就不会有90年代如此丰富多彩的电影类型。
程小东引领的这场变革，打破武侠电影的创作模式与框架，使其从此拥有了更广阔的想象空间，呈现出既熟悉又充满新意的未知世界。
这正是风格融合的力量，一次真正意义上的电影生态重生。
